Origen: Barcelona.
Periodo: 1997 - hoy.
Comenzaron muy fuertes, cantando en inglés (desde 2005 lo hacen en castellano). No son independentistas, es claro.
Hasta hoy han publicado ocho discos.
Lo cierto es que este grupo fue de menos a más, con un cénit situado entre 2001 y 2003. Y a partir de ahí, se convirtió en un grupo distinto, musicalmente más calmado y también fue descendiendo su atractivo poco a poco. Tanto es así, que en los últimos trabajos solo hemos encontrado algún destacable, y ninguno en su disco de 2016.
Desde nuestro punto de vista, Sidonie es uno de los mejores grupos nacionales de los últimos tiempos, una banda que, incluso tocando el sitar resulta moderno. Y en sus cortes con tintes funk son muy muy buenos.
A destacar:
> Entertainment (2001).
> Through the daylight (2002).
> Jardín polar (2005).
> El incendio (2009).
> A mil años luz (2011).
> Hiroshima mi amor (2014).
miércoles, 31 de enero de 2018
sábado, 27 de enero de 2018
Jodo (Nightmare) - (Wish You'd Never Been Born) - (One night stand) - 1971
Origen: ¿USA - Nueva Zelanda?
Periodo: 1971.
Jodo fue durante muchísimos años un misterio. No se sabía quién estaba detrás de este magnífico disco, llamado "Guts" y editado en 1971. Unico a cargo de esta particular banda.
En esta historia de fantasmas hay que acudir a la grabación de otro disco no menos curioso: Green Bullfrog, un trabajo en el que participaron con pseudónimo miembros de Deep Purple... nada menos que Ritchie Blackmore y Ian Paice.
Pues bien, Jodo surgió de componentes que estuvieron de alguna forma involucrados en el proyecto Green Bullfrog. Se sabe que Martin Birch estuvo ahí y que fue grabado por nada menos que con Decca Records, lanzado en USA y Nueva Zelanda, pero con promoción mínima. De ahí que muy poca gente conozca esta gran producción, por cierto hecha por un tal Derek Lawrence, recomendado por Blackmore.
Mucho más tarde (pues en los créditos del disco no se dice nada) se supo que el guitarrista de Jodo era el competente Rod Alexander (posteriormente en Axe, Cumbrian, Blackwater Junction, Brotherhood of Man...). Y que el cantante era Earl Jordan, compañero de batallas de nuestro querido John Lawton (Lucifer´s Friend - Uriah Heep).
El bueno de Earl lanzó un disco en solitario en 1972. Intentaremos seguirle la pista, como es menester.
Periodo: 1971.
Jodo fue durante muchísimos años un misterio. No se sabía quién estaba detrás de este magnífico disco, llamado "Guts" y editado en 1971. Unico a cargo de esta particular banda.
En esta historia de fantasmas hay que acudir a la grabación de otro disco no menos curioso: Green Bullfrog, un trabajo en el que participaron con pseudónimo miembros de Deep Purple... nada menos que Ritchie Blackmore y Ian Paice.
Pues bien, Jodo surgió de componentes que estuvieron de alguna forma involucrados en el proyecto Green Bullfrog. Se sabe que Martin Birch estuvo ahí y que fue grabado por nada menos que con Decca Records, lanzado en USA y Nueva Zelanda, pero con promoción mínima. De ahí que muy poca gente conozca esta gran producción, por cierto hecha por un tal Derek Lawrence, recomendado por Blackmore.
Mucho más tarde (pues en los créditos del disco no se dice nada) se supo que el guitarrista de Jodo era el competente Rod Alexander (posteriormente en Axe, Cumbrian, Blackwater Junction, Brotherhood of Man...). Y que el cantante era Earl Jordan, compañero de batallas de nuestro querido John Lawton (Lucifer´s Friend - Uriah Heep).
El bueno de Earl lanzó un disco en solitario en 1972. Intentaremos seguirle la pista, como es menester.
Carlos Jean (I can keep) - 2000 / (Mr. Dabada) - (Mira pa´dentro) - 2002
Origen: La Coruña (España).
Periodo: (2000 - hoy).
Compositor, DJ, productor y cantante muy interesante. Inicíó su proyecto musical en Najwajean, con la actriz y cantante Najwa Nimri, en 1998 (que revisaremos posteriormente).
Su primer disco en solitario, (Planet Jean, 2000) incide en el loop como estrategia musical.
Dosifica su talento demasiado, desde nuestro punto de vista. Podría tener en la palestra al menos un par de discos más.
Las tres selecciones muestran lo ecléctico de este artista.
Ha editado ocho discos hasta hoy.
A destacar:
> Protection (2000).
> Kung fu fighting (2002).
Periodo: (2000 - hoy).
Compositor, DJ, productor y cantante muy interesante. Inicíó su proyecto musical en Najwajean, con la actriz y cantante Najwa Nimri, en 1998 (que revisaremos posteriormente).
Su primer disco en solitario, (Planet Jean, 2000) incide en el loop como estrategia musical.
Dosifica su talento demasiado, desde nuestro punto de vista. Podría tener en la palestra al menos un par de discos más.
Las tres selecciones muestran lo ecléctico de este artista.
Ha editado ocho discos hasta hoy.
A destacar:
> Protection (2000).
> Kung fu fighting (2002).
The Stooges (I wanna be your dog) - 1969 / (Search and destroy) - 1973 / (Loose) - 1970
Origen: Detroit (USA).
Periodos: (1967-1974) y (2003-2016).
Liderados por James Newell Osterberg, conocido como Iggy Pop.
Grupo garage protopunk absolutamente salvaje pero importante por la cantidad de influencia que ha supuesto, no solo musical sino sobretodo como innovador y rompedor de esquemas. Fue la expresión hippie más transgresora que existió, no ya rayando en la demencia, que también, sino pululando en lo completamente insano y pervertido. A sus directos asistían lo más granado decadente que podamos imaginar. Pero así fueron efectivamente una parte de aquellos tiempos y la condensación de muchos de los que los vivieron más al limite. The Stooges es una tesis de cómo andaba cierto personal por aquella época: medio sonados, drogados y asilvestrados. Aunque musicalmente son infinitos por momentos, todo hay que decirlo, y por eso están aquí.
Un observador de Elektra Records les fichó para la compañía. En esta discográfica grabaron sus dos primeros discos (The Stooges, 1969) y (Fun house, 1970).
Iggy inauguró el comportamiento errático y loco en sus conciertos en vivo, untándose crema de cacahuete en el cuerpo, mostrando sus partes pudendas sin ningún problema y tirándose al público cual palomilla. Hecho este que ha sido imitado desde entonces en conciertos a los que no se debe acudir, más que nada porque puedes salir con hernia cervical.
Pero todo el grupo estaba metido en una dinámica tan brutal de drogas (Iggy liderando) que Elektra rompió el contrato.
Iggy se hizo amiguete de David Bowie (y algo más) y este consiguió que firmaran por Columbia Records. Con este sello grabaron Raw Power en 1973. Pero por las mismas razones ya sabidas el recorrido del grupo acabó muy poco después.
Iggy Pop inició una exitosa carrera en solitario que comenzó en 1977. Dimos cuenta de ella en un post anterior (Octubre de 2015).
Treinta años después volvieron a reunirse y