Grupo formado en Middlesex (EEUU) en 1971 que hace un esfuerzo encomiable para recuperar el sonido rockabilly de los ´50, como hicieron un poco después Stray Cats (ver post).
La diferencia entre estos dos memorables revivals es que Matchbox se ciñe algo más al estilo clásico, y eso le honra.
A partir de 1978 el gran vocalista Graham Fentom se hace con la direccíón del grupo y los proyecta a una nueva era fabulosa de éxitos en el circuito del rock americano clásico.
Siempre es importante recuperar esta onda musical pues activa unas emociones inéditas con cualquier otro espectro y, ¡cuidado!, no algo añejo, pues la emoción impertérrita ¡es fresca y joven ad aeternum!
martes, 30 de junio de 2015
jueves, 25 de junio de 2015
Alex y Christina (No me pidas amor) - 1987 / (El souvenir) - (Sylvia cometió un error) - (El angel y el diablo) - 1989
Christina Rosenvinge, una virtuosa de vocales muy sugerentes (como lo fue en tiempos Jeannete -ver post) tuvo unos inicios desechables con Ella y los Neumáticos y más tarde con Magia Blanca, pero en 1987 unió fuerzas con Alex de la Nuez para un proyecto maravilloso que aún a día de hoy no ha sido lo suficiente valorado en su estricto nivel musical, al igual que le pasó a Rubi y los Casinos. Pero ambos grupos atesoran auténticas perlas melódicas.
A parte del magnífico Chas! y aparezco a tu lado existen otras buenísmas canciones.
En No me pidas amor resuena el eco de Aerolíneas Federales, aunque más poppy.
Otra joya es Sylvia cometió un error, precursora del feeling de Fangoria.
Y en El angel y el diablo tiene réditos con Dinarama, aunque siempre presentando una innegable personalidad propia de indudables atractivos varios... Los clips dicen mucho de ello.
Aunque lamentablemente solo editaron dos discos, son inolvidables. Posteriormente Christina emprendió otros proyectos en solitario, más orientados al rock aunque en los últimos discos se ha vuelto muy intimista (habrá post de ellos), pero me temo que algo inferiores teniendo en cuenta todas las variables.
KC & The Sunshine Band (Queen of clubs) - 1974 / (All my love) - 1974 / (Get down tonight) - 1975 / (That´s the way (i like it) - 1975
Origen: Miami (USA).
Periodo: 1973 - hoy.
Importantísima fábrica de bailables.
Su espectro recorre vertientes funk, R&B, soul y dance. Incluso música disco en sus últimos trabajos.
Su líder, Harry Wayne Casey formó el grupo en 1973 junto Richard Finch y el guitarrista Jerome Smith, todos personal de TK Records, una por entonces pequeña discográfica de Miami.
Casey transformó su apellido en "KC" y "Sunshine Band" procede de Sunshine State (Florida).
Después del repaso a su extensa discografía, lo mejor se encuentra en sus temas más conocidos, y esto no es lo normal. Cualquiera que siga el blog sabrá que esta no es la línea.
Pero sí en el caso de este grupo, en el que parece que todos estamos de acuerdo. Aún así selecciono dos temas que merecen estar aquí por encima de otros números uno.
En 1974 aparece el importante tema soul 100% All my love, bastante desconocido.
En 1975 lanzaron Get down tonight, el primero de sus cinco números uno.
Y en el mismo año, 1975, encontramos el superhit That´s the way (i like it), que fue nº1 en USA, Canadá y Países Bajos.
Ya tenía casi decidido colocar en la cuarta selección a Please don´t go (1979), la primera balada del grupo junto a I Betcha Didn't Know That -los otros dos números uno-, pero me he decantado finalmente por un tema de 1974, más desconocido (Queen of clubs), que no obstante fue el primer éxito del grupo llegando al top 10 en Reino Unido.
Otros buenos temas a señalar:
All Boogie shoes (75); Let it go -pt.2 (75); I like to do it (76); (Shake, shake, shake) shake your booty, otro nº1.
Periodo: 1973 - hoy.
Importantísima fábrica de bailables.
Su espectro recorre vertientes funk, R&B, soul y dance. Incluso música disco en sus últimos trabajos.
