Treasure (Innocent Eyes) - (Turn yourself around) - 1977

Origen: USA.

Periodo: 1976 - 1978.

Treasure editó solo un disco homónimo en 1977. Muy sorprendente porque a pesar de su nula difusión es un álbum redondo. Pero cuando digo redondo, es eso mismo: el disco está plagado de canciones atractivas. Hoy difícilismo de conseguir en su única versión vinilo.

A la guitarra solista estaba Vincent Cusano, de ascendencia italiana.

Los demás integrantes eran Felix Cavaliere (voz y teclados), Jack Sacarangella (percusión) y Rick Laird al bajo.

Producido por Cavaliere para Epic en los Sound Ideas Studios de Nueva York, consiguieron un sofisticado sonido de muy alta calidad.

Se da la circunstancia de que en los dos mejores temas (en selección) del álbum canta Vinnie Cusano.

Poco después Vincent cambiaría su nombre a Vinnie Vincent y se haría famoso por ser el guitarrista que Kiss tomó como reemplazo al mítico Ace Frehley en 1982 para la grabación de "Creatures of the night" (aunque no se le menciona en los créditos), y ya de manera oficial en el siguiente trabajo, "Lick it up" (1983), con el que consiguió llevar a la banda de nuevo al éxito masivo. 

Fue despedido a no mucho tardar por supuestas conductas poco éticas, aunque la verdadera razón es que tenía un superlativo ego que chocaba frontalmente con el aún más descomunal de Gene Simmons, y ahí no había nada que hacer. 

Sus solos de guitarra eran muchas veces excesivos y tenía constantes trifulcas por esta razón, no solamente en Kiss, también le ocurrió lo mismo con su siguiente banda, Vinnie Vincent Invasion. 

Sin embargo, aquí está Treasure, con un sonido totalmente pop, muy alejado de lo que haría después.

A destacar:

> Love me tonight - Treasure (1977).

Geisha (Blue suede boy) - (Dangerous occupation) - 1989 / (Normal people) - 1987 / (Sailing) - 2011

Origen: Melbourne (Australia).
Periodo: 1983 - 1988 / 2007 - hoy.

Geisha es otro de esos grupos de muy corto recorrido pero que conocerlo será una grata sorpresa para muchos.
Geisha elabora un AOR suave de inspiración glam y de tintes románticos que sin duda hubiera sido un éxito si hubiera contado con una difusión más acertada, cosa que no tuvo lugar, de ahí que haya permanecido en la sombra.

Nacidos en 1983 en Australia bajo la batuta de su absoluto líder, Chris Doheny, cantante, guitarra, compositor de la mayoría de las canciones, y también bajista a partir del tercer álbum.

Editaron dos trabajos de corrido, el homónimo en 1985 y "Midnight to Dawn" en 1987. Y cuando el tercer disco "No Second Prize", grabado en 1989, ya estaba listo, el grupo se disolvió y las grabaciones desaparecion.
En 2006 se pudieron recuperar y es entonces cuando por fin vio la luz este magnífico trabajo.
No existía nada de este disco en youtube, así que no he tenido por más que subir personalmente las dos canciones seleccionadas del mismo, porque son además dos de los mejores temas de Geisha.

En 2011 sale a la luz una nueva canción (en selección) que suponía un adelanto al que iba a ser el cuarto álbum de la banda, que tenía incluso nombre (Dysphasia), pero que aún a día de hoy no existe y no se sabe si existirá. Una pena, porque el single, "Sailing", prometía nuevas mieles.

En 2014 Chris Doheny lanza su primer disco en solitario, llamado "Doheny", acústico y bastante interesante, como casi todo lo que ha hecho este hombre.

A destacar:
> Night games (1985)
> Calling your name (1987)
> Mother - In my life (1989)

Barón Rojo (Chica de la ciudad) - 1981 / (Incomunicación) - (Los rockeros van al infierno) - 1982 / (Los domingos son muy aburridos) - 1988

Legendario grupo de heavy metal español, formado en 1980.

Sus dos primeros trabajos, "Larga vida al rock and roll" (1981) y "Volumen Brutal" (1982) supusieron una bomba en el panorama nacional.
Incluso se hizo una versión del Volumen Brutal cantada en inglés y grabada en los estudios de Ian Gillan que tuvo su repercusión en Inglaterra.

