Grupo inglés de corta andadura (sólo 3 discos entre 1988 y 1991), teniendo al frente a Wendy James, rabiosa cantante, con unas vocales y estilo supersexy.
Lograron unos cuantos éxitos antes de desaparecer en la nada, como "Baby i don´t care" y "I want your love".
Sin embargo, como está escrito en estas reglas, definitivamente existen algunos temas como los aquí encontráis, que van mas allá. Para empezar creo que "Pressure times" (en selección) explora una vertiente vocal aún más sexy de Wendy, y es un tema aún mejor que los elegidos como single. Y lo mismo reza para "Pay the ghosts". Lástima que no exista clip de ninguno.
Para ver a Wendy en su esplendor tendréis que recurrir a sus hits, cosa que recomiendo porque, todo hay que decirlo, merece la pena.
viernes, 28 de noviembre de 2014
La Unión (1996) - 1996 / (Más y más - Love sessions) - 2006 / Héroe de piedra (2010)
Formación madrileña de muchísimo éxito en la segunda mitad de los ´80. Como los buenos vinos, su efervescencia ha ido aumentando con el tiempo, de ahí que a mi parecer esos hits de los ochenta queden hoy superados por los últimos trabajos in crescendo -obviando el bajón de "El mar de la fertilidad" (2002)-.
Con "Big Bang" (2010) tocaron techo en composición y calidad (no en ventas); del que habría que destacar "Héroe de piedra" (en selección), "La magia se acabó" y "Vi lo que ví".
De una etapa más temprana, aunque más allá de los ochenta, encontramos "Hermana Tierra" (1993) y "Juan Valiente" (1996).
El superhit de sus comienzos (Más y más) es magnificado en el Love Sessions de 2006, remixes con desigual resultado, pero no así en este corte, que es lo mejor del experimento.
Con "Big Bang" (2010) tocaron techo en composición y calidad (no en ventas); del que habría que destacar "Héroe de piedra" (en selección), "La magia se acabó" y "Vi lo que ví".
De una etapa más temprana, aunque más allá de los ochenta, encontramos "Hermana Tierra" (1993) y "Juan Valiente" (1996).
El superhit de sus comienzos (Más y más) es magnificado en el Love Sessions de 2006, remixes con desigual resultado, pero no así en este corte, que es lo mejor del experimento.
domingo, 16 de noviembre de 2014
The Runaways (Cherry bomb) - 1976 / (Heartbeat) - (1977)
Banda punk-rock formada en exclusividad por chicas, y además, adolescentes. Algo inédito hasta esa fecha. Hablamos del grandioso año 1976 (en el que por cierto se aglutina una producción musical hipersobresaliente en cualquiera de los muchos estilos musicales que existen. Casi al mismo nivel ocurre en 1974 y 1978).
El grupo fue lanzado por el espabilado productor Kim Fowley. Entre estas chicas se encontraba el posterior astro Joan Jett.
The Runaways tuvo muchísimo éxito en la segunda mitad de los ´70.
En 2010 se hizo una interesante película, con la superestrella Kristen Stewart en el papel de Joan Jett (por aquel entonces segunda guitarra).
Aún en su corta vida -1976-1979-, hicieron giras por América y gran parte de Europa, además de en Japón, en donde tuvieron una espectacular acogida, reflejada en su "Live in Japan" (1977).
En los conciertos en Japón solo fueron superadas por Led Zeppelin y Kiss... os podéis hacer una idea. El grupo no estaba preparado para tal despliegue de fans, y la cantante Cherie Currie abandonó el barco.
Posteriormente Cherie lanzó un par de discos con su hermana Marie, y uno en solitario, en línea mucho más calmada y sin demasiado éxito.
El grupo fue lanzado por el espabilado productor Kim Fowley. Entre estas chicas se encontraba el posterior astro Joan Jett.
The Runaways tuvo muchísimo éxito en la segunda mitad de los ´70.
En 2010 se hizo una interesante película, con la superestrella Kristen Stewart en el papel de Joan Jett (por aquel entonces segunda guitarra).
