Ricos y pobres. Formación italiana melódica de enormes éxitos y de larguísima trayectoria (en activo desde 1969), y con traslado al castellano por numerosos artistas.
Sus singles más conocidos quedan, una vez más, eclipsados -desde mi punto de vista- por estos pequeños diamantes.
jueves, 29 de enero de 2015
Izit (Izit everywhere) - (Blow white and the seven chords) - 1994 / Bird of paradise mix Future Homosapiens) - 2008
A mediados de los ´90 y dentro de la corriente mal llamada "Acid Jazz" surgieron varias superbandas, algunas ya estudiadas aquí, como Brand New Heavies, Corduroy e incluso Mother Earth.
Este es otro muy buen ejemplo del buen hacer de ese sonido, aunque muy muy efímero (pues que a mí me conste sólo sacaron dos discos, "The Whole Affair" (1994) e "Imaginary Man" (1995). Capitaneados por Tony Colman os presento tres producciones maravillosas (lástima que no he encontrado por ningún lado un enlace al que considero el mejor de sus temas ("Sharing our lives"). El tercer corte pertenece a uno de los varios mix que hicieron muy posteriormente.
Garbage (Temptation waits) - 1998 / (Shut your mouth) - (Can´t cry these tears) - 2001 / (Man on a wire) - 2012
Formación basada en su líder, Shirley Manson, cantante, que se encontró con tres productores americanos, y entre todos arreglaron este experimento, a ratos muy muy acertado.
De no muy largo recorrido (recuerdan a lo que ocurrió con Elastica), han puesto en circulación 5 discos desde 1995. En el album debut encontramos un buen intento con el single "Stupid girl". Pero también con "Milk", "Queer" y "Not my idea".
En 1998 ya los encontramos más preparados, aunque sólo sea por el gran "Temptation waits" -en seleccion-.
Pero luego vino su mejor trabajo, el mejor acuñado (Beautiful Garbage, 2001), del cual escojo dos maravillas.
Posteriormente no le va muy a la zaga "Bad boyfriend" (2005), de su siguiente disco (Bleed like me), y parece que ahí quedo todo dicho... hasta que encontramos en su vuelta de 2012 (Not your kind of people) otra pequeña joya: "Man of wire"-en selección-.
De no muy largo recorrido (recuerdan a lo que ocurrió con Elastica), han puesto en circulación 5 discos desde 1995. En el album debut encontramos un buen intento con el single "Stupid girl". Pero también con "Milk", "Queer" y "Not my idea".
En 1998 ya los encontramos más preparados, aunque sólo sea por el gran "Temptation waits" -en seleccion-.
Pero luego vino su mejor trabajo, el mejor acuñado (Beautiful Garbage, 2001), del cual escojo dos maravillas.
Posteriormente no le va muy a la zaga "Bad boyfriend" (2005), de su siguiente disco (Bleed like me), y parece que ahí quedo todo dicho... hasta que encontramos en su vuelta de 2012 (Not your kind of people) otra pequeña joya: "Man of wire"-en selección-.
miércoles, 21 de enero de 2015
The Animals (Worried life blues) - I can´t believe it (1965) / What am i living for (1966) / The House of the rising sun (1964)
Oriundos de Newcastle (Inglaterra), fueron un soplo de aire fresco en la mitad de los ´60. Contemporáneos de Them, el primigenio y glorioso grupo de Van Morrison y en equivalente onda - ver post.
Aun por archiconocido, pero de calidad superior, no dejaremos aparte "The house of the rising sun". Por cierto, que existe un debate no cerrado referente a su originalidad (desde luego anterior a The Animals), algunos dicen que de Bob Dylan, otros de Dave Van Ronk, otros de Josh White, grabando el tema repetidamente en 1944 y 1949, e incluso de Nina Simone, apareciendo en una grabación de 1962. Parece que el bueno de White es el compositor original, pero no está todo dicho.
Aun por archiconocido, pero de calidad superior, no dejaremos aparte "The house of the rising sun". Por cierto, que existe un debate no cerrado referente a su originalidad (desde luego anterior a The Animals), algunos dicen que de Bob Dylan, otros de Dave Van Ronk, otros de Josh White, grabando el tema repetidamente en 1944 y 1949, e incluso de Nina Simone, apareciendo en una grabación de 1962. Parece que el bueno de White es el compositor original, pero no está todo dicho.
Selecciono tres temas mucho menos conocidos pero enormes igualmente. Tal como está escrito en las normas.
martes, 13 de enero de 2015
Red Hot Chili Peppers (Higher Ground) - 1989 / (Apache Rose Peacock) - 1991
Grupo americano de Los Angeles, de avezada técnica, mezcla de punk-rap-rock.
En sus primeros discos no existe nada destacable, perdidos en su tontuna de intentar algo nuevo, muy presente por sus gráficas insurgentes . Lastrados por innumerables episodios de adicción a las drogas (con decesos incluidos), su frontman, Anthony Kiedis, conocido adicto a la heroína, salió vivo en varias ocasiones por los pelos.
La lástima es que gran parte del grupo estaba inmerso en esta lacra por lo que, a mi juicio, dieron de si mucho menos de lo que su potencial les tenía a la mano. La historia de los Red Hot es ciertamente lamentable. Me explico: se aprecia en sus producciones más maduras (a partir de 1989) una energía y talento mal encauzado, pues sigo apostando porque este grupazo, libre de estupefacientes, hubiera conquistado el cielo entero, no solo el pedacito conseguido. Algo parecido les ocurrió -casi en la misma onda y por la misma época- a The Stone Roses. Signo de los tiempos es. Así es. Es así. Triste es. Tristeza ecuánime ante tales dislates.
