Grupo inglés de rock formado en 1969 y con largo recorrido a cuestas. Aún en activo, después de 24 discos en estudio.
Practicaron una manera de entender la música a caballo entre demasiados estilos, sin definirse claramente por ninguno. En sus primeros discos hacen incursiones tibias en el progresivo y en el blues rock, con personalidad ambigua.
Es ciertamente muy poco lo que puede rescatarse de esta banda, a pesar de que la critica de siempre ha ensalzado su Argus (1972) e incluso sus primerísimas producciones.
No obstante, a nuestro parecer, el disco más logrado en conjunto es "New England" (1976). Es donde este grupo consigue por fin un sonido mejor definido y producido de manera exquisita.
En 1991 firmaron un tema notable, Standing in the rain, con un solo final apoteósico a cargo del guitarrista Ted Turner.
A destacar:
> Valediction (1971)
> Sometime world / The king will come (1972)
> You rescue me (1976)
> Loaded (1981)
> Rollin´ (1991)
> On your own (1996)
> Eyes wide open / Steam town (2006)
viernes, 28 de abril de 2017
sábado, 22 de abril de 2017
Joe Cocker (I get mad) - 1974 / (I Heard It Through The Grapevine) - 1978 / Night Calls (1991)
John Robert Cocker, cantante y compositor de Sheffield, Inglaterra.
Nos dejó sin su voz inconfundible, rasgada y rota en diciembre de 2014.
A pesar de que una gran parte de su producción estuvo basada en versiones de grandes artistas, nos legó algunas pocas joyas compuestas por él mismo. Quiero destacar entre ellas I get mad (1974).
Su mejor disco en conjunto sin duda alguna es el espectacular "Luxury you can afford", editado en 1978, en el que encontramos además una bestial versión del I Heard It Through The Grapevine de Marvin Gaye, totalmente irreconocible y superior a la original (si no, no estaría aquí), con un Cocker pletórico y adrenalínico como nunca jamás se le ha podido escuchar, ni antes, ni después.
Por último, incluyo Night Calls, una canción escrita por Jeff Lynne (ELO) para Joe, en la que Jeff toca todos los instrumentos. Se la envió a Cocker simplemente para que insertara la voz. Y lo cierto es que el proyecto quedó de luxe.
A destacar:
> She Came In Through The Bathroom Window / She's So Good To Me (1969).
> Sandpaper Cadillac (1969).
> Fun time / I know (1978).
> Sweet Little Woman (1982)
> You Can Leave Your Hat On / Heaven (1986)
> Unchain My Heart (1987)
> Just To Keep From Drowning (1989)
> Can´t Find My Way Home (1991)
> N'oubliez Jamais / What Do I Tell My Heart / Loving You Tonight (1997)
Nos dejó sin su voz inconfundible, rasgada y rota en diciembre de 2014.
A pesar de que una gran parte de su producción estuvo basada en versiones de grandes artistas, nos legó algunas pocas joyas compuestas por él mismo. Quiero destacar entre ellas I get mad (1974).
Su mejor disco en conjunto sin duda alguna es el espectacular "Luxury you can afford", editado en 1978, en el que encontramos además una bestial versión del I Heard It Through The Grapevine de Marvin Gaye, totalmente irreconocible y superior a la original (si no, no estaría aquí), con un Cocker pletórico y adrenalínico como nunca jamás se le ha podido escuchar, ni antes, ni después.
Por último, incluyo Night Calls, una canción escrita por Jeff Lynne (ELO) para Joe, en la que Jeff toca todos los instrumentos. Se la envió a Cocker simplemente para que insertara la voz. Y lo cierto es que el proyecto quedó de luxe.
A destacar:
> She Came In Through The Bathroom Window / She's So Good To Me (1969).
> Sandpaper Cadillac (1969).
> Fun time / I know (1978).
> Sweet Little Woman (1982)
> You Can Leave Your Hat On / Heaven (1986)
> Unchain My Heart (1987)
> Just To Keep From Drowning (1989)
> Can´t Find My Way Home (1991)
> N'oubliez Jamais / What Do I Tell My Heart / Loving You Tonight (1997)
miércoles, 5 de abril de 2017
Oslo Gospel Choir (Mitt hjerte alltid vanker) - 1994
Descendientes del gospel más primigenio, exploran una manera nueva constructiva.
