El artista que más discos ha vendido de todos los tiempos se merece un podio. Por supuesto.
Algunas buenas composiciones siempre serán recordadas: Quijote, Abrázame, Lo mejor de tu vida, De niña a mujer, Nathalie, Ni te tengo ni te olvido, Tropecé de nuevo con la misma piedra... y tantas otras.
Una curiosidad: el clip de Me olvidé de vivir acapara a día de hoy la importantísima cifra de veinte millones de visualizaciones, cuando la media de los vídeos de Julio están por debajo del millón.
Me quedo sin embargo con su última época, en la que, en base a sus crecientes medios, ha podido disfrutar de un equipo a todos los niveles que muy pocos pueden ni siquiera soñar.
martes, 28 de junio de 2016
lunes, 27 de junio de 2016
Stray Cats (Wasn´t that good) / (Baby blue eyes) / (One more day - she'll stay just) / (Wild saxophone) - 1981
Banda de rockabilly estadounidense, en sus principios llamados The Tomcats.
No alcanzando el reconocimiento esperado, migraron a Inglaterra donde a finales de los ´70 existía un fuerte movimiento revival de las poses y actitudes de los ´50, basado en parte en el éxito masivo del film "Grease".
Los temas de Stray Cats están inspirados en la época gloriosa de la discográfica Sun (Elvis, Bill Haley & The Comets...), pero también en gigantes como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis y compañia.
Sus dos primeros álbumes (ambos lanzados en 1981), a saber, Stray Cats y Gonna Ball, son lo más grandioso en mucho tiempo en este estilo. Hubo ocho después, pero en general la frescura se aglutina en estos años..
Me quedo por tanto y sin dudarlo con sus dos iniciales descargas, como cualquier fan del buen hacer primigenio de Brian Setzer, guitarra, voz y alma de esta fantástica formación.
Setzer se untó de crema e inauguró su Brian Setzer Orchestra en 1994, con nueve discos publicados hasta la fecha. Habrá, por supuesto, artículo sobre ello.
Por el momento, es hora de disfrutar de estos tres magníficos locuelos.
No alcanzando el reconocimiento esperado, migraron a Inglaterra donde a finales de los ´70 existía un fuerte movimiento revival de las poses y actitudes de los ´50, basado en parte en el éxito masivo del film "Grease".
Los temas de Stray Cats están inspirados en la época gloriosa de la discográfica Sun (Elvis, Bill Haley & The Comets...), pero también en gigantes como Gene Vincent, Jerry Lee Lewis y compañia.
Sus dos primeros álbumes (ambos lanzados en 1981), a saber, Stray Cats y Gonna Ball, son lo más grandioso en mucho tiempo en este estilo. Hubo ocho después, pero en general la frescura se aglutina en estos años..
Me quedo por tanto y sin dudarlo con sus dos iniciales descargas, como cualquier fan del buen hacer primigenio de Brian Setzer, guitarra, voz y alma de esta fantástica formación.
Setzer se untó de crema e inauguró su Brian Setzer Orchestra en 1994, con nueve discos publicados hasta la fecha. Habrá, por supuesto, artículo sobre ello.
Por el momento, es hora de disfrutar de estos tres magníficos locuelos.
lunes, 20 de junio de 2016
Beastie Boys (Time to get ill) - 1986 / (Body Movin´) - 1998
Locura total maravillosa. Empezaron con hardcore punk a principios de los ´80 y revirtieron poco después en una banda pionera que podía jugar como nadie con el hip hop, el rap y el rock, en una empanadilla brutal del que se desprenden multitud de sorpresas.
Su primer álbum (Licensed to ill, 1986) es otro disco a atesorar. Temas como "Fight for your right" o "No sleep till Brooklyn" arrasaron en tiempos, aun no siendo los mejores de este gran debut.
Poco después los Beasties hicieron de las suyas, metiéndose en infinidad de problemas y de mediastintas en lo suyo.
Finalmente me quedo con su primera descarga y con Body Movin´, en el que se constata perfectamente la psicosis de esta formación musicovocal.
Su primer álbum (Licensed to ill, 1986) es otro disco a atesorar. Temas como "Fight for your right" o "No sleep till Brooklyn" arrasaron en tiempos, aun no siendo los mejores de este gran debut.
Poco después los Beasties hicieron de las suyas, metiéndose en infinidad de problemas y de mediastintas en lo suyo.
