Origen: Georgia (USA).
Periodo: 1956 -1988.
Maravilloso enano (tocaba el piano de pie), saltarín e inquieto, creador del estilo rock and roll junto a Elvis. El decía que se recuerda más a Elvis en esta batalla porque era blanco y él solamente un cafelito con leche.
Ah!, vale, ¿qué pasa con Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Eddie Cochran? Calma las masas. A su debido tiempo.
Mariquita confeso desde su más tierno amanecer, escribió un tema para la Historia por todos conocido: Tutti Frutti.
Lo que a lo mejor no es tan conocido es que ese término significa gay en argot.
El pollito ya tenía la azotea llena de grillos y escribió esta lindeza de letra: "Tutti Frutti, buen culito, si no entra, no lo fuerces, puedes engrasarlo".
Estamos en 1955 USA, los años más mojigatos de ese bendito país. Pero al bueno de Richard le daba igual, su escandalera no había hecho más que comenzar.
Por supuesto, el productor exigió un cambio de letra y así quedó finalmente el verso: a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom.
Mejor. Un onomatopéyico que cuajó y que Richard utilizó muchas veces.
En 1957 tuvo una revelación a raíz del incendio de los motores del avión en que viajaba: Renegó del rock and roll y de su vida disoluta.
Al aterrizar sano y salvo tiro al río Hunter anillos por valor de 8000 dólares, se licenció en teología por la universidad de Alabama y se convirtió en ministro de la iglesia.
Un fenómeno.
Años después entró algo en razón y siguió haciendo música y cine porque "para ello Dios le había conservado la vista y demás atributos".
Curiosidades:
- Tanto los Beatles como los Rolling Stones se rendían a sus pies.
- "Speed King", una de las mejores canciones de Deep Purple, fue escrita por Gillan en homenaje a Little Richard.
- Como cura, ha casado a Bruce Willis, Demi Moore y Cyndi Lauper, entre otros.
- Tutti Frutti es tan rompedor que lo tomé como referencia para iniciar los estudios musicales en Sumudaba. Es el primer tema, el original de toda la promesa ulterior. Este y el genial Please, please, please de James Brown del mismo año me animaron a comenzar justo ahí, en 1956.
Para concluir, lo cierto y verdad es que Little Richard fue un personaje tan energético e histriónico que hubo que concederle una vuelta más. Pues como buen genio y figura estaba de vuelta y media.
viernes, 28 de diciembre de 2018
viernes, 21 de diciembre de 2018
Zakk Wylde (Lost prayer) - 2016 / (Road back home) - 1996
Origen: Nueva Jersey (USA).
Periodo: 1988 - hoy.
De nombre real Jeffrey Phillip Wielandt, tomó su nombre artístico de la serie de televisión "Perdidos en el espacio" (Zakari Wyland).
Nacido en familia humilde, empleado de supermercado, aplicado estudioso de guitarra, acudió a las sesiones de Ozzy para encontrar guitarrista de reemplazo para el problemático Jake E. Lee (ver post).
Fue a la postre guitarra líder durante una década en la banda de Ozzy, completando cinco discos de estudio, entre los que destaca cual luz en la noche Ozzmosis (1995), una de las mejores producciones de Osbourne.
Ya muy barbado, en su supuesta madurez (cosa dudosa -nadie de verdad con la almendra en tueste natural debería lucir ese babero de pelos-) editó dos discos en solitario que merecen sin embargo nuestra atención: Book of Shadows (1996) y Book of Shadows II (2016). Suponemos que en 2036 veremos la tercera parte, allá cuando ya se le enrede toda la pelambrera entre los pies. Vale. Bien. Por mí correcto si ha de ser así. Incluso puede haber un cortocircuito originado en el micro y que los pelos al rojo inicien un estropicio de magnitud 9 en la escala Bartleby. Podría ser, o no. ¿Quién conoce los designios del Creador?
También podría ser que alguien que escuche estos grandes cortes tenga una iluminación y le corte de cuajo esos pelos de mendigo. Para que eso ocurra quizá las ranas tengan que criar pelo. O no, como ya he explicado líneas arriba.
Los asuntos evolutivos los trataré diosmediante en almanaque posterior.
Perdonad la estulticia del momento, pero quiero aprovechar para saludar a mi primo que siempre cree que estamos en antena, el pobre.
- Toc Toc.
- No estoy.
- ¡Ah!, pues menos mal que no he venido.
En estas idiosincrasias se resume la carrera de este tipo genial, también literato, que escribe sus libros en alguno de los grises que hay en la escala de grises (enorme problema si uno se pone a pensarlo en serio).