Volumen Brutal perseguía un sonido cercano a lo que habían hecho AC/DC en el último y mítico disco del grupo con Bon Scott (Highway to Hell, 1979).

Hasta la fecha han publicado doce discos de estudio, el último en 2012.

Su tema "Incomunicación" me sigue pareciendo de una potencia impresionante.
La calidad del grupo nunca ha menguado, pero sí su fuerza a partir de 1983.

A destacar:
> El pobre - Barón Rojo (1981)
> Se escapa el tiempo (1983)

The Electric Prunes (Are you Lovin' me more, but enjoin' it less) - (Bangles) - (Luvin) - 1967 / (Hey, Mr. President) - 1968

Origen: Los Angeles (USA) en 1965.

Después de algunos singles, en 1967 editaron su primer largo, que supone un destello importante.

A nuestro parecer, los temas en selección definen lo curioso y especial de esta gran banda. En ellos existe un aura beat muy original.
Lástima que perdiera completamente el norte a partir de 1968.

Después de su alucinante debut editaron otros cuatro trabajos, dando por finalizado el proyecto en 1969.
Aunque su tema más posicionado en los ránkings de la época fue "Get me to the world on time", lo vamos a dejar solo como destacado.

En 2001, más de treinta años después, volvieron con nuevo material. Y han repetido, en 2004, 2006 y 2014. Algunas de sus nuevas canciones no están nada mal, aunque queda muy poco de los integrantes originales.

Disfrutemos de las curiosas composiciones en su pequeña etapa de gloria.

A destacar:
> Get me to the world on time - About a quarter to nine (1967)

Ronnie Montrose (Town without Pity) - (Heads up) - 1978 / (Outer marker inbound) - 1990

Guitarrista nacido en San Francisco en 1947.

Formó su propia banda, Montrose en 1973 (ver post). Y en 1978 vio la luz su primer disco en solitario, "Open Fire".
Todos los trabajos que editó bajo su nombre (ocho en total, el último en 1999) son instrumentales y firmando un rock progresivo espacial muy técnico y por delante de su época.
Open Fire es uno de los más interesantes y completos.

A pesar de que tuvo el respaldo de una discográfica gigante como la Warner, solamente el primer disco de su banda original "Montrose" tuvo repercusión en ventas. Ni los esfuerzos del grupo posteriores ni sus discos en solitario (incluyendo su proyecto paralelo, "Gamma") tuvieron la suerte que se merecían.

El 3 de marzo de 2012 se suicidó con un disparo en la cabeza. Tenía solamente 64 años. No dejó ninguna nota, pero poco antes a su mujer le había confesado que sentía un vacío creativo total. En un principio la familia ocultó este hecho y aunque estaba luchando contra un cáncer de próstata diagnosticado en 2007, más tarde salió a la luz que aquello no fue la causa de su muerte.


A destacar:
> Open fire - Mandolinia (1978)
> Catscan - Odd man out (1986)
> Telstar (1990)
> Primary function (1994)

The Amboy Dukes (Journey to the center of the mind) - 1968

Origen: Detroit, Michigan (USA).

Inicios: 1964.

Nombre del grupo: Inspirado en la primera novela del escritor Irving Shulman, de título homónimo (1947), en el que se relatan los crimenes de una banda adolescente judía en el Brooklyn de la segunda guerra mundial. Fueron hechos reales, y dicha banda tuvo cierta repercusión habida la hora en que el propio Shulman hizo dos secuelas más noveladas sobre ello.

La formación tuvo cambios constantes, permaneciendo como único miembro estable su virtuoso guitarrista.

Editaron seis discos de estudio en sus diez años de recorrido histórico, el último en 1974.
A partir de ahí el grupo se disolvió porque su alma, Ted Nugent, comenzó su carrera en solitario.

En 1968 construyeron este superhit, para mi gusto el único por el que deben ser recordados.
Encontramos un surtido más pletórico en la etapa de Nugent posterior.
Por el momento disfrutemos de este magnífico tema en el que se aprecia al guitarrista aún comedido, con traje, media melena y bigotito del que Dalí se hubiera sentido orgulloso. A no mucho tardar, su aspecto derivaría en un salvaje desnudo con barba hippie y con un rifle de repetición en sus brazos que disparaba andanadas de fantastic crazy rock. Pero esto es otro cantar.

