Una vez roto el conjuro de Patricio Rey -ver post anterior-, el genial guitarrista Eduardo Federico Beilinson (llamado Skay Beilinson) inauguró su andadura solitaria en 2002, y desde entonces nos ha legado cinco álbumes sagrados, muy en la onda de sus queridos Redonditos, quizá actualizando un ápice el ya antaño y majestuoso sonido de su grupo madre, pero solo en matices. Tenemos por tanto la suerte de disfrutar una muy lograda continuación - pocas veces conseguida tan bien en casos similares- de un estilo de hacer música. Ave Skay!
jueves, 26 de febrero de 2015
domingo, 22 de febrero de 2015
Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota (Superlógico) - 1985 / (Nadie es perfecto) - 1989 / (¡Cruz Diablo!) - (¡Me matan limón!) - 1996
Os presento un grupazo argentino de rock and roll, muy desconocido, pues siempre han estado al margen de cualquier intento de clasificación de cualquier tipo. Siempre outsiders por definición.
Ya en su primer trabajo (1985) apuntaban maneras (y qué maneras!), tanto es así que selecciono del mismo su corte "Superlógico".
Con un buen puñado de discos a sus espaldas representan un rock libre, con letras interesantes y artes corrosivas, siempre con el sello de la calidad que permanece en lo hecho de corazón. Es música suprema, se vea desde cualquier ángulo. Lo podréis comprobar enseguida en cuanto le deis al PLAY.
Llegaron a su cénit con"Luzbelito" (1996), obra conceptual en torno al tío de los cuernos. Buena, buena, diamante de discoteca. Impresionante también su arte gráfico. Selecciono dos temas de este álbum pero, repito, es una joya al completo, todos sus cortes son supremos.
A destacar de "Gulp" (1985): "Ñam, fri, fruili, fali, fru", y "Criminal mambo".
De su disco de 1988, "Vamos las bandas" y del del ´89: "Rock para los dientes".
La banda se disolvió en 2001, pero nos quedan los discos en solitario del genial guitarrista Skay Beilinson, estudiado en posterior post.
Ya en su primer trabajo (1985) apuntaban maneras (y qué maneras!), tanto es así que selecciono del mismo su corte "Superlógico".
Con un buen puñado de discos a sus espaldas representan un rock libre, con letras interesantes y artes corrosivas, siempre con el sello de la calidad que permanece en lo hecho de corazón. Es música suprema, se vea desde cualquier ángulo. Lo podréis comprobar enseguida en cuanto le deis al PLAY.
Llegaron a su cénit con"Luzbelito" (1996), obra conceptual en torno al tío de los cuernos. Buena, buena, diamante de discoteca. Impresionante también su arte gráfico. Selecciono dos temas de este álbum pero, repito, es una joya al completo, todos sus cortes son supremos.
A destacar de "Gulp" (1985): "Ñam, fri, fruili, fali, fru", y "Criminal mambo".
De su disco de 1988, "Vamos las bandas" y del del ´89: "Rock para los dientes".
La banda se disolvió en 2001, pero nos quedan los discos en solitario del genial guitarrista Skay Beilinson, estudiado en posterior post.
jueves, 19 de febrero de 2015
Yes (Release, release) - 1978/ (Does it really happen?) - 1980 / (Our song) - 1983 / (Starship troopers) - 1996
Uno de los referentes clásicos en rock progresivo junto a Genesis. Banda formada en Londres en 1968. Con "Close to the Edge" (1972) y "Relayer" (1974) inauguraron una manera épica de hacer música, con temas de más de veinte minutos, conjugando alardes a los instrumentos nunca antes vistos, tanto en el desarrollo como en la estructura. En estos álbumes citados existen piezas apabullantes, como el tema hómonimo de Close to the Edge o "Gates of Delirium" en Relayer.
Pero no adelantemos acontecimientos, pues ya desde su primer trabajo (Yes, 1968) existen maravillas como "Looking Around" o "Dear Father".
A destacar igualmente de sus primeros discos:
> "Time and a Word" (1970): "Then". "Astral Traveler" y "Sweet Dreams".
> "Fragile" (1971): "America" y "Roundabout".
Si el grupo hubiera acabado su producción aquí es claro que alguno de los temas citados estarían seleccionados pero Yes es mucho Yes y no dejó de reinventarse. En 1978 lanzaron "Tormato", un disco poco laureado pero, aun así, considero que "Release, release" es una joya olvidada, muy pocas veces mencionada, que debe estar aquí.