Algunas buenas almas dicen que también toca la mandolina, el piano, el banjo y la armónica. Pero no se conocen registros que lo demuestren.
Sus libros de sombras nos traen algunos matices que debemos subrayar con luz y taquígrafos. Es de justicia.
Periodo: 1988 - hoy.
De nombre real Jeffrey Phillip Wielandt, tomó su nombre artístico de la serie de televisión "Perdidos en el espacio" (Zakari Wyland).
Nacido en familia humilde, empleado de supermercado, aplicado estudioso de guitarra, acudió a las sesiones de Ozzy para encontrar guitarrista de reemplazo para el problemático Jake E. Lee (ver post).
Fue a la postre guitarra líder durante una década en la banda de Ozzy, completando cinco discos de estudio, entre los que destaca cual luz en la noche Ozzmosis (1995), una de las mejores producciones de Osbourne.
Ya muy barbado, en su supuesta madurez (cosa dudosa -nadie de verdad con la almendra en tueste natural debería lucir ese babero de pelos-) editó dos discos en solitario que merecen sin embargo nuestra atención: Book of Shadows (1996) y Book of Shadows II (2016). Suponemos que en 2036 veremos la tercera parte, allá cuando ya se le enrede toda la pelambrera entre los pies. Vale. Bien. Por mí correcto si ha de ser así. Incluso puede haber un cortocircuito originado en el micro y que los pelos al rojo inicien un estropicio de magnitud 9 en la escala Bartleby. Podría ser, o no. ¿Quién conoce los designios del Creador?
También podría ser que alguien que escuche estos grandes cortes tenga una iluminación y le corte de cuajo esos pelos de mendigo. Para que eso ocurra quizá las ranas tengan que criar pelo. O no, como ya he explicado líneas arriba.
Los asuntos evolutivos los trataré diosmediante en almanaque posterior.
Perdonad la estulticia del momento, pero quiero aprovechar para saludar a mi primo que siempre cree que estamos en antena, el pobre.
- Toc Toc.
- No estoy.
- ¡Ah!, pues menos mal que no he venido.
En estas idiosincrasias se resume la carrera de este tipo genial, también literato, que escribe sus libros en alguno de los grises que hay en la escala de grises (enorme problema si uno se pone a pensarlo en serio).
Algunas buenas almas dicen que también toca la mandolina, el piano, el banjo y la armónica. Pero no se conocen registros que lo demuestren.
Sus libros de sombras nos traen algunos matices que debemos subrayar con luz y taquígrafos. Es de justicia.
lunes, 17 de diciembre de 2018
Nacho García Vega (Otro movimiento) - 1995
Origen: Madrid.
Periodo: 1995 - hoy.
Como dijimos en el post anterior, NGV es el componente fundador de Nacha Pop que más nos gusta.
Sus temas casi siempre son festivos, y es que en esto del rocanrol han de serlo. La música rock se inventó para bailar y para que cada bailongo se regocije en la alegría que transmite.
Existen muchos estilos rock, pero solo perdurarán en el tiempo los que son divertidos. Así funcionamos porque así funciona nuestra memoria.
Por supuesto, los temas tristes están muy bien puntualmente para regodearte con ellos cuando tienes ese estado de ánimo. Pero eso no será recordado dentro del rock.
Llegados a este punto, creo que Nacho, como fundador de Nacha, debió de plantarse, pues su grupo tomó derroteros no especificados de origen en su hoja de ruta.
Sin embargo, no pudo ser así porque el primigenio éxito de "Chica de ayer"- tema tristón de Antonio- tuvo tal acogida que dejó desde entonces a Nacho en manos del Vega demacrado porque su aval de ventas le cerró de cuajo la réplica.
Nacho pudo resarcirse en algunos buenísimos temas, pero fueron pocos, aunque para nosotros fueron los mejores, como ya explicamos en el post anterior.
Este es su otro legado, en solitario, del que destaca una canción por encima del resto, incluso es mejor que muchas de su grupo madre. Se trata de "Otro movimiento".
No existía en Youtube, así que ya forma parte de ese pequeño elenco de canciones desconocidas que podéis encontrar en mi canal.
A destacar:
> Tu de que lado estás - Me rindo - Vértigo (1995).
> Otra vez nunca igual (2001).
Periodo: 1995 - hoy.
Como dijimos en el post anterior, NGV es el componente fundador de Nacha Pop que más nos gusta.