Aún en su corta vida -1976-1979-, hicieron giras por América y gran parte de Europa, además de en Japón, en donde tuvieron una espectacular acogida, reflejada en su "Live in Japan" (1977).
En los conciertos en Japón solo fueron superadas por Led Zeppelin y Kiss... os podéis hacer una idea. El grupo no estaba preparado para tal despliegue de fans, y la cantante Cherie Currie abandonó el barco.
Posteriormente Cherie lanzó un par de discos con su hermana Marie, y uno en solitario, en línea mucho más calmada y sin demasiado éxito.
miércoles, 12 de noviembre de 2014
F. R. David (Words) - 1982 / (Feedback delay) - 1984
Elli Robert Fitoussi, otro ejemplo de único superhit. Estudiando su discografía, encontramos otra solitaria joya (aparte del "Music" que acompañó a su debut en 1982): Feedback delay.
Nada menos que en trece discos lo intentó. Un ejemplo de poca adaptación. Así y todo, aquí está con estas dos perlas.
Leif Garrett (Feel the need) - (I was made for dancing) - 1979
Sí señor, se trata aquí de ese chavalín que anunciaba en los primeros ochenta en TV las zapatillas "Paredes". Súbete por las paredes, decía el spot de Leif.
Sex symbol de adolescentes, entre 1978 y 1981 fue un ídolo discopop muy interesante. Uno de los más grandes para féminas en apoteosis hormonal, a las que a la mayoría les suele gustar - hablando en plata- un chico nena, con clase, y que sepa moverse bien. Y de eso hay mil ejemplos históricos (el último fenómeno en esta línea es Justin Bieber).
Creo sinceramente que logró un estatus en aquella época digna de estudio; es más, no solo mejoró éxitos antiguos (como el Feel the need de The Detroit Emeralds) -en selección-. Lo mismo pasó con Boney M y tantos otros que tradujeron canciones soul al discopop. Pero lo importante es que su equipo supo llevar al estrellato a este portento (solo tenia 16 añitos, 18 en los YouTube de aquí).
Es absolutamente curioso como este adolescente, en rol de Hombre-Nena rockera se hace con el personal.
En otro orden de cosas, hay que decir que el ínclito ha participado en nada menos que 28 películas hasta la fecha, y que editó cinco discos entre 1977 y 1981. Después ha vuelto, en 2003 y 2007 con un sonido hard rock nada que ver con su historia pasada.
A partir de 2010 atesora arrestos y problemas con la justicia debido a su adicción a la heroína.
No obstante todo lo dicho, si Leif está aquí con estos dos cortes es porque lo merece, al menos desde determinado punto de vista, que espero que con todo lo dicho también vosotros logréis ver.
Sex symbol de adolescentes, entre 1978 y 1981 fue un ídolo discopop muy interesante. Uno de los más grandes para féminas en apoteosis hormonal, a las que a la mayoría les suele gustar - hablando en plata- un chico nena, con clase, y que sepa moverse bien. Y de eso hay mil ejemplos históricos (el último fenómeno en esta línea es Justin Bieber).
Creo sinceramente que logró un estatus en aquella época digna de estudio; es más, no solo mejoró éxitos antiguos (como el Feel the need de The Detroit Emeralds) -en selección-. Lo mismo pasó con Boney M y tantos otros que tradujeron canciones soul al discopop. Pero lo importante es que su equipo supo llevar al estrellato a este portento (solo tenia 16 añitos, 18 en los YouTube de aquí).
Es absolutamente curioso como este adolescente, en rol de Hombre-Nena rockera se hace con el personal.
En otro orden de cosas, hay que decir que el ínclito ha participado en nada menos que 28 películas hasta la fecha, y que editó cinco discos entre 1977 y 1981. Después ha vuelto, en 2003 y 2007 con un sonido hard rock nada que ver con su historia pasada.
A partir de 2010 atesora arrestos y problemas con la justicia debido a su adicción a la heroína.