Finalmente me quedo con su primera descarga y con Body Movin´, en el que se constata perfectamente la psicosis de esta formación musicovocal.
Supergrass (In it for the money) - (Sun hits the sky) - (It´s not me) - 1997 / Can´t get up (2002)
Banda británica inconmensurable nacida en 1993 y extinta en 2010.
En este periodo editaron seis discos. Existe un séptimo en el que la banda trabajó en sus últimos estertores y que no se sabe si verá la luz algún día.
Deben influencias a nada menos que The Beatles, The Kinks y T-Rex.
Alcanzaron cotas del mejor britpop, a la par que Blur, Elastica, Suede u Oasis. Pero Supergrass ostenta un magnífico feeling personal, como enseguida comprobaréis.
Es difícil decidir qué es lo supremo entre el primer disco (I Should Coco, 1995) y el segundo (In it for the Money, 1997), pues ambos son enormes.
A destacar:
> Alright - Condition (1995)
> Tonight - Hollow little reign (1997)
> Eon - Faraway (1999)
En 2002 editan "Life on other planets", y en temas como Za y Seen the Light parece que escucháramos de nuevo a Marc Bolan.
Las dos últimas grabaciones (2005 y 2008) dejan bastante que desear. Parece que la superyerba tiene unos efectos súper, pero con limitaciones al paso del tiempo.
En este periodo editaron seis discos. Existe un séptimo en el que la banda trabajó en sus últimos estertores y que no se sabe si verá la luz algún día.
Deben influencias a nada menos que The Beatles, The Kinks y T-Rex.
Alcanzaron cotas del mejor britpop, a la par que Blur, Elastica, Suede u Oasis. Pero Supergrass ostenta un magnífico feeling personal, como enseguida comprobaréis.
Es difícil decidir qué es lo supremo entre el primer disco (I Should Coco, 1995) y el segundo (In it for the Money, 1997), pues ambos son enormes.
A destacar:
> Alright - Condition (1995)
> Tonight - Hollow little reign (1997)
> Eon - Faraway (1999)
En 2002 editan "Life on other planets", y en temas como Za y Seen the Light parece que escucháramos de nuevo a Marc Bolan.
Las dos últimas grabaciones (2005 y 2008) dejan bastante que desear. Parece que la superyerba tiene unos efectos súper, pero con limitaciones al paso del tiempo.
sábado, 18 de junio de 2016
Bryan Adams (Run to you) - 1984 / (Victim of love) - 1987 / (Best was yet to come) - 1983 / (Don´t even try) (2015)
No es nada fácil iniciar una carrera en solitario y además conseguir la cúspide con solo 24-25 añitos. Pero esto es lo que hizo este sorprendente compositor, guitarrista y cantante canadiense. Bien es cierto que ayudó que su padre -embajador de Portugal- le facilitara en todo lo posible su periplo incipiente, pero esto no merma el crédito de nuestro personaje.
Adams, después de un interesante debut en 1980, que confirmó en su segundo disco al año siguiente, tuvo el enorme mérito de saber encadenar de corrido tres álbumes monumentales, a saber: Cuts like a knife (1983), Reckless (1984) e Into the fire (1987).
En ningún momento de sus ocho trabajos posteriores llegó a ser tan emocionante, aunque existen tenues destellos dispersos. En la selección destaco un tema de su Get up (2015), pero ya tirando de épica, una buena canción con resonancias a Roy Orbison.
Adams, después de un interesante debut en 1980, que confirmó en su segundo disco al año siguiente, tuvo el enorme mérito de saber encadenar de corrido tres álbumes monumentales, a saber: Cuts like a knife (1983), Reckless (1984) e Into the fire (1987).
En ningún momento de sus ocho trabajos posteriores llegó a ser tan emocionante, aunque existen tenues destellos dispersos. En la selección destaco un tema de su Get up (2015), pero ya tirando de épica, una buena canción con resonancias a Roy Orbison.
The Gibson Brothers (Non stop dance) - 1977
Grupazo discofunk de Martinica, fundado en París en 1976 por los hermanos Gibson. (Chris, voz y percusión; Patrick, voz y batería, y Alex, voz y teclados).
Tuvo éxitos muy conocidos, como Cuba (1980), Ohh what a life (1981), Que sera mi vida (1983) y Mariana (1981).