Sus temas casi siempre son festivos, y es que en esto del rocanrol han de serlo. La música rock se inventó para bailar y para que cada bailongo se regocije en la alegría que transmite.
Existen muchos estilos rock, pero solo perdurarán en el tiempo los que son divertidos. Así funcionamos porque así funciona nuestra memoria.
Por supuesto, los temas tristes están muy bien puntualmente para regodearte con ellos cuando tienes ese estado de ánimo. Pero eso no será recordado dentro del rock.
Llegados a este punto, creo que Nacho, como fundador de Nacha, debió de plantarse, pues su grupo tomó derroteros no especificados de origen en su hoja de ruta.
Sin embargo, no pudo ser así porque el primigenio éxito de "Chica de ayer"- tema tristón de Antonio- tuvo tal acogida que dejó desde entonces a Nacho en manos del Vega demacrado porque su aval de ventas le cerró de cuajo la réplica.
Nacho pudo resarcirse en algunos buenísimos temas, pero fueron pocos, aunque para nosotros fueron los mejores, como ya explicamos en el post anterior.
Este es su otro legado, en solitario, del que destaca una canción por encima del resto, incluso es mejor que muchas de su grupo madre. Se trata de "Otro movimiento".
No existía en Youtube, así que ya forma parte de ese pequeño elenco de canciones desconocidas que podéis encontrar en mi canal.
A destacar:
> Tu de que lado estás - Me rindo - Vértigo (1995).
> Otra vez nunca igual (2001).
martes, 11 de diciembre de 2018
Nacha Pop (Cerrado por dentro) - 2017 / (Vístete) - 1987 / (Relojes en la oscuridad) - 1985
Origen: Madrid.
Periodo: 1978 - 1988 / 2012 - hoy.
Grupo formado por Nacho García Vega (de ahí el nombre de Nacha), al que muy pronto se unió su primo carnal, Antonio.
Tuvieron suerte desde sus inicios, pues con "Chica de ayer" alcanzaron cimas de éxito apabullantes, tema del que se han hecho innumerables versiones.
No es una formación que me haga mucho tilín, sobre todo por el estilo vocal y compositivo de Antonio Vega, demasiado tristón. De hecho, nunca comprendí como esta clase de música tan depresiva llegara a tanta gente.
Nos gusta mucho más el espíritu festivo de Nacho, aunque tuvo un peso relativo en el grupo, eclipsado por esas famosas canciones de Antonio.
Nacha Pop se disolvió oficialmente en 1988.
La carrera en solitario de Nacho García es muy interesante, aunque solamente cuente con dos discos hasta hoy. La abordaremos en el siguiente artículo.
En 2007 se reúnen de nuevo, girando por el país. Y en 2009 comienzan a componer nuevo material, pero el proyecto se trunca con la muerte de Antonio Vega, lastrado por largos años de excesos.
El disco por fin ve la luz en 2017, treinta años después de su último trabajo de estudio. El tema con el que abre, "Cerrado por dentro" es de lo mejor que hizo nunca Nacha Pop.
A destacar:
> Vidas agridulces - Agárrate a mi (1983).
> Déjate ver ya - No me olvido - Nuevo plan - Con tal de regresar (1985).
Periodo: 1978 - 1988 / 2012 - hoy.
Grupo formado por Nacho García Vega (de ahí el nombre de Nacha), al que muy pronto se unió su primo carnal, Antonio.
Tuvieron suerte desde sus inicios, pues con "Chica de ayer" alcanzaron cimas de éxito apabullantes, tema del que se han hecho innumerables versiones.
No es una formación que me haga mucho tilín, sobre todo por el estilo vocal y compositivo de Antonio Vega, demasiado tristón. De hecho, nunca comprendí como esta clase de música tan depresiva llegara a tanta gente.
Nos gusta mucho más el espíritu festivo de Nacho, aunque tuvo un peso relativo en el grupo, eclipsado por esas famosas canciones de Antonio.
Nacha Pop se disolvió oficialmente en 1988.
La carrera en solitario de Nacho García es muy interesante, aunque solamente cuente con dos discos hasta hoy. La abordaremos en el siguiente artículo.
En 2007 se reúnen de nuevo, girando por el país. Y en 2009 comienzan a componer nuevo material, pero el proyecto se trunca con la muerte de Antonio Vega, lastrado por largos años de excesos.
El disco por fin ve la luz en 2017, treinta años después de su último trabajo de estudio. El tema con el que abre, "Cerrado por dentro" es de lo mejor que hizo nunca Nacha Pop.
A destacar:
> Vidas agridulces - Agárrate a mi (1983).