Al final, mucho "Blood Sugar..." y "Californication", pero lo cierto es que todos estos intentos quedan casi en saco roto, pues esta banda no dio lo que pudo y debía dar cuando lo tuvo que dar.
Sus mayores éxitos, sus singles, me parecen vacíos, juguetes rotos.
De hecho, su presencia aquí, en esta tribuna extrema, solo tiene justificación, como suele ocurrir, por temas desconocidos para el gran público como los seleccionados. Merecidos, a pesar de lo dicho.
A destacar, fuera de ponencias, "Breaking the girl" y "The Righteaus & The Wicked" (1991); "I could die for you" y "Tear" (2002).
En sus primeros discos no existe nada destacable, perdidos en su tontuna de intentar algo nuevo, muy presente por sus gráficas insurgentes . Lastrados por innumerables episodios de adicción a las drogas (con decesos incluidos), su frontman, Anthony Kiedis, conocido adicto a la heroína, salió vivo en varias ocasiones por los pelos.
La lástima es que gran parte del grupo estaba inmerso en esta lacra por lo que, a mi juicio, dieron de si mucho menos de lo que su potencial les tenía a la mano. La historia de los Red Hot es ciertamente lamentable. Me explico: se aprecia en sus producciones más maduras (a partir de 1989) una energía y talento mal encauzado, pues sigo apostando porque este grupazo, libre de estupefacientes, hubiera conquistado el cielo entero, no solo el pedacito conseguido. Algo parecido les ocurrió -casi en la misma onda y por la misma época- a The Stone Roses. Signo de los tiempos es. Así es. Es así. Triste es. Tristeza ecuánime ante tales dislates.
Al final, mucho "Blood Sugar..." y "Californication", pero lo cierto es que todos estos intentos quedan casi en saco roto, pues esta banda no dio lo que pudo y debía dar cuando lo tuvo que dar.
Sus mayores éxitos, sus singles, me parecen vacíos, juguetes rotos.
De hecho, su presencia aquí, en esta tribuna extrema, solo tiene justificación, como suele ocurrir, por temas desconocidos para el gran público como los seleccionados. Merecidos, a pesar de lo dicho.
A destacar, fuera de ponencias, "Breaking the girl" y "The Righteaus & The Wicked" (1991); "I could die for you" y "Tear" (2002).
sábado, 3 de enero de 2015
Jethro Tull (We used to know) - 1969 / (Hymn 43) - 1971 / (Rover) - 1978 / (Dun Ringill) - 1979
Vamos a ver, vamos a ver... Jethro Tull es una banda compleja, que aún a día de hoy sigue siendo desconocida en sus mejores parámetros para el público general. El éxito les llegó en 1971 con el aclamado y superfamoso "Aqualung". Un disco asequible, potente, que tuvo un par de singles que llegaron al imaginario del mortal de a pie. Pero Aqualung no es la panacea de Jethro Tull, ni mucho menos. Esta formación dio bastante más de sí que aquél disco. Ojo, no estoy diciendo que sea malo, pero sí sobrevalorado en perspectiva. ¿Y por qué digo todo esto? Pues porque, para empezar, el mejor álbum de la banda (Thick as a Brick, 1972) es muchísimo más desconocido ya que se trata de un espectacular trabajo conceptual en el que no hay cortes, todo él es un conjunto. De hecho, en su versión original en vinilo, la cara A sumaba 42 minutos y la cara B 22 minutos. Y si la tecnología de entonces lo hubiera permitido nos encontraríamos con que de principio a fin sumaría unos 65 minutos non stop de creatividad al más alto nivel. Pero las cosas como son, se trata de un metraje no apto para cualquiera. Y muy poco comercial. Ningún single pudo extraerse, con lo que permanece "en tierra ignota", popularmente hablando.
Dicho esto, antes del citado superéxito "Aqualung", existe "Stand Up" (1969), a mi parecer logrando una altura similar; y con él tenemos además la curiosidad de encontrarnos con el primer single de la Historia de la Música en estéreo (Witch´s Promise).
Personalmente (los fans me pueden degollar) "Aqualung" es un disco de fácil oido, pero que en mi opinión no dice lo que es Jethro Tull. No sólo por Thick as a Brick, sino también por destellos posteriores en trabajos como "A Passion Play" (1973) (de nuevo conceptual), "Songs from the Wood" (1977) y "Heavy Horses" (1978), los dos últimos con Ian Anderson en su pico vocal.
A pesar de lo dicho, en Aqualung encontramos "Hymn 43", un tema que me encanta. No es de los aclamados, pero para mí siempre será el mejor por su fiereza inusitada.
Dicho esto, antes del citado superéxito "Aqualung", existe "Stand Up" (1969), a mi parecer logrando una altura similar; y con él tenemos además la curiosidad de encontrarnos con el primer single de la Historia de la Música en estéreo (Witch´s Promise).
Personalmente (los fans me pueden degollar) "Aqualung" es un disco de fácil oido, pero que en mi opinión no dice lo que es Jethro Tull. No sólo por Thick as a Brick, sino también por destellos posteriores en trabajos como "A Passion Play" (1973) (de nuevo conceptual), "Songs from the Wood" (1977) y "Heavy Horses" (1978), los dos últimos con Ian Anderson en su pico vocal.
A pesar de lo dicho, en Aqualung encontramos "Hymn 43", un tema que me encanta. No es de los aclamados, pero para mí siempre será el mejor por su fiereza inusitada.
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