Su líder, Harry Wayne Casey formó el grupo en 1973 junto Richard Finch y el guitarrista Jerome Smith, todos personal de TK Records, una por entonces pequeña discográfica de Miami.
Casey transformó su apellido en "KC" y "Sunshine Band" procede de Sunshine State (Florida).
Después del repaso a su extensa discografía, lo mejor se encuentra en sus temas más conocidos, y esto no es lo normal. Cualquiera que siga el blog sabrá que esta no es la línea.
Pero sí en el caso de este grupo, en el que parece que todos estamos de acuerdo. Aún así selecciono dos temas que merecen estar aquí por encima de otros números uno.
En 1974 aparece el importante tema soul 100% All my love, bastante desconocido.
En 1975 lanzaron Get down tonight, el primero de sus cinco números uno.
Y en el mismo año, 1975, encontramos el superhit That´s the way (i like it), que fue nº1 en USA, Canadá y Países Bajos.
Ya tenía casi decidido colocar en la cuarta selección a Please don´t go (1979), la primera balada del grupo junto a I Betcha Didn't Know That -los otros dos números uno-, pero me he decantado finalmente por un tema de 1974, más desconocido (Queen of clubs), que no obstante fue el primer éxito del grupo llegando al top 10 en Reino Unido.
Otros buenos temas a señalar:
All Boogie shoes (75); Let it go -pt.2 (75); I like to do it (76); (Shake, shake, shake) shake your booty, otro nº1.
lunes, 15 de junio de 2015
Scorpions (Backstage Queen) - 1976 / (He's a Woman, She's a Man) - 1977 / (Can't live without you) - 1982 / (We let it rock...You let it roll) - 1988
Origen: Hannover (Alemania).
Periodo: 1965 - 2015.
Volvemos a las bandas épicas de hard rock, y digo hard rock porque lo mejor de Scorpions está en esta categoría musical y no en el heavy metal, como muchos puedan pensar.
En sus primeros trabajos los hermanos Rudolf y Michael Schenker (guitarra rítmica y solista, respectivamente) estuvieron en el proyecto. Pero en 1973 el pequeño genio Michael se incorpora a UFO (implementando la edad de oro de este grupo) y toma el relevo el virtuoso Uli Jon Roth hasta 1978, momento en que abandona la banda y es reemplazado por el joven Mathias Jabs con el que iniciaron el asalto al mercado americano (antes ya eran dioses en Europa y Japón).
Scorpions tiene muy buenos trabajos en la década de los ´70, de los que destaca el periodo 1976-1979 con Virgin Killer, Taken by Force y Lovedrive.
Atesoran más de 160 millones de discos y, a lo largo de su carrera, 35 discos de platino y más de 100 discos de oro.
En 1982 lanzaron Blackout, un álbum redondo de principio a fin, no superado por ninguna de sus producciones anteriores ni posteriores, con un Klaus Meine recién operado de problemas vocales y un tándem Rudolf / Mathias / Rarebell (batería) en plena forma.
A destacar:
> Action (72)
> Robot man (75)
> Catch your train (76)
> Virgin Killer (76)
> Steamrock Fever (77)
> I've Got to Be Free (77)
> Don't Make No Promises (78)
> Dynamite (82)
> No One Like You (82)
> Blackout (82)
> Arizona (82)
> The same thrill (84)
Periodo: 1965 - 2015.
Volvemos a las bandas épicas de hard rock, y digo hard rock porque lo mejor de Scorpions está en esta categoría musical y no en el heavy metal, como muchos puedan pensar.
En sus primeros trabajos los hermanos Rudolf y Michael Schenker (guitarra rítmica y solista, respectivamente) estuvieron en el proyecto. Pero en 1973 el pequeño genio Michael se incorpora a UFO (implementando la edad de oro de este grupo) y toma el relevo el virtuoso Uli Jon Roth hasta 1978, momento en que abandona la banda y es reemplazado por el joven Mathias Jabs con el que iniciaron el asalto al mercado americano (antes ya eran dioses en Europa y Japón).
Scorpions tiene muy buenos trabajos en la década de los ´70, de los que destaca el periodo 1976-1979 con Virgin Killer, Taken by Force y Lovedrive.
Atesoran más de 160 millones de discos y, a lo largo de su carrera, 35 discos de platino y más de 100 discos de oro.