En 1980, en plena crisis del grupo, con Jon Anderson en estampida, lanzan "Drama", con el infalible Trevor Horn a las vocales (contratado por ser fan de Yes y por su reciente éxito con sus The Buggles y su "Video killed the radio star"). Todo un personaje en la escena musical futura como productor. "Drama" fue un buen disco, pero lastrado por los problemas internos que hizo que Yes llegara a su disolución tal como eran. Discazo, y precedente de lo que estaba por venir.
En este momento tenéis que volver al post de Trevor Rabin para entender el renacer de Yes con su increíble "90125" (1983), adelantado a su tiempo en todos los parámetros musicales.
Recomiendo la audición de "Starship Troopers", en el directo de Oslo (1996) -el mejor reflejo de Yes de todos los tiempos, según mi opinión-, en el que se aprecia la calidad sublime de los componentes, con un mano a mano pletórico entre Chris Squire (bajo), Rick Wakeman (teclados) y Steve Howe (guitarra)... posicionar la audición en el minuto 5,40 del vídeo Youtube, obviando las vocales de Anderson. Alucinante!!
Pero no adelantemos acontecimientos, pues ya desde su primer trabajo (Yes, 1968) existen maravillas como "Looking Around" o "Dear Father".
A destacar igualmente de sus primeros discos:
> "Time and a Word" (1970): "Then". "Astral Traveler" y "Sweet Dreams".
> "Fragile" (1971): "America" y "Roundabout".
Si el grupo hubiera acabado su producción aquí es claro que alguno de los temas citados estarían seleccionados pero Yes es mucho Yes y no dejó de reinventarse. En 1978 lanzaron "Tormato", un disco poco laureado pero, aun así, considero que "Release, release" es una joya olvidada, muy pocas veces mencionada, que debe estar aquí.
En 1980, en plena crisis del grupo, con Jon Anderson en estampida, lanzan "Drama", con el infalible Trevor Horn a las vocales (contratado por ser fan de Yes y por su reciente éxito con sus The Buggles y su "Video killed the radio star"). Todo un personaje en la escena musical futura como productor. "Drama" fue un buen disco, pero lastrado por los problemas internos que hizo que Yes llegara a su disolución tal como eran. Discazo, y precedente de lo que estaba por venir.
En este momento tenéis que volver al post de Trevor Rabin para entender el renacer de Yes con su increíble "90125" (1983), adelantado a su tiempo en todos los parámetros musicales.
Recomiendo la audición de "Starship Troopers", en el directo de Oslo (1996) -el mejor reflejo de Yes de todos los tiempos, según mi opinión-, en el que se aprecia la calidad sublime de los componentes, con un mano a mano pletórico entre Chris Squire (bajo), Rick Wakeman (teclados) y Steve Howe (guitarra)... posicionar la audición en el minuto 5,40 del vídeo Youtube, obviando las vocales de Anderson. Alucinante!!
lunes, 16 de febrero de 2015
Pearl Jam (Nothing as it seems) - 2000
Grupo americano de Seattle (EEUU), en activo desde 1990.
Después de un repaso exhaustivo a su discografía, he encontrado una solitaria joya que cumple los parámetros para estar aquí, "Nothing as it seems", compuesta por el bajista Jeff Ament.
A destacar, no obstante: "Army reserve" (2006); "Don´t gimme no lip", una cara B de "No Code" (1996), firmada por el guitarra Stone Gossard y editada posteriormente en 2003 junto a otras caras B bajo el álbum "Lost Dogs"; "In my tree" (1996) y "Tremor Christ" (Vitalogy, 1994).
Después de un repaso exhaustivo a su discografía, he encontrado una solitaria joya que cumple los parámetros para estar aquí, "Nothing as it seems", compuesta por el bajista Jeff Ament.
A destacar, no obstante: "Army reserve" (2006); "Don´t gimme no lip", una cara B de "No Code" (1996), firmada por el guitarra Stone Gossard y editada posteriormente en 2003 junto a otras caras B bajo el álbum "Lost Dogs"; "In my tree" (1996) y "Tremor Christ" (Vitalogy, 1994).
lunes, 9 de febrero de 2015
April Wine (Refuge) - (You could have been a lady) 1972 / (Baby done got some soul) - 1975
Grupo canadiense de principios y de larguísima trayectoria. Desde 1969 siguen en la brecha, aunque lo mejor son sus aportaciones en la década de los ´70.
Digo que son de principios, pues es una banda de rock que, llegados los ´80, no giraron hacia el heavy metal (como tantos otros grupos de rock de los ´70, que sí lo hicieron) y siguieron una línea coherente con lo que venían haciendo.
Han sabido, sin demasiados alardes, mantener una trayectoria encomiable y seria.
En 1975 se atreven con un corte de tiros largos, muy funky y muy raro para April Wine.
