miércoles, 11 de julio de 2018

Orquesta Mondragón (El diablo dijo no) - 1983 / (Caperucita feroz) - 1980 / (Mírame. Es mi final) - 1984 / (Garras humanas) - 1982

Origen: San Sebastián (España).
Periodo: 1979 - hoy.

El nombre de la banda se nutre de un antiguo psiquiátrico sito en la población guipuzcoana de Mondragón. En los años ´60 "enviaban a Mondragón" a todo aquel que tenía flojas las palomillas de la sesera.

Su líder, Javier Gurruchaga, cantante, sátiro showman y cómico ácido, es el centro de la Orquesta Mondragón. Su humor es peculiar, oscilando siempre entre el negro y el marrón caca. Hay veces en que se pasa de asqueroso, pero como galardón, eso sí, porque a el le vanagloria. Personaje que provoca arcada o genuflexión a partes iguales.

Fue, sin duda, transgresor y loco maravilloso en su juventud, pero el azaroso devenir y "el corrosivo" (también llamado tiempo) le fue sacando a flote facetas cada vez, digamos, menos agradables.
Sus primeros discos "de orfeón" van poco a poco dejando entrever una conversión en algo más repugnante: el humor ácido se va transformando en bufo espectáculo para finalmente lograr un aroma que puede apestar a los humanos menos avisados. El problema -o no- es que todo ello se busca y se obtiene porque ese es el objetivo. Objetivo dudoso, que le ha hecho perder con los años seguidores a miles.

"Mírame (es mi final)" es una rareza exquisita, con resonancias varias. Único tema serio de Mondragón, pero es que además es rasgadamente triste y fabuloso. El cénit de la banda y una linea que pudo haber explotado más el grupo pues tenía potencial para ello. Lástima que no haya mucho más así. "Paris Boulevard" y "Los sueños viven" son lo más que se le acercan.

Sus últimos trabajos solo emocionan a los incondicionales de ese humor ya hoy excesivo, medio maricón y medio sucio.
Gurruchaga tuvo un momento estelar, que pudo estirar desde su debut en 1979 hasta mediados de la década de los ´80. Más allá solo tenemos destellos muy puntuales.

A destacar:

> Ponte la peluca - Muñeca hinchable - El hotel azul (1979).
> Bon voyage (1980).
> La primera vez - Doctor Doc - Los tres cerditos - Estoy harto de ti, muñeca - Las palmeras (1982).
> ¡Es la guerra! - Feliz Navidad (1984).
> A pleno sol (1989).
> Paris boulevard - Johnny (1992).
> Los sueños viven (2000).







jueves, 5 de julio de 2018

The Velvet Underground (Rock & roll) - (Who loves the sun) - 1970 / (She´s my best friend) - 1969 / (Sunday morning) - 1967

Origen: Nueva York.
Periodo: 1967 - 1973.

Banda apadrinada por Andy Warhol.
Velvet no tuvo demasiada suerte en lo relativo a ventas.
Es menester olvidarse de todo lo que los críticos han machacado durante décadas, a saber, que su álbum debut era una perla. A mi no me lo parece, no está mal, pero solo eso. La aportación vocal de la modelo alemana Nico da hoy más bien repelús. Es un disco que ha envejecido mucho.

En su segundo trabajo encontramos más de lo mismo, buenas letras pero poca chicha. Otra obra alabada por la crítica que tiene de decente poco más que su tema homónimo.
Existe detrás una razón de peso para estos despropósitos: la crítica especializada está especializada en señalar lo que no vale y descartar lo que sí vale, son especialistas en ello.
Esto sirve, por cierto, también para los críticos de cine, siempre empeñados en resaltar el drama y vilipendiar la comedia. Comedias brutales, por ejemplo, como "Dos tontos muy tontos" o como "Amazonas en La Luna" son siempre defenestradas en favor de dramas insípidos, como por ejemplo "Titanic", un icono representativo, en el que solo es potable la primera parte.
Pues bien, con la música ocurre exactamente igual: No es bueno lo que diga la crítica, es bueno lo que por derecho debe serlo (para más profundidades en este asunto, acudid al texto lateral del blog).

El sonido de su tercer disco gana enteros por momentos, sobre todo en "That´s the story of my life".
Hemos contado para el estudio con el álbum lanzado en 1985, llamado "VU" con grabaciones inéditas de John Cale, la mayoría compuestas en 1969.
Pero cuando ya estaban hartos de incomprensión y a punto de hacer el petate, es cuando por fin luce su mejor música. A veces pasa.
Su "Rock & roll" es el mejor rocanrol (publicado con ese nombre) y más auténtico que jamás escuché. Exactamente un año después, Zeppelin lanzó su propio "Rock and roll", que se queda en mantillas al lado del de la Velvet.
Hablamos de "Loaded" (1970), un muy buen disco.

A destacar:

> Femme fatale - I'm waiting for the man - Venus in furs (1967).
> White light,white heat (1968).
> Beginning to see the light . Candy says - What goes on - Foggy notion - One of these days (1969).
> Cool it down - Train round the bend - Satellite of love(1970).