No obstante todo lo dicho, si Leif está aquí con estos dos cortes es porque lo merece, al menos desde determinado punto de vista, que espero que con todo lo dicho también vosotros logréis ver.
martes, 11 de noviembre de 2014
Suede (The drowners) - 1992 / (Beautiful ones) - 1996 / (She´s in fashion) - 1999 / (Money) - 1997
Pocos, muy pocos, son capaces de hacerles sombra, ni siquiera los "Maestros", dado su excepcional talento.
Suede, no son buenos, son lo siguiente. Seis estrellas.
Juro que hasta la fecha no he tenido tantos problemas para seleccionar Lo Supremo de entre todo el material de esta divina banda.
Cuando visioné en 1993 el videoclip de The Drowners supe, con todo el peso que atesoraba mi conocimiento de entonces, que este grupo llegaría muy muy lejos. Y así fue. Su debut fue buenísmo. Aparte de la selección hay que mencionar al menos "So young" y "Animal nitrate".
Más tarde llegó el reconocimiento de la crítica y publico, pero desde aquel día, para mí siempre estuvo claro que Suede serían algo enorme. Como así ha sido para el que pueda y quiera verlo.
Increíble es el feeling de esta banda, para la que este toque (tan valorado en este blog) resulta un principio fundamental, una declaración, un grito, una manera de concebir la música.
De su segundo trabajo, más oscuro, destacaría "We are the pigs" y "Heroine".
En 1996 se crecieron, con Bernard Butler sustituido por Richard Oakes a la guitarra.
"Coming Up" es un disco perfecto como pocos dentro de su estilo, llegando al nº1 y colocando nada menos que 5 singles en el top 10. A destacar fuera de selección "Trash" y "Filmstar".
En 1997 editaron en un doble disco todas sus caras-B, de las que resaltaría "Whipsnade", y "Money", el único tema totalmente rock de Suede, uno de mis predilectos. Deberían de hacer más en esta línea, pues aquí demuestran un saber hacer acongojante (en selección).
El siguiente trabajo, más electrónico, nos deja la joya "She´s the fashion".
Sin embargo... una lástima, el sueño acabó por el momento. El grupo se separó a causa de prioridades personales.
No obstante, en 2005 Brett Anderson y Bernard Butler enterraron el hacha de guerra para sacar a la luz un proyecto juntos (The Tears). Suenan como Suede - cantante y primera guitarra componiendo de nuevo-, pero no puedo llevar nada de ello a esta tribuna.
En 2013, tras la reunión de Suede (con Richard Oakes de nuevo en formación) lanzan "Bloodsports". Disco de calidad indudable, muy bien producido. De hecho es el álbum de mejor acogida por el público desde "Coming Up" (96). No es de extrañar, pues sigo manteniendo que es un portento de grupo aún en 2013 y... ya han adelantado nuevo disco de estudio para 2015. Estoy seguro de que será una nueva maravilla.
No hay espacio para más en este post, pero no lo quiero cerrar sin hacer mención a "Hit me" (2013), una canción que brilla por encima de las demás y que estaría sin duda en este podio si no fuera por las reglas del blog.
Suede, no son buenos, son lo siguiente. Seis estrellas.
Juro que hasta la fecha no he tenido tantos problemas para seleccionar Lo Supremo de entre todo el material de esta divina banda.
Cuando visioné en 1993 el videoclip de The Drowners supe, con todo el peso que atesoraba mi conocimiento de entonces, que este grupo llegaría muy muy lejos. Y así fue. Su debut fue buenísmo. Aparte de la selección hay que mencionar al menos "So young" y "Animal nitrate".
Más tarde llegó el reconocimiento de la crítica y publico, pero desde aquel día, para mí siempre estuvo claro que Suede serían algo enorme. Como así ha sido para el que pueda y quiera verlo.
Increíble es el feeling de esta banda, para la que este toque (tan valorado en este blog) resulta un principio fundamental, una declaración, un grito, una manera de concebir la música.