Originarios de Oslo (Noruega) el coro está dirigido por el prestigioso Tore W. Aas.
Llevan más de veinte álbumes publicados.
Esta es una de sus más inspiradas creaciones.
Originarios de Oslo (Noruega) el coro está dirigido por el prestigioso Tore W. Aas.
Llevan más de veinte álbumes publicados.
Esta es una de sus más inspiradas creaciones.
Fred van Zegveld (Dynamite) - (I wanna be your man) - 1969
Esta es la historia minúscula de un loco obseso holandés del organo Hammond que en 1969 se coló en una sesión de estudio a grabar este disco, su único disco.
Los que habían alquilado el estudio no se presentaron y Fred aprovechó esa hora para grabar este desfase. Energético y brutal. Una pieza de coleccionista que debe estar aquí aunque solamente sea por la increíble fuerza que irradia.
Efectivamente es dinamita. Y así lo tituló.
Mezcolanza de jazz progresivo y soul con tonalidades funk.
Nueva joya a recuperar.
Los que habían alquilado el estudio no se presentaron y Fred aprovechó esa hora para grabar este desfase. Energético y brutal. Una pieza de coleccionista que debe estar aquí aunque solamente sea por la increíble fuerza que irradia.
Efectivamente es dinamita. Y así lo tituló.
Mezcolanza de jazz progresivo y soul con tonalidades funk.
Nueva joya a recuperar.
Judas Priest (The Ripper) - (Prelude-Tyrant) - 1976 / (Sinner) - (Last rose of summer) - 1977
Los inicios de esta formación británica de Birmingham (UK) se remontan a 1969.
Han pasado por varias épocas pero quiero ser claro desde el principio: El hard rock con tintes progresivos que construyeron entre 1976 (Sad wings of destiny) y 1977 (Sin after sin) es lo mejor de esta banda, por mucho que los fans modernos hayan olvidado.
Este es uno de esos grupos que hizo una transición radical hacia el heavy al comienzo de los años ´80, iniciada en su "Screaming for Vengeance" de 1982 y con varias secuelas exitosas a nivel de ventas, sobre todo su "Defenders of the Faith" (1984) y "Angel of Retribution" (2005), con la vuelta de su icónico vocalista Rob Halford, ausente desde 1992 pero con retorno a partir de 2003.
No obstante, incido, la era realmente genial del grupo se concentra en esos dos discos de los 70.
Sorprenderá a los neófitos, pues hace mucho que Judas Priest suena a heavy o a speed metal. Pero hubo un tiempo, que vamos a recuperar aquí, en que hacían hard rock setentero limpio, extático y sublime.
Para más profundidades y análisis sobre el grupo podéis visitar el post sobre Iron Maiden.
Su primer directo Unleashed in the East (1979) hace historia junto a otros directos rock pletóricos como son los iniciales de AC/DC, UFO, Mötorhead, Whitesnake o MSG. La producción del mismo alcanza tal perfección que llegó a correr el bulo de que había sido grabado en estudio.
A destacar:
> Rocka rolla - Never satisfied - Run of the mill (1974)
> Dreamer deceiver (1976)
> Diamonds and rust - Dissident aggressor (1977)
> Rapid fire (1980)
Han pasado por varias épocas pero quiero ser claro desde el principio: El hard rock con tintes progresivos que construyeron entre 1976 (Sad wings of destiny) y 1977 (Sin after sin) es lo mejor de esta banda, por mucho que los fans modernos hayan olvidado.
Este es uno de esos grupos que hizo una transición radical hacia el heavy al comienzo de los años ´80, iniciada en su "Screaming for Vengeance" de 1982 y con varias secuelas exitosas a nivel de ventas, sobre todo su "Defenders of the Faith" (1984) y "Angel of Retribution" (2005), con la vuelta de su icónico vocalista Rob Halford, ausente desde 1992 pero con retorno a partir de 2003.
No obstante, incido, la era realmente genial del grupo se concentra en esos dos discos de los 70.
Sorprenderá a los neófitos, pues hace mucho que Judas Priest suena a heavy o a speed metal. Pero hubo un tiempo, que vamos a recuperar aquí, en que hacían hard rock setentero limpio, extático y sublime.
Para más profundidades y análisis sobre el grupo podéis visitar el post sobre Iron Maiden.