En 1982 lanzaron Blackout, un álbum redondo de principio a fin, no superado por ninguna de sus producciones anteriores ni posteriores, con un Klaus Meine recién operado de problemas vocales y un tándem Rudolf / Mathias / Rarebell (batería) en plena forma.
A destacar:
> Action (72)
> Robot man (75)
> Catch your train (76)
> Virgin Killer (76)
> Steamrock Fever (77)
> I've Got to Be Free (77)
> Don't Make No Promises (78)
> Dynamite (82)
> No One Like You (82)
> Blackout (82)
> Arizona (82)
> The same thrill (84)
Cee Lo Green (Fuck you) - (It´s Ok) - (I want you) - (Satisfied) - 2010
Thomas DeCarlo Callaway (Atlanta, Georgia) es un cantante, compositor y conocido rapero en tiempos.
A partir de 2008 sus trabajos viran hacia el soul, R&B y funk, demostrando aquí su mejor potencial.
En 2010 dio un puñetazo en la mesa definitivo, editando en el mismo año dos muy buenos álbumes: Stray Bullets, del que destaco "I like it" y "Superwoman theme song"; y su impresionante The Lady Killer, en el que encontramos 4 joyas como "Fuck you", con la que ganó un Grammy y lanzó un alucinante videoclip, y los otros tres temas incluidos aquí.
Cee Lo, a sabiendas de la grandeza de este trabajo, elabora videoclips fantásticos a gogó.
Debo decir que es la primera vez que un artista consigue en el blog 4 selecciones de un mismo álbum y, además, 3 de 4 de los temas cuentan con videoclip. Impresionantes las tres filmaciones.
A destacar de este mismo álbum "Bright lights bigger city" (del que existe también un buen clip), y de su álbum de 2015, TV On the Radio, los cortes "Chocolatte" y "Big Girls".
A partir de 2008 sus trabajos viran hacia el soul, R&B y funk, demostrando aquí su mejor potencial.
En 2010 dio un puñetazo en la mesa definitivo, editando en el mismo año dos muy buenos álbumes: Stray Bullets, del que destaco "I like it" y "Superwoman theme song"; y su impresionante The Lady Killer, en el que encontramos 4 joyas como "Fuck you", con la que ganó un Grammy y lanzó un alucinante videoclip, y los otros tres temas incluidos aquí.
Cee Lo, a sabiendas de la grandeza de este trabajo, elabora videoclips fantásticos a gogó.
Debo decir que es la primera vez que un artista consigue en el blog 4 selecciones de un mismo álbum y, además, 3 de 4 de los temas cuentan con videoclip. Impresionantes las tres filmaciones.
A destacar de este mismo álbum "Bright lights bigger city" (del que existe también un buen clip), y de su álbum de 2015, TV On the Radio, los cortes "Chocolatte" y "Big Girls".
domingo, 14 de junio de 2015
Camilo Sesto (Sara) - (Fuego) -1972 / (La culpa ha sido mía) - 1979 / (Vuelve) - 1991
Camilo Blanes Cortés, nacido en Alcoy (Valencia) es uno de los artistas más importantes de todos los tiempos, con un récord de nada menos que 52 temas como números uno.
Camilo compone la mayoría de sus canciones, además de producirlas.
Su incansable actividad en la década de los 70´y 80´s le llevó a ser admirado y reverenciado en España, pero sobre todo en América.
Ha vendido más de 100 millones de discos, pero una faceta quizá olvidada de este autor es su generosidad con el más desfavorecido. Un ejemplo: en 1983 hizo en Méjico una docena de galas cuya recaudación fue íntegra para la Asociación Mejicana de Asistencia Cardiovascular, la Asociación de Niños Huérfanos "El Mexicanito", la Fundación Rotaria de Rehabilitación, La Cruz Roja Mejicana y La Casa Cuna "La Paz", entregando los cheques personalmente.
Sus premios y discos de oro y platino son apabullantes. En diciembre de 2004 se edita el recopilatorio llamado "Camilo Sesto nº1", con tal éxito de ventas que consiguió 50 discos diamante.
En 2007, en una votación telefónica del por entonces programa de máxima audiencia Sé lo que hicisteis, fue elegido "el cantante español más famoso de la historia", muy por delante de otros ilustres, como Julio Iglesias, Raphael o Miguel Bosé.
