miércoles, 28 de mayo de 2014

The Beatles (Sgt. Peppers - Reprise) - 1967 / (Real Love) - 1995 / (She´s a Woman) - 1964 / (Lady Madonna) - 1968

Origen: Liverpool (UK).
Periodo: 1960 - 1970.

¿Eran buenos? ¡Noooo!
Eran Dioses.
¿Eran superfluos?
¡Noooo!
Eran filosofía y creatividad pura convertida en rock.
¿Eran feos?
No lo sé brother. ¿En general o en particular?
Respondamos: Sí, Lennon era feillo, un cuatrojos. Paul estuvo bien en tiempos pero necesitó con los años una operación de mamellas, que nunca se hizo. Ringo, no obstante, fue líder en vestir, en lucir anillos y en hacer cine troglodita, un tío con barba que daba la facha. A George le fue un pelín peor, por cosas que está mal decir. Pero sobretodo a Lennon le faltó la fuerza, el instinto, la configuración de carácter para suponer la posibilidad de la visita de un perturbado como Mark David Chapman...

Digresión gratuita:
...O no. Chapman asegura que cuando le pidió el autógrafo, Lennon después de firmar le preguntó mirándole a los ojos si de verdad no quería nada más. Existe una posibilidad habida cuenta del descubrimiento de los diarios de Lennon. Se perdieron en el momento de su muerte pero han sido recuperados en fechas recientes. Hubo en tiempos (antes de la desaparición de los mismos) un investigador al que se le encargó dilucidar qué es lo que contenían y traducirlo a lenguaje comprensible. Pero se los robaron. Hace muy poco han sido recuperados y se está intentando desentrañar todo su contenido, al parecer nada desdeñable.
Lennon escribió estos diarios en una época de total anacoreta, que comprende sus cinco últimos años de vida (1975-1980). Vida en reclusión en la que poco quiso saber del mundo y se dedicó en cuerpo y alma a su hijo (esto me recuerda algo). En aquella etapa oscura se introdujo a fondo en la cábala y en la numerología, obsesionado con el número 9.
Chapman lo mató por la espalda a las puertas de su casa y se sentó tranquilamente a esperar. Podría haber intentado escapar pues tenía una boca de metro justo enfrente, pero no lo hizo. Esperó a la policía, a la que entregó un ejemplar de El guardián entre el centeno de Jerome David Salinger, como queriendo indicar que ahí estaba la explicación de lo sucedido.
Quien quiera tirar del hilo que lo haga, pues la historia es de película. Película que se hará más pronto que tarde.

Constato, después de riguroso estudio que en tres de los cuatro cortes es Paul McCartney el vocalista principal. Tengo que decir que es casualidad, ya que Lennon nunca le fue a la zaga en esto de cantar, pero así me ha salido y así queda...

The Beatles es, sin ninguna duda, el mejor grupo de la Historia musical moderna. El 90% de sus temas son una maravilla. Dicho esto, obviamente aquí no procede hacer selecciones, pues ocuparían al menos diez artículos, y no es plan. Intentaremos solamente elegir algunas canciones excelsas que no son tan reconocidas, como mandan los cánones del blog.

Sgt. Peepers (el increíble y corto reprise), para mí siempre mejor que el largo; Real Love, un tema de Lennon de 1977 pero reconstruido con las nuevas tecnologías en 1995 y vuelto a grabar con los miembros restantes, igual que ocurrió con el grandioso "Free as a bird".
She´s a Woman, una cara B magnífica, con McCartney intentando las vocales de Little Richard; y Lady Madonna, una nueva locura de Paul, inspirada en el gran Fats Domino.

Es la primera vez que no voy a abrir una sección de "A destacar", sería demasiado. La práctica totalidad de los temas son destacables por no decir sencillamente geniales.
¿Y entonces a qué vienen esta selecciones?
Cuidado. Han sido escogidas con mucho mimo entre todo el repertorio. Recordad, esto es una exprimidora especial. En este caso particular funciona así: lo mejor de lo menos conocido.







Asia (The Last to Know) / (Eye to Eye) - 1983 / (Never Again) - 2008

Aunque muchos idolatren su primer disco, lo cierto es que su segundo álbum (Alpha) configura el más completo compendio de canciones de este otro supergrupo, nacido de las cenizas de King Crimson y Yes (ya es decir poco...).

Asia, después de flirteos con Trevor Rabin (este crack tendrá su post aquí en breve), con Chris Squire y Alan White (miembros del moderno Yes), se quedó finalmente con una formación igualmente de lujo, con Carl Parlmer a los tambores (ELP), John Wetton  (sobran apelativos..., cantante y miembro de King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, Wishbone Ash), y Steve Howe, guitarrista original de Yes. Ahí es nada! Vamos, un auténtico supergrupo hecho a conciencia.
¿Y los resultados?
Bien, su album debut fue una locura si nos basamos en ventas, con innegables buenos temas como "Only time will tell" o "Sole Survivor", pero su segundo disco (Alpha) es un disco perfecto, de esos que hay que atesorar, pues todo es de máximo esplendor.