> Déjate ver ya - No me olvido - Nuevo plan - Con tal de regresar (1985).
lunes, 3 de diciembre de 2018
Creedence Clearwater Revival (Travelin´ Band) - (Fortunate son) - 1970 / (Born to move) - 1971
Origen: El Cerrito, California (USA).
Periodo: 1967 - 1972.
Banda considerada por muchos entusiastas como el culmen de lo auténtico y genuino.
Estoy aquí para desilusionar a este colectivo. Y gratis. Por la patilla.
CCR no es tan auténtica como cree gran parte de sus fans. Es un sonido que bebe del estratosférico Little Richard para comenzar y, para terminar, de todo el country, folk y blues hecho hasta ese momento.
Cualquiera que se moleste en audicionar un poco más atrás encontrará todas las referencias aplicadas a la banda de los hermanos Fogerty.
¿Qué es lo que tiene de especial la Creedence? Respuesta: Un puñado de temas fantásticos, que junto a la energética voz de Fogerty llegaron al personal muy adentro. Pero adentrémonos de verdad.
Para finales de 1969 habían grabado tres discos en un año. Esto es una barbaridad y no es de extrañar que todas esas canciones suenen parecidas.
Hacía más de veinte años que no los escuchaba. Cuando antaño lo hice ya me pareció que se repetían demasiado. Hoy, al estudiar su discografía, descubro que no es tanto un problema de su música como del monotono de Fogerty, que es lo que realmente cansa si se escuchan varios temas seguidos. En contra de lo que se dice, Fogerty no tiene un amplio espectro de registro sino todo lo contrario. Además, es una manera de cantar en el que fuerza sus vocales casi constantemente, dando una misma tensión, con los mismos tics, un arrastre de flema que a mediados de los ´80 le acabó provocando problemas médicos serios.
CCR es un grupo, después de todo, muy cercano al country, que es precisamente uno de los pocos estilos que no contempla este podio. ¿Por qué? Respuesta: Por aburrevacas, aunque sea una sinrazón, pues es la música afín al vaquero por excelencia.
No hemos preguntado a las vacas.
De cualquier forma, si la Creedence está aquí es porque no solo es country y porque por supuesto no todo es aburrido. Sin embargo es una banda ampliamente superada por el tiempo, de la que solo podemos extraer algunas perlas.
No nos interesa lo que supuso en su momento histórico sino lo que hoy, después de cincuenta años, puede aún escucharse con deleite. No es mucho, pero si lo amontonamos tiene su valor medido en arrobas, o sea, valor que cae por su propio peso.
"Down on the corner" es una canción peligrosa de escuchar debido al que he denominado "efecto chicle" (muy notorio en "Mamy blue" - Pop Tops) y en otras composiciones que me reservo citar por no abocar al oyente a bucles mentales insidiosos. Cuidado.
Curiosidad: El mejor track del álbum Pendulum (1971) es progresivo. Una rareza en escala 9. Hablamos de "Born to move", con evoluciones Hammond cuando menos interesantes.
Para el último trabajo, Mardi Grass (1972) Fogerty abrió la veda ante la presión de sus compañeros, y ahí tenemos temas compuestos por los demás miembros y cantados también por ellos. Iniciativa loable por parte del líder pero que no hace más que disgregar la identidad del grupo, pues para bien o para mal Creedence Clearwater Revival está indisolublemente unida a esa voz forzada y a punto de flema como fue la de Fogerty.
Sí, esa voz de tío duro pero que tuvo sus humildes orígenes en un padre alcohólico que le pegaba y en una madre que debía mantener a cinco hijos con un sueldo de profesora de escuela. El cuarto de John estaba en el sótano y en ocasiones tenía que apilar tablones para que su cama no se empapara con las lluvias.
Todas esas penurias le impulsaron hacia una firme determinación: ganar dinero a toda costa.
Cuando al fin se propuso hacer música fue con la férrea promesa de que diera réditos. A Fogerty no le interesaba lo auténtico, lo hecho de corazón, porque eso podía suponer la ruina. Podía haber explorado el aún desconocido rock progresivo, para el que estaba sin duda dotado (según apreciamos en el citado Pendulum). Pero no quiso margen de error. Le interesaba algo sólido, algo que diera pasta contante y sonante. Para eso cantaron y sonaron. ¡¡Vaya si sonaron!!
Esto es lo que yo llamo "la paradoja Fogerty". Si has llegado aquí, vuelve al principio de este texto para vislumbrarla en todo su esplendor.