Todos, a mi entender, a un nivel inferior del tema seleccionado, que como single fue nº1 en Europa en 1977 y vendió más de un millón de ejemplares... pero el tiempo se ha encargado de sepultarlo en el cruel olvido.
Otros temas destacables sí son: Come to America (1976), Take my love (1978) y You (1979).
Editaron cinco álbumes entre 1978 y 1981, y más tarde Emily (1987), que les convirtió en grupo del año en Inglaterra. Diez años después lanzaron su último disco, Move on up (1997), con una interesante actualización de sonido que lamentablemente no ha tenido continuidad.
Tuvo éxitos muy conocidos, como Cuba (1980), Ohh what a life (1981), Que sera mi vida (1983) y Mariana (1981).
Todos, a mi entender, a un nivel inferior del tema seleccionado, que como single fue nº1 en Europa en 1977 y vendió más de un millón de ejemplares... pero el tiempo se ha encargado de sepultarlo en el cruel olvido.
Otros temas destacables sí son: Come to America (1976), Take my love (1978) y You (1979).
Editaron cinco álbumes entre 1978 y 1981, y más tarde Emily (1987), que les convirtió en grupo del año en Inglaterra. Diez años después lanzaron su último disco, Move on up (1997), con una interesante actualización de sonido que lamentablemente no ha tenido continuidad.
martes, 14 de junio de 2016
Fantômas (Simply beautiful) - 2000
Fantômas es el experimento más "borderline" y alocado del genial Mike Patton (Tomahawk, Mr. Bungle, Peeping Tom, Faith no More, etc).
Cinco discos de pesadilla lleva como si tal cosa este grupo a sus espaldas, más bien jorobas de drogado dromedario.
Sinceramente, prefiero a Patton en cualquiera de sus otras muchas facetas. Lo que hace Fantômas no se puede llamar estrictamente música: es ruido, o algo friki y experimental en dosis para mi ignotas. Tiene su público, sin duda, pero no me gustaría conocer al tipo de gente que puede degustar con placer de tal aberración "musical".
No obstante, un grupo que emana de Patton había que estudiarlo. Por el mero hecho de que el genio está al mando.
Patton es creatividad salvaje y sin límites, pero el proyecto Fantômas va algo más allá de lo razonable.
Sin embargo, un día maléfico les dio por hacer una bendita versión del gran Al Green. Y solo por ello merece este podio. Pues hay que reconocer que es muy buena. Patton se caracteriza por sus cambios súbitos radicales, pero en este tema consigue copa, medalla y banderín.
Cinco discos de pesadilla lleva como si tal cosa este grupo a sus espaldas, más bien jorobas de drogado dromedario.
Sinceramente, prefiero a Patton en cualquiera de sus otras muchas facetas. Lo que hace Fantômas no se puede llamar estrictamente música: es ruido, o algo friki y experimental en dosis para mi ignotas. Tiene su público, sin duda, pero no me gustaría conocer al tipo de gente que puede degustar con placer de tal aberración "musical".
No obstante, un grupo que emana de Patton había que estudiarlo. Por el mero hecho de que el genio está al mando.
Patton es creatividad salvaje y sin límites, pero el proyecto Fantômas va algo más allá de lo razonable.
Sin embargo, un día maléfico les dio por hacer una bendita versión del gran Al Green. Y solo por ello merece este podio. Pues hay que reconocer que es muy buena. Patton se caracteriza por sus cambios súbitos radicales, pero en este tema consigue copa, medalla y banderín.
Supertramp (III): I´m beggin´you (1987) / Give me a chance (1997) / You win, I lose (1997)
En esta tercera parte se recogen los discos de estudio del grupo después de la partida del icónico Roger Hodgson. Aunque he decir que me gusta más Davies que Hodgson, en general, siendo los dos monstruos maravillosos.
Desde el comienzo, tanto Roger Hodgson como Rick Davies solaparon sus funciones en el grupo, pues ambos eran vocalistas, dominaban de manera genial el piano eléctrico (sobre todo Davies), y los dos componían prácticamente la totalidad del material.
En 1983 Hodgson quiso volar en solitario dedicando más tiempo a su familia y a intereses espirituales.
Rick Davies, desde entonces al mando absoluto de Supertramp, no se prodigó demasiado, pues desde 1982 hasta 2002 sólo editó cuatro discos de estudio.