Asia lo intentó en etapas posteriores, con y sin Wetton, e incluso sin Howe, pero no fue lo mismo.
Como ocurre con otros grandes, en 2008 se reunió la formación original para conformar un disco épico (Phoenix), muy interesante en líneas generales pero que sigue sin llegar a la altura de Alpha.
Aún así, aunque destacaría 4 o 5 cortes, selecciono finalmente dos de este gran disco, y el single de su reunión en 2008, que realmente logra recuperar el espíritu original.

Una curiosidad: "Eye to eye" es una canción mediocre, pero que se recupera de una manera brutal en su estribillo (tipo himno, como ocurre repetidamente en Alpha, y se agranda con los punteos de Howe)...





domingo, 18 de mayo de 2014

Deep Purple (Cry Free) - 1977-1970 / (Holy Man) - 1974 - (Jam Stew) - 1970 / Black Night (1970)

Muy poco hay que añadir a esta superbanda, a mi entender superior a Led Zeppelin, The Who y otra gran cantidad de artistas similares setenteros. Cuidado, Uriah Heep no cabe en esta comparativa, puesto que iban en otra onda muy distinta (en una línea especial y "mágica" junto a Lucifer´s Friend, por ejemplo), aunque cierta sección crítica burda e ignorante se empeñe en meter a Uriah en el mismo saco. No. Deep Purple sí compite con The Who y Led Zeppelin pero no con Uriah Heep, formación excelsa y con un estilo único en el panorama rock.
Algo parecido le ocurre a Black Sabbath, en juego paralelo, pero en absoluto el mismo.

Existe un único tema en Deep Purple, que solapa con el estilo Ken Hensley de Uriah Heep, Holy Man, en selecciòn, cantado por un joven David Coverdale. Una curiosidad.

Tan solo subrayar lo que en Deep Purple a mi entender supera lo sobresaliente, temazos archiconocidos (o no), pero que no por ello voy a dejar de mencionar.
Para mí conforman el ramillete dorado: "Speed King" (1970), "Highway Star" (1972), "Burn" (1974), "Fireball" (1971) y "The Mule" (1971).
Hay muchísimos más, y no solo de los ´70. Después de su reunificación hay material apabullante para matar a nueve gatos de un simple y púrpura estertor, tanto con Blackmore como con Steve Morse. Mi predilección en la segunda gran etapa se concentra no obstante en álbumes de Morse como Perpendicular (1996), Abandon (1998) o Bananas (2003).

En este post no hay cabida para florituras y las selecciones se basan únicamente en su primera gran época y en temas que no han tenido el éxito o difusión merecidas. Pero que son 10 sobre 10 como no podría ser de otra manera.
¿Y por qué no un segundo artículo sobre la segunda (o tercera época) -preguntaréis-? Pues porque aun con variantes siguieron haciendo la misma música.
Los contados desgloses de artículos solo tienen cabida cuando el grupo evoluciona hacia otro estilo y pierde su identidad. No es el caso. Eso no es malo.
Os insto por tanto a que valoréis por vuestra cuenta esas subsiguientes etapas, Muy buenas también en momentos puntuales, sobre todo entre 1996 y 2003, como ya he sugerido.







10cc (Rubber bullets) - 1972 / (Silly Love) - 1974 / (Blackmail) - 1975 / Woman in Love (1992)

Grupo británico con un debut impresionante en 1973, disco apreciadísimo en Alemania en el que se han hecho múltiples reediciones de lujo. No en vano adelantaron pose y estilo a la fantástica BSO de GREASE, con temas como "Johnny don´t do it" o "Rubber Bullets". Aunque su sonido posterior es muy otro; bastante bien encastrado ya en su siguiente album (en selección): Auténtico sonido 10cc.

Sin embargo, la originalidad de este conjunto no queda aquí, reinventando su potencia en un par de tempos posteriores, el primero en 1978, con temas cercanos a la ELO como "Everything you´re wanted to know about!!", o también con "Don´t turn me away", canción de sorprendente registro melancólico.

Ya en sus postrimerías, después de una sequía de nueve años, lanzaron su penúltimo disco en 1992 en el que encontramos esta última joya que cierra el capítulo de esta elegante y cuasi olvidada banda, si obviamos su superhit "I´m not in Love", por la que parece que unicamente es recordada, cometiendo todos los involucrados en esta sorda cruzada un grave error.






sábado, 3 de mayo de 2014

New York Dolls (Vietnamese Baby) / Looking for a kiss / Personality Crises / (1973)

Banda alocada, precursora del punk, del glam y del travestismo rockero, liderada por el cantante David Johansen, toda una muñequita salvaje en tiempos, y con un físico y vocales curiosamente parecidas a Mick Jagger en la misma época.

Con Johnny Thunders a la guitarra editaron únicamente dos discos (sin contar con las reunificaciones posteriores y para la galería).
Quedan para la Historia sus presentaciones en vivo y su iconografía mariquita. Un alucinante bocado de rock.