De su segundo trabajo, más oscuro, destacaría "We are the pigs" y "Heroine".
En 1996 se crecieron, con Bernard Butler sustituido por Richard Oakes a la guitarra.
"Coming Up" es un disco perfecto como pocos dentro de su estilo, llegando al nº1 y colocando nada menos que 5 singles en el top 10. A destacar fuera de selección "Trash" y "Filmstar".
En 1997 editaron en un doble disco todas sus caras-B, de las que resaltaría "Whipsnade", y "Money", el único tema totalmente rock de Suede, uno de mis predilectos. Deberían de hacer más en esta línea, pues aquí demuestran un saber hacer acongojante (en selección).
El siguiente trabajo, más electrónico, nos deja la joya "She´s the fashion".
Sin embargo... una lástima, el sueño acabó por el momento. El grupo se separó a causa de prioridades personales.
No obstante, en 2005 Brett Anderson y Bernard Butler enterraron el hacha de guerra para sacar a la luz un proyecto juntos (The Tears). Suenan como Suede - cantante y primera guitarra componiendo de nuevo-, pero no puedo llevar nada de ello a esta tribuna.
En 2013, tras la reunión de Suede (con Richard Oakes de nuevo en formación) lanzan "Bloodsports". Disco de calidad indudable, muy bien producido. De hecho es el álbum de mejor acogida por el público desde "Coming Up" (96). No es de extrañar, pues sigo manteniendo que es un portento de grupo aún en 2013 y... ya han adelantado nuevo disco de estudio para 2015. Estoy seguro de que será una nueva maravilla.
No hay espacio para más en este post, pero no lo quiero cerrar sin hacer mención a "Hit me" (2013), una canción que brilla por encima de las demás y que estaría sin duda en este podio si no fuera por las reglas del blog.
domingo, 9 de noviembre de 2014
The Godfathers (I want everything) - 1986 / (Obsession) - 1988 / (She gives me love - Halfway paraly) - 1989
Vestidos de traje, camisa y corbata marcaron un estilo único, basado en un rock potente marca de la casa.
Las impresionantes y muy serias vocales de Peter Coyne no dejaron indiferente a ninguno, con superhits tales como "Birth, school, work, death" o "Cause i said so" (1988) de su segundo y alabado disco. Pero la cosa no hizo más que empezar, pues pronto llegó "More songs about love and hate" (1989), en el que existen perlas, aparte del superhit "She gives me love" -en selección- , como "I don´t believe in you" y "Life has passed us by". La joya -de nuevo fuera de singles- "Halfway paraly" se merece de nuevo estar de largo, aunque no existe hoy ni en YouTube ni Spotify.
El siguiente album (Unreal World, 1991) -más flojo- nos deja un buen momento con su tema homónimo.
En 1993 llega "Godfathers", a secas, que es de lo mejorcito que hicieron. Un trabajo incluso más potente que el de 1989, con temas tan interesantes como "Free yourself", "Losing my mind", "Trip on you" y "Strange about today".
Posteriormente hay que destacar "I´m not well", de su Afterlife (1995), último disco antes de su reunión.
En 2013, después de 18 años, sacan a la luz un nuevo trabajo (Jukebox Fury), en el que se constata que han perdido el norte y andan totalmente locos, :)
Dire Straits (Telegraph road) - 1982
Una gran banda como esta, debería saber que su absoluto lider (Mark Knopfler) era un sosainas como vocalista. Y, según mi criterio, este supergrupo no llegó a la estratosfera porque Mark nunca quiso dejar el rol de cantante a alguien que supiera hacerlo bien, alguien que, obviamente no era él.
Increíble siempre a las cuerdas, y en concreto en este sublime "Telegraph Road", al mando de su Schecter Strat Sunburst (guitarra utilizada entre 1980 y 1986).
Para mí este tema es el TEMA de Dire Straits, y estoy convencido de que sería uno de los grandes sino fuera por las vocales de cerdo adulto que introduce en su primera parte. Es por ello que hay que probar a escucharlo desde el minuto 9.33 (son más de 14 minutos en total), cuando ya no hay voz de por medio.