En el primer tema YouTube está el disco al completo del ´72 (On Record).
"Refuge" lo podéis escuchar posicionando la línea de tiempo del minuto 19,35 al 24,28.
El segundo track pertenece al mismo disco y se encuentra desde el minuto 1,55 al minuto 5,20.
Digo que son de principios, pues es una banda de rock que, llegados los ´80, no giraron hacia el heavy metal (como tantos otros grupos de rock de los ´70, que sí lo hicieron) y siguieron una línea coherente con lo que venían haciendo.
Han sabido, sin demasiados alardes, mantener una trayectoria encomiable y seria.
En 1975 se atreven con un corte de tiros largos, muy funky y muy raro para April Wine.
En el primer tema YouTube está el disco al completo del ´72 (On Record).
"Refuge" lo podéis escuchar posicionando la línea de tiempo del minuto 19,35 al 24,28.
El segundo track pertenece al mismo disco y se encuentra desde el minuto 1,55 al minuto 5,20.
Bobby Byrd (Signed, Sealed & Delivered) - 1973 / (Let me know) - 1972
Compañero incansable de James Brown, parte integrante del maestro durante décadas, nos deja algunos destellos en solitario mayúsculos.
Aunque en el maravilloso corte "Let me Know", las vocales y el teclado corren a cargo del genio JB, el tema es de Bobby.
Es otro ejemplo de cómo se las gastaba James Brown a los teclados (faceta muy desconocida del ínclito -ver post de James, en el que existe otro increíble alarde a los teclados, "Today", este ya para alucinar en technicolor-).
Es otro ejemplo de cómo se las gastaba James Brown a los teclados (faceta muy desconocida del ínclito -ver post de James, en el que existe otro increíble alarde a los teclados, "Today", este ya para alucinar en technicolor-).
lunes, 2 de febrero de 2015
Carlos Berlanga (El día del recuerdo) / (Traición) - 1994 - (A Cannes) / (Cul de Sac) - 2001
Origen: Madrid.
Periodo: 1977 - 2002.
Nuestro héroe no es cosa menuda. Fue en tiempos compositor de las mejores creaciones de Dinarama. Amén de ser partícipe de Kaka de Luxe y de Alaska y Los Pegamoides. No estamos hablando de cualquiera, es obvio. Pero si queremos añadir galones diremos también que es bisnieto del político Fidel García Berlanga, nieto del abogado y político José García Berlanga e hijo de uno de nuestros más grandes cineastas, Luis García Berlanga. Algo bueno a la fuerza debía salir con este tan espectacular elenco genético.
Y así fue...Personaje mayúsculo en nuestra escena artística (músico, diseñador, pintor, escritor) nos dejó prematuramente (42 años) en 2002.
Sus composiciones tienen un toque mágico y único, irrepetible, cargado de algo muy especial. Música sofisticada y elegante.
A principios de los ´90 se separa de Dinarama y en 1994 lanza "Indicios", un disco redondo, pero redondo lirondo. Lo malo es que, acogido a una discográfica y distribuidora pequeña no pudo/supo tener el éxito que se merecía. De hecho esta obra maestra quedó sólo para deleite de círculos intelectuales.
En 2001, poco antes de morir, aparece su último trabajo, "Impermeable", otra joya en la oscuridad que debe ser aireada cuanto antes.
Periodo: 1977 - 2002.
Nuestro héroe no es cosa menuda. Fue en tiempos compositor de las mejores creaciones de Dinarama. Amén de ser partícipe de Kaka de Luxe y de Alaska y Los Pegamoides. No estamos hablando de cualquiera, es obvio. Pero si queremos añadir galones diremos también que es bisnieto del político Fidel García Berlanga, nieto del abogado y político José García Berlanga e hijo de uno de nuestros más grandes cineastas, Luis García Berlanga. Algo bueno a la fuerza debía salir con este tan espectacular elenco genético.
Y así fue...Personaje mayúsculo en nuestra escena artística (músico, diseñador, pintor, escritor) nos dejó prematuramente (42 años) en 2002.
Sus composiciones tienen un toque mágico y único, irrepetible, cargado de algo muy especial. Música sofisticada y elegante.
A principios de los ´90 se separa de Dinarama y en 1994 lanza "Indicios", un disco redondo, pero redondo lirondo. Lo malo es que, acogido a una discográfica y distribuidora pequeña no pudo/supo tener el éxito que se merecía. De hecho esta obra maestra quedó sólo para deleite de círculos intelectuales.
En 2001, poco antes de morir, aparece su último trabajo, "Impermeable", otra joya en la oscuridad que debe ser aireada cuanto antes.
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