Su primer directo Unleashed in the East (1979) hace historia junto a otros directos rock pletóricos como son los iniciales de AC/DC, UFO, Mötorhead, Whitesnake o MSG. La producción del mismo alcanza tal perfección que llegó a correr el bulo de que había sido grabado en estudio.
A destacar:
> Rocka rolla - Never satisfied - Run of the mill (1974)
> Dreamer deceiver (1976)
> Diamonds and rust - Dissident aggressor (1977)
> Rapid fire (1980)
sábado, 1 de abril de 2017
Isaac Hayes (Walk on by) - 1969 / (Help me love) - (Something) - 1970
Hayes fue un compositor de Tennessee (1942-2008), cantante y pianista. Dio una vuelta de tuerca al soul, convirtiéndolo en sinfónico en sus primeros trabajos.
También fue una figura inagural en el llamado blaxploitation, un tipo de cine afromericano peculiar, lleno de persecuciones de coches con BSO predominantemente funk. Género que exploró en un montón de películas también como actor. La más famosa de ellas, "Shaft" (1971), con banda sonora al completo. Siempre será recordado por el tema central de esta cinta.
Vocalmente sigue la estela de Barry White (o al revés, son contemporáneos), aun divergiendo en estilo pero con patrón similar. No obstante Hayes logra imprimir una hondura y feeling superior.
Toda la producción de Isaac Hayes mantiene una calidad estable, pero en muy muy pocas ocasiones se desmarca con algo realmente genial. Además, hay que tener en cuenta que gran parte de su trabajo consiste es versiones de otros artistas.
Aquí ensalzamos versiones solamente cuando sobrepasan netamente al original. Esto sucede con un impresionante cover de Something de The Beatles, por ejemplo.
La versión de Hayes la supera. Por varias razones:
En primer lugar, en ejecución, pues Hayes imprime una orquestación magnífica, con coros maravillosos; y lo mejor, dota al tema de una profundidad y sensibilidad que solo estaba esbozada. Un tema de tres minutos Isaac Hayes lo reconvierte en una obra estratosférica y sensual de doce minutos. Comparad y juzgad vosotros mismos.
Solo por ello este artista es de podio.
Sin atisbo de duda, el año pletórico de Isaac Hayes fue 1971, en el que produjo material fantástico amén de lanzar la BSO de Shaft, su tema de más éxito.
A destacar:
> Never gonna give you up (1971)
> Feels like the first time - You never cross my mind - You needed me (1971)
> Theme from Shaft - BSO (1971)
> Blue´s crib - End theme - Drinking (1974)
> Three times a lady (1981)
> She´s gat a way (1988)
> Branded (1995)
También fue una figura inagural en el llamado blaxploitation, un tipo de cine afromericano peculiar, lleno de persecuciones de coches con BSO predominantemente funk. Género que exploró en un montón de películas también como actor. La más famosa de ellas, "Shaft" (1971), con banda sonora al completo. Siempre será recordado por el tema central de esta cinta.
Vocalmente sigue la estela de Barry White (o al revés, son contemporáneos), aun divergiendo en estilo pero con patrón similar. No obstante Hayes logra imprimir una hondura y feeling superior.
Toda la producción de Isaac Hayes mantiene una calidad estable, pero en muy muy pocas ocasiones se desmarca con algo realmente genial. Además, hay que tener en cuenta que gran parte de su trabajo consiste es versiones de otros artistas.
Aquí ensalzamos versiones solamente cuando sobrepasan netamente al original. Esto sucede con un impresionante cover de Something de The Beatles, por ejemplo.
La versión de Hayes la supera. Por varias razones:
En primer lugar, en ejecución, pues Hayes imprime una orquestación magnífica, con coros maravillosos; y lo mejor, dota al tema de una profundidad y sensibilidad que solo estaba esbozada. Un tema de tres minutos Isaac Hayes lo reconvierte en una obra estratosférica y sensual de doce minutos. Comparad y juzgad vosotros mismos.
Solo por ello este artista es de podio.
Sin atisbo de duda, el año pletórico de Isaac Hayes fue 1971, en el que produjo material fantástico amén de lanzar la BSO de Shaft, su tema de más éxito.
A destacar:
> Never gonna give you up (1971)
> Feels like the first time - You never cross my mind - You needed me (1971)
> Theme from Shaft - BSO (1971)
> Blue´s crib - End theme - Drinking (1974)
> Three times a lady (1981)
> She´s gat a way (1988)
> Branded (1995)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)