El 28 de mayo de 2011 se le concede en Las Vegas el premio "Máximo orgullo hispano", y se proclama ese día como "Día de Camilo Sesto".
Como os podréis imaginar, ha costado mucho seleccionar solo cuatro temas de su enorme discografía.
Personalmente me encantan las composiciones orquestadas, cercanas a su maravillosa Vivir así es morir de amor (1978). Pero antes de este tema existen dos piezas poco conocidas por el gran público y que ya suponen dos selecciones. Se trata de "Sara" (homenaje a su amiga Sara Montiel) y "Fuego", ambas pertenecientes al disco "Solo un hombre" (1972).
En 1991, después de un retiro de cuatro años, vuelve con un sorprendente trabajo, aportando un sonido más moderno, con la misma esencia. Pero lo que destaca aquí es la incorporación del fantástico guitarrista brasileño Robertinho de Recife, que nos deleita en varios temas del álbum con unos punteos memorables.
Vamos a la discografía complementaria (y necesaria):
- Algo de mi (72)++
- El por qué (72)
- Fresa salvaje (72)
- Solo mía (76)
- Foolish love (76)
- Girasol (78)+
- Vivir así es morir de amor (78)++
- Loving you (79) (con un interesante despliegue de falsete a la moda Bee Gees de la época).
- Vivir sin ti (80)
- Locura sin dirección (84)
- Quién eres tú (85)
- Por qué me tratas así (86)
- Necesito un amor (91)+
- Amores con doble vida (91)
Camilo compone la mayoría de sus canciones, además de producirlas.
Su incansable actividad en la década de los 70´y 80´s le llevó a ser admirado y reverenciado en España, pero sobre todo en América.
Ha vendido más de 100 millones de discos, pero una faceta quizá olvidada de este autor es su generosidad con el más desfavorecido. Un ejemplo: en 1983 hizo en Méjico una docena de galas cuya recaudación fue íntegra para la Asociación Mejicana de Asistencia Cardiovascular, la Asociación de Niños Huérfanos "El Mexicanito", la Fundación Rotaria de Rehabilitación, La Cruz Roja Mejicana y La Casa Cuna "La Paz", entregando los cheques personalmente.
Sus premios y discos de oro y platino son apabullantes. En diciembre de 2004 se edita el recopilatorio llamado "Camilo Sesto nº1", con tal éxito de ventas que consiguió 50 discos diamante.
En 2007, en una votación telefónica del por entonces programa de máxima audiencia Sé lo que hicisteis, fue elegido "el cantante español más famoso de la historia", muy por delante de otros ilustres, como Julio Iglesias, Raphael o Miguel Bosé.
El 28 de mayo de 2011 se le concede en Las Vegas el premio "Máximo orgullo hispano", y se proclama ese día como "Día de Camilo Sesto".
Como os podréis imaginar, ha costado mucho seleccionar solo cuatro temas de su enorme discografía.
Personalmente me encantan las composiciones orquestadas, cercanas a su maravillosa Vivir así es morir de amor (1978). Pero antes de este tema existen dos piezas poco conocidas por el gran público y que ya suponen dos selecciones. Se trata de "Sara" (homenaje a su amiga Sara Montiel) y "Fuego", ambas pertenecientes al disco "Solo un hombre" (1972).
En 1991, después de un retiro de cuatro años, vuelve con un sorprendente trabajo, aportando un sonido más moderno, con la misma esencia. Pero lo que destaca aquí es la incorporación del fantástico guitarrista brasileño Robertinho de Recife, que nos deleita en varios temas del álbum con unos punteos memorables.
Vamos a la discografía complementaria (y necesaria):
- Algo de mi (72)++
- El por qué (72)
- Fresa salvaje (72)
- Solo mía (76)
- Foolish love (76)
- Girasol (78)+
- Vivir así es morir de amor (78)++
- Loving you (79) (con un interesante despliegue de falsete a la moda Bee Gees de la época).
- Vivir sin ti (80)
- Locura sin dirección (84)
- Quién eres tú (85)
- Por qué me tratas así (86)
- Necesito un amor (91)+
- Amores con doble vida (91)
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