Montrose (Bad Motor scooter) - (Rock the nation) - (Space Station 5) -1973 / (Underground) - 1974

Banda californiana formada en 1973.

Su alineación original, que es la que realmente nos interesa por ser la mejor, incluía a Ronnie Montrose a la guitarra, Sammy Hagar al micrófono, Bill Church al bajo y Denny Carmassi a la batería. 

Con esta formación lanzaron un álbum debut legendario, llamado "Montrose" (1973) y un segundo trabajo en 1974, denominado "Paper Money", ambos producidos por Ted Templeman (famoso por ser también productor de Van Halen). 

El primer disco de Montrose es muy emocionante, pues es como escuchar a unos Led Zeppelin desatados, con más potencia, aunque tiene valor intrínseco: Muy poca gente era capaz de hacer lo que se hizo aquí en 1973, un hard rock perfecto, de muchísmo peso y calidad, en el que Templeman tuvo sin duda un lugar destacado. En su momento no tuvo gran éxito de ventas, pero con el paso de los años adquirió calificación platino (1.000.000 de copias vendidas). 

Existe un tema en su segundo disco -en selección- que supone uno de los primeros precedentes del pop-rock moderno y esto hay que valorarlo pues está adelantado en el tiempo varios años.
Sam Hagar, que así se le llamaba por ese entonces, cantó solamente en estos dos primeros discos. A partir de ahí inició su carrera en solitario hasta que Van Halen lo reclutara a mediados de los ´80.

Hablaremos en breve de la carrera en solitario de Ronnie Montrose.

A destacar:
> All i need (1975)
> Rich man (1976)

Social Distortion (Cold Feelings) - (Making believe) - 1992

Banda de punk rock nacida en 1978 y con siete discos a las espaldas, el último en 2011.

Su formación ha tenido muchas idas y venidas, permaneciendo como único miembro estable su líder, el cantante y guitarra Mike Ness.

Grupo muy paralelo a Godfathers (ver post) aunque menos conocido.

Su mejor disco,  Somewhere Between Heaven and Hell (1992) nos trae estas dos selecciones.

A destacar:

> Let it be me - So far away (1990).

> Bye bye baby (1992)

> California (Hustle And Flow) - Can't Take It With You (2011)

Barbra Streisand (Prisoner. Eyes of Laura Mars) - 1978 / (The Way We Were) -1973 / (Superman) - 1977

La gran Barbra, la grandísima Streisand. Qué stress. Desde jovencísima, cantante de éxito, con poco más de veinte años una estrella con su propio espacio en televisión. Tertuliana medio chalada que siempre tuvo un objetivo claro: destacar por delante de sus contemporáneos. Incluso fue capaz de sobrepasar a The Beatles en ventas cuando la banda de Liverpool era una apisonadora. Nadie más puede decir lo mismo.

Compositora, actriz y directora de cine, fue la primera mujer que con "Yentl" (1983) consiguió el hito de ser protagonista, coguionista y directora a la vez.
En fin, para datos apabullantes y premios tenéis wikipedia.
A mi personalmente me gusta más Streisand en su faceta cinematográfica. Su cénit: la cinta de Sydney Pollack, "Tal como éramos" (1973), compartiendo papel protagonista con un Robert Redford también en plenitud de facultades. La BSO será probablemente recordada por eones.

Cinco años después, otra maravilla, el tema estrella de la cinta "Los ojos de Laura Mars" (1978).

Un año antes editó "Superman", un álbum bastante olvidado con las únicas canciones pop rock de esta diva, de resultado irregular pero del que hay que destacar su tema homónimo, que por supuesto no es pop.

En definitiva, una larguísima lista de álbumes publicados (más de treinta), en los que incide una y otra vez en la misma fórmula, buscando siempre la excelencia, eso sí, pero encontrándola en ocasiones muy contadas.
Barbra es sin duda mucha Barbra, pero también es mucho mito. Para ayudar a desmitificarla pondré un ejemplo:
Una de las mejores canciones de Streisand es All in love is fair. Pero nuestra querida pero muchísimo más desconocida Nancy Wilson la interpreta aún mejor. No pongo ya la de Streisand porque me la han capado en varias ocasiones.