A destacar:
> Suzie Q (1968).
> Proud Mary (1969).
> Sinister purpose - Green river (1969).
> The Midnight Special (1970).
> Chamaleon (1971).
Periodo: 1967 - 1972.
Banda considerada por muchos entusiastas como el culmen de lo auténtico y genuino.
Estoy aquí para desilusionar a este colectivo. Y gratis. Por la patilla.
CCR no es tan auténtica como cree gran parte de sus fans. Es un sonido que bebe del estratosférico Little Richard para comenzar y, para terminar, de todo el country, folk y blues hecho hasta ese momento.
Cualquiera que se moleste en audicionar un poco más atrás encontrará todas las referencias aplicadas a la banda de los hermanos Fogerty.
¿Qué es lo que tiene de especial la Creedence? Respuesta: Un puñado de temas fantásticos, que junto a la energética voz de Fogerty llegaron al personal muy adentro. Pero adentrémonos de verdad.
Para finales de 1969 habían grabado tres discos en un año. Esto es una barbaridad y no es de extrañar que todas esas canciones suenen parecidas.
Hacía más de veinte años que no los escuchaba. Cuando antaño lo hice ya me pareció que se repetían demasiado. Hoy, al estudiar su discografía, descubro que no es tanto un problema de su música como del monotono de Fogerty, que es lo que realmente cansa si se escuchan varios temas seguidos. En contra de lo que se dice, Fogerty no tiene un amplio espectro de registro sino todo lo contrario. Además, es una manera de cantar en el que fuerza sus vocales casi constantemente, dando una misma tensión, con los mismos tics, un arrastre de flema que a mediados de los ´80 le acabó provocando problemas médicos serios.
CCR es un grupo, después de todo, muy cercano al country, que es precisamente uno de los pocos estilos que no contempla este podio. ¿Por qué? Respuesta: Por aburrevacas, aunque sea una sinrazón, pues es la música afín al vaquero por excelencia.
No hemos preguntado a las vacas.
De cualquier forma, si la Creedence está aquí es porque no solo es country y porque por supuesto no todo es aburrido. Sin embargo es una banda ampliamente superada por el tiempo, de la que solo podemos extraer algunas perlas.
No nos interesa lo que supuso en su momento histórico sino lo que hoy, después de cincuenta años, puede aún escucharse con deleite. No es mucho, pero si lo amontonamos tiene su valor medido en arrobas, o sea, valor que cae por su propio peso.
"Down on the corner" es una canción peligrosa de escuchar debido al que he denominado "efecto chicle" (muy notorio en "Mamy blue" - Pop Tops) y en otras composiciones que me reservo citar por no abocar al oyente a bucles mentales insidiosos. Cuidado.
Curiosidad: El mejor track del álbum Pendulum (1971) es progresivo. Una rareza en escala 9. Hablamos de "Born to move", con evoluciones Hammond cuando menos interesantes.
Para el último trabajo, Mardi Grass (1972) Fogerty abrió la veda ante la presión de sus compañeros, y ahí tenemos temas compuestos por los demás miembros y cantados también por ellos. Iniciativa loable por parte del líder pero que no hace más que disgregar la identidad del grupo, pues para bien o para mal Creedence Clearwater Revival está indisolublemente unida a esa voz forzada y a punto de flema como fue la de Fogerty.
Sí, esa voz de tío duro pero que tuvo sus humildes orígenes en un padre alcohólico que le pegaba y en una madre que debía mantener a cinco hijos con un sueldo de profesora de escuela. El cuarto de John estaba en el sótano y en ocasiones tenía que apilar tablones para que su cama no se empapara con las lluvias.
Todas esas penurias le impulsaron hacia una firme determinación: ganar dinero a toda costa.
Cuando al fin se propuso hacer música fue con la férrea promesa de que diera réditos. A Fogerty no le interesaba lo auténtico, lo hecho de corazón, porque eso podía suponer la ruina. Podía haber explorado el aún desconocido rock progresivo, para el que estaba sin duda dotado (según apreciamos en el citado Pendulum). Pero no quiso margen de error. Le interesaba algo sólido, algo que diera pasta contante y sonante. Para eso cantaron y sonaron. ¡¡Vaya si sonaron!!
Esto es lo que yo llamo "la paradoja Fogerty". Si has llegado aquí, vuelve al principio de este texto para vislumbrarla en todo su esplendor.
A destacar:
> Suzie Q (1968).
> Proud Mary (1969).
> Sinister purpose - Green river (1969).
> The Midnight Special (1970).
> Chamaleon (1971).
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