Ace of Base (All that she wants) - 1993 / (Ordinary day) - 2002
Conjunto sueco de casi casi un único superhit (All that she wants), en el que todos de nuevo estamos de acuerdo, pero que a pesar de los esfuerzos (5 discos de estudio), es difícil desgranar alguna otra joya más.
Quiero destacar no obstante "The Sign" (1993) y "Hallo, Hallo (2000), pero en su último álbum (2002) encontramos "Ordinary day" (nunca fue single) pero según mi opinión, una canción con el pedigrí suficiente para estar aquí.
Quiero destacar no obstante "The Sign" (1993) y "Hallo, Hallo (2000), pero en su último álbum (2002) encontramos "Ordinary day" (nunca fue single) pero según mi opinión, una canción con el pedigrí suficiente para estar aquí.
Badger (Wind of change) - 1972 / (White lady) - 1974
Origen: UK.
Periodo: 1973-1974.
Banda británica muy muy ligada a Yes, formada por el teclista Tony Kaye, después de dejar el supergrupo, y que junto a David Foster formaron en 1972 este experimento de gran calidad.
Su primer disco tiene la curiosidad de ser uno de los pocos grupos que iniciaron su andadura presentando y grabando sus temas directamente en vivo, con grandes aportaciones de Yes al completo, y coproducido por Jon Anderson.
Su segundo y último trabajo (White Lady) fue en estudio, y logra una equivalente calidad. Sin embargo poquito después se disgregaron y uno de los componentes formó un nuevo grupo llamado de nuevo "White Lady".
Periodo: 1973-1974.
Banda británica muy muy ligada a Yes, formada por el teclista Tony Kaye, después de dejar el supergrupo, y que junto a David Foster formaron en 1972 este experimento de gran calidad.
Su primer disco tiene la curiosidad de ser uno de los pocos grupos que iniciaron su andadura presentando y grabando sus temas directamente en vivo, con grandes aportaciones de Yes al completo, y coproducido por Jon Anderson.
Su segundo y último trabajo (White Lady) fue en estudio, y logra una equivalente calidad. Sin embargo poquito después se disgregaron y uno de los componentes formó un nuevo grupo llamado de nuevo "White Lady".
jueves, 6 de noviembre de 2014
Irene Cara (My baby - Whad ´ya want) - 1982
Hablamos de la artífice de los éxitos de "Fame" y "Flashdance". ¿Espectacular? Pues no. Porque como enseña este blog siempre existen perlas escondidas mejores que las que el gran público conoce, y esta, por supuesto, no es una excepción. Bien es cierto que el recorrido de nuestra heroína es muy corto (únicamente 3 álbumes de estudio). Sin embargo, en su primer trabajo encontramos dos cortes para celebrar.
martes, 4 de noviembre de 2014
Miguel Bosé (Linda) - 1977 / (Si esto es amor) - 1981
Cantante español (con varias nacionalidades sudamericanas), inició sus primeros pasos de la mano del gran Camilo Sesto. A mi entender, sus primeros discos son los mejores, proyectando un aura de inocencia y frescura muy interesante, sobre todo en sus temas melódicos.
A pesar de sus continuos cambios estilísticos en su carrera, me quedo con la etapa inicial, que acaba en el "Nena" (1986). Más allá de eso, hay destellos de indudable calidad pero no al nivel de sus inicios.
Destaco fuera de selección su versión del tema de Eric Carmen (Never gonna fall in love again, Luna Park y Ana de su primer disco, 1977) y el citado "Nena" (1986).
A pesar de sus continuos cambios estilísticos en su carrera, me quedo con la etapa inicial, que acaba en el "Nena" (1986). Más allá de eso, hay destellos de indudable calidad pero no al nivel de sus inicios.
Destaco fuera de selección su versión del tema de Eric Carmen (Never gonna fall in love again, Luna Park y Ana de su primer disco, 1977) y el citado "Nena" (1986).
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