Hubo una vez unos tíos sensibles que la guerra de Vietnam les llegó al fondo del alma y quisieron formar una banda para contar alguna que otra de las penas que anidaban en sus corazones. Eso son The Eagles, en resumidas cuentas.
Esta glorificada banda de Los Angeles (USA) está desde mi punto de vista, no sobrevalorada, sino muy sobrevalorada. Bien les habría valido a sus integrantes (grandes músicos melódicos todos) el haberse dedicado a ser cantautores por su cuenta y riesgo, que les habría ido la mar de bien y no hubieran tenido tantas trifulcas internas. Pues como grupo, The Eagles, a pesar de las apariencias, fue una batalla interna de egos.
¿Hicieron, a pesar de todo algo bien, algo realmente bueno?
Su famoso LP Hotel California tiene algo, es innegable. Pero no mucho, tampoco lancemos campanas al vuelo ni fuegos artificiales. Tiene el tema homónimo y Wasted Time. Bien. ¿Y qué más? Pues nada más. Sientiéndolo en el pecho -es un decir-, el resto, por más que pese a los amantes de la depresión, es música más bien vulgar y para suenamocos.
Lo peor queda para el resto, temas flojeras, blandengues y tontainas para una supuesta banda de rock.
Perdonadme que desmonte de esta manera al mito de The Eagles, pero desde mi punto de vista es otro mal subproducto de la guerra de Vietnam. Algo para recordar lo menos posible.
The Eagles (Hotel California) - (Wasted time) - 1976 / (One of these nights) - 1975
PALABRAS MAYORES.
Nacida como Jamesetta Hawkins en 1938 (Riverside - California) se convirtió al poco de su temprano buen hacer en un punto de mira de la música soul y R&B.
Una de las mejores voces femeninas en estos grandiosos estilos, si no la mejor. Juzgad por vosotros mismos.
Fue prodigiosa y legendaria, una personalidad clave de la historia de la Música.
Atención a las selecciones. Como todo gran artista de largo recorrido (estuvo en activo desde 1954 hasta su muerte, en 2012) ha sido muy difícil presentar un mero atisbo del genio de Etta. Pero creo que finalmente constituye un buen vislumbre de lo más eléctrico de esta genial artista.
Empezando por el rabioso Lovin´n you more everyday y acabando con un loco y magnífico duduá.
La versión de Woman elegida es posterior a la original de 1955.
Una de las mejores bandas funk de Alemania (Hannover), muy en la onda de lo que hacía Corduroy por ese entonces (ver post).
Tienen poco recorrido, abandonando el proyecto en 2005, pero su Vario bel air (1995), es un muy buen disco del que os traigo estas tres perlitas, dos de ellas instrumentales.
En sus comienzos exploró el rock progresivo y más tarde el jazz fusion y la música experimental... pero cansina. Porque en este mundo se puede ser de todo menos pesado.
Muchos puristas y amantes de esta banda me van a crucificar, lo sé, pero me da igual.
Crimson solo supone un moco mal pegado en el culo de un dios de plastilina. Veréis.
El grupo, formado en 1969, tuvo muchos cambios hasta 1981, fecha en que se estabilizó por un breve periodo, resultando Robert Fripp, guitarrista y alma del grupo, el único miembro impertérrito.
Robert Fripp, un personaje difícil, muy perfeccionista (se le ha comparado en esta faceta con Ritchie Blackmore), pero mucho más excéntrico que el legendario líder de Deep Purple.
Las composiciones de King Crimson son para oídos, no diré selectos, porque no, sino más bien para amantes de lo gratuitamente complejo, de lo extraño y raro, pero en un sentido muy poco poético y alejado de la Música en un sentido global. Es difícil escuchar a este grupo y que te guste de manera sencilla y natural. Es de otro planeta, y esto no es un elogio.
Después del estudio pertinente de su discografía, el resultado es el siguiente: repetición y más repeticiones de esquemas que Fripp, en una manía anormal, se empeña en desgranar con matemática precisión y pocas variables de cambio durante muchísimos de sus discos. Para él y sus fieles seguidores imagino que cada cambio en la variable permutará de forma fantástica, pero el experimento solo tiene gracia para los que gustan de dicha experiencia. Experiencia que es bien degustable para unos y bien paradójica para otros, pues la música de Crimson es vesicular, amebática, concisa y fría en sus engranajes. Sus más fieles valoran sus entresijos, los neófitos no saben qué decir, por decir algo.
Aristocomplejo es la definición. Un nuevo término acuñado que aúna todas sus características: aristocrático, relleno de aristas y de complejidad. La música de King Crimson está diseminada de cosas asi. Cosas que aquí no nos interesan pues sencillamente son "magnificiencias y semiautomatismos" desprovistos de alma.
Pirados hay a miles que se congratulan y quedan extasiados con las evoluciones de esta formación musicovocal.
Fripp, alma irredenta. Y pesada.
Pero existe, ya en postrimerías, un disco llamado con este curioso nombre: The Construkction of Light.
Escuchad con atención este corte, pues parece que Robert Fripp ha aglutinado aquí toda la sensibilidad contenida durante tres décadas. El punteo de guitarra entre el minuto 25" y el 47" es el más desgarrador que he escuchado hasta la fecha, y ya es decir. Un temblor de tierra apabullante.
De nuevo en este post el objetivo del blog es cubierto al 100%: traer a la luz una absoluta joya en la oscuridad. Subid el volumen de vuestros altavoces y preparaos para sentir un escalofrío en las entrañas.
Trío londinense formado por Gordon Matthew Sumner (Sting), Andy Summers y Stewart Copeland.
Estos tres músicos destacaron por su sorprendente calidad musical. Su sonido, una mezcla de rock y reagge fue tan particular que les dio una firma inconfundible, pero esta firma se encontraba sobre todo en su base rítmica, pues el trío armonizaba a las mil maravillas y el resultado era una música extremadamente limpia y precisa.
Los puntos negros, a mi entender, estaban en la voz de Sting, que en aquél entonces presentaba en la mayor parte de los temas un ahogo y tirantez, fruto de no llegar solvente a los notas agudas en las que él mismo insistía una y otra vez. Esto no ocurre, por supuesto, en Every breath you take, pues aquí Sting desarrolla su timbre natural. Un número uno indiscutible.
El otro agujero lo encontramos en la composición. Aunque soy consciente de que el grupo tuvo un tirón medíático increíble en los ´80, si analizamos esta variable muy en serio, hay muy pocas canciones realmente buenas.
Sin embargo, estas dos selecciones son temas sublimes. Eso es seguro.
Ay Ay Ay Chris!!!
¿Dónde quedaron esas fantásticas canciones que hiciste con Alex de la Nuez? Pena, pena, pues eran casi todas perfectas (ver post de Alex & Christina, que atesora record de visitas hasta el momento en el blog!!).
Rediós, por qué tuviste que separarte de Alex?? Qué pajaritos volanderos se te cruzaron por la chola??
Yo te lo diré: se te cruzó la impedicia, el ser más, el hacer lo que tú querías... pero resulta que lo que tú solita querías hacer no era ni de lejos tan bueno como lo que tenías con Alex. Lástima.
Querida y sin embargo querida Christina, a pesar de lo dicho te mereces aquí una tribuna. Aunque estas selecciones, a mi entender, aun siendo muy buenas me han costado -como suelo decir- dios y calderos de pollo, pues entre tu discografía de solista atesoras pocas joyas, son canciones demasiado intimistas, pero siempre serás recordada, aunque te pese, por tu gloriosa etapa con Alex.
Neneh Marianne Karlsson Cherry, nacida en 1964 en Estocolmo (Suecia), es una artista que le viene en vena, pues gran parte de su familia cercana son músicos.
No obstante, Neneh ha hecho muchas tonterías durante su ya extensa carrera, algunas con éxito y otras no. Me explico: alguien capaz de cantar el maravilloso tema "Woman" no debería de patinar tanto en otras producciones, pues su trabajo es de largo recorrido pero poco satisfactorio globalmente hablando.
Lo cierto es que perdió demasiado la cabeza por el rap, música en mi opinión que no era su fuerte y desaprovechó esa vertiente tan genuina que, por ejemplo, visitó de refilón con Youssou N´Dour (Seven Seconds) y en la que a mi juicio debería haber insistido mucho más, pues es ahí donde se encuentra su mejor luz.
Su momento cumbre se concentra en el álbum "Man", al que pertenecen los tres cortes. La producción anterior y posterior es notablemente inferior.
Su nombre real es Waltham Cross, virtuoso músico británico nacido en 1945 en Hertfordshire (Reino Unido), voz, guitarra y habilidoso al piano, armónica y teclados varios. Pero sobre todo buen compositor. Muchos de sus temas fueron grandes éxitos en otros grupos, y también ha sido muy versioneado por grandes como Colin Blunstone, Three Dog Night, Hot Chocolate, Kiss, Uriah Heep o Hello.
Aquí selecciono sus cuatro mejores obras originales de las que no existen covers (al menos de grandes grupos).
Grupazo más que curioso de rap metal, formado por el polémico Tommy Lee, baterista de Mötley Crüe y antaño famoso por sus devaneos con Pamela Anderson. Un tipo inquieto, que con este debut, escrito en su estancia en la cárcel, logró un disco de oro.
En 2010 volvieron con un segundo embite (hibrido entre envite y embestida) con A public disservice announcement, con resultado más regular.