La era Davies engloba los siguientes trabajos:
- Brother where you bound (1985)
- Free as a bird (1987)
- Something things never change (1997)
- Slow motion (2002)
Free as a bird, junto a Crises ¿what crises? y Breakfast in America, a mi entender, componen el ramillete perfecto para entender la música de esta fantástica banda.
"Free as a bird" no fue demasiado bien acogido por crítica y parte del público. En él, Davies explora un sonido más moderno y festivo, que ya venía desde el álbum anterior, pero aquí lo pule hasta el límite, consiguiendo un superhit, I´m beggin´you, que llegó a nº1 en EEUU como tema dance. De hecho, es uno de mis temas favoritos de Supertramp, y mi preferido entre los alegres y bailables. Una virtual drug en toda regla.
Hay que subrayar también Give me a chance, una composición de 1997, compuesta por Davies junto al multinstrumentalista Mark Hart, y cantada por él. Muy buen tema, que explora una línea melódica inédita y muy interesante.
A destacar:
- Cannonball - Better days (1985).
- Not the moment - You never can tell with friends - Thing for you - An awful thing to waste (1987)
Desde el comienzo, tanto Roger Hodgson como Rick Davies solaparon sus funciones en el grupo, pues ambos eran vocalistas, dominaban de manera genial el piano eléctrico (sobre todo Davies), y los dos componían prácticamente la totalidad del material.
En 1983 Hodgson quiso volar en solitario dedicando más tiempo a su familia y a intereses espirituales.
Rick Davies, desde entonces al mando absoluto de Supertramp, no se prodigó demasiado, pues desde 1982 hasta 2002 sólo editó cuatro discos de estudio.
La era Davies engloba los siguientes trabajos:
- Brother where you bound (1985)
- Free as a bird (1987)
- Something things never change (1997)
- Slow motion (2002)
Free as a bird, junto a Crises ¿what crises? y Breakfast in America, a mi entender, componen el ramillete perfecto para entender la música de esta fantástica banda.
"Free as a bird" no fue demasiado bien acogido por crítica y parte del público. En él, Davies explora un sonido más moderno y festivo, que ya venía desde el álbum anterior, pero aquí lo pule hasta el límite, consiguiendo un superhit, I´m beggin´you, que llegó a nº1 en EEUU como tema dance. De hecho, es uno de mis temas favoritos de Supertramp, y mi preferido entre los alegres y bailables. Una virtual drug en toda regla.
Hay que subrayar también Give me a chance, una composición de 1997, compuesta por Davies junto al multinstrumentalista Mark Hart, y cantada por él. Muy buen tema, que explora una línea melódica inédita y muy interesante.
A destacar:
- Cannonball - Better days (1985).
- Not the moment - You never can tell with friends - Thing for you - An awful thing to waste (1987)
lunes, 13 de junio de 2016
Supertramp (II): Child of vision / Oh Darling / Just another nervous wreck / Goodbye stranger - 1979
En el estudio de la discografía de Supertramp, existe un trabajo excepcional: Breakfast in America, producido en Los Angeles en 1979.
Este disco figura en cualquier lista que se precie sobre los mejores discos de todos los tiempos. No en vano, fue el álbum más vendido de Supertramp, consiguiendo ser número uno en Estados Unidos, Noruega, Austria, Canadá, España y Australia.
De hecho, comparto la opinión de que cualquiera de sus canciones podría haber sido elegida como single y se hubiera convertido en un nº1. Sin duda, un álbum relleno de canciones emocionantes y de sonido espectacular. Elegante como pocos.
En la selección, mis preferencias se centran en estos cuatro temas, a los que añadiría también "Casual Conversations".
miércoles, 8 de junio de 2016
Supertramp (I) (Another man´s woman) - (Poor boy) - 1975 / (Lover boy) - 1977 / (It´s raining again) - 1982
Para esta superbanda es necesario y conveniente diluirla en tres fases, a saber:
(I). Con Roger Hodgson, pero sin contar con Breakfast in America. Su obra cénit. (1970-1982).(II). Breakfast in America. (1979).
(III). Supertramp más allá de Roger Hodgson (1985 - 2002).
Sus dos primeros discos están cuajados de temas para... ¿la gloria? No. Lamentablemente no. Son temas para olvidar. Pero estaban aprendiendo. Y aprendiendo bien. O cuasibien. ¿Ni siquiera hubo una luz en esos años? - preguntaréis. Pues a mi parecer solo existe un destello en Coming home to see you (1971), pero no me deis mucho crédito. Aún así yo lo resaltaría como el inicio del monstruo que estaba al llegar.
Y llegó, sigilosamente, pero hubo que esperar. Mucho. Cuatro larguísimos años.
Mereció la pena.
Crises, ¿What crises? es un disco para enmarcar. No totalmente redondo, como lo fue Breakfast in America, pero guarda en su interior el mejor tema de todos los tiempos de esta banda: Another man´s woman.
A destacar:
- It´s a long road / Words unspoken (1970)
- Your poppa don´t mind / Coming home to see you (1971)
- Asylum / Hide in your shell / Dreamer / Bloody well right (1974)
- Lady / The Meaning (1975)
- My kind of lady (1982)
Mereció la pena.
Crises, ¿What crises? es un disco para enmarcar. No totalmente redondo, como lo fue Breakfast in America, pero guarda en su interior el mejor tema de todos los tiempos de esta banda: Another man´s woman.
A destacar:
- It´s a long road / Words unspoken (1970)
- Your poppa don´t mind / Coming home to see you (1971)
- Asylum / Hide in your shell / Dreamer / Bloody well right (1974)
- Lady / The Meaning (1975)
- My kind of lady (1982)
miércoles, 1 de junio de 2016
AC/DC (It´s a long way to the top) (Can i sit next to you girl) - 1975 / (Shot down in flames) - 1979 / (You shook me all night long) - 1980
Otro grande entre los grandes... eso sí, amigos, soy de Bon. Nunca me gustaron los cantantes gritones como Brian Johnson o Axl Rose.
Reconozco que su Back in Black (1980) incorpora algunos de los mejores temas de la banda... pero debéis saber que en alguno de ellos había ya metido la mano Bon Scott antes de irse al infierno, algo que desconoce la mayoría de fans.
No voy a añadir más que esto: High Voltage (1976) -versión europea- y Highway to Hell (1979) son los discos más explosivos que han creado estos bestias del rock ´n´ roll. Y el directo If You want blood (1978) es, desde mi punto de vista, la vía más rápida para trasladarte de un sopapo al mejor escenario en vivo de rock and roll salvaje. Ahí lo dejo... lo demás son gaitas... que ya resuenan al pinchar en el primer corte.
A destacar:
- Rock ´n´ roll singer - High voltage (1975)
- Dirty deeds done dirt cheap - Ride on (1976)
- Let there be rock - Bad boy boogie* - Hell ain´t a bad place to be* - Whole lotta Rosie* (1977)
- Rock ´n´roll damnation - Riff, raff* (1978)
NOTA: Los temas marcados con asterisco cobran vida y mejoran muchos enteros en su presentación de 1978, If you want blood (you´ve got it, uno de los mejores directos de rock que jamás se han hecho.
- Highway to hell - Girls got rhythm - Touch too much - Shot down in flames - If you want blood -
- Night prowler (1979)
- Shoot to thrill - Hells bells (1980)
- For those about to rock (we salute you) (1981)
Reconozco que su Back in Black (1980) incorpora algunos de los mejores temas de la banda... pero debéis saber que en alguno de ellos había ya metido la mano Bon Scott antes de irse al infierno, algo que desconoce la mayoría de fans.
No voy a añadir más que esto: High Voltage (1976) -versión europea- y Highway to Hell (1979) son los discos más explosivos que han creado estos bestias del rock ´n´ roll. Y el directo If You want blood (1978) es, desde mi punto de vista, la vía más rápida para trasladarte de un sopapo al mejor escenario en vivo de rock and roll salvaje. Ahí lo dejo... lo demás son gaitas... que ya resuenan al pinchar en el primer corte.
A destacar:
- Rock ´n´ roll singer - High voltage (1975)
- Dirty deeds done dirt cheap - Ride on (1976)
- Let there be rock - Bad boy boogie* - Hell ain´t a bad place to be* - Whole lotta Rosie* (1977)
- Rock ´n´roll damnation - Riff, raff* (1978)
NOTA: Los temas marcados con asterisco cobran vida y mejoran muchos enteros en su presentación de 1978, If you want blood (you´ve got it, uno de los mejores directos de rock que jamás se han hecho.
- Highway to hell - Girls got rhythm - Touch too much - Shot down in flames - If you want blood -
- Night prowler (1979)
- Shoot to thrill - Hells bells (1980)
- For those about to rock (we salute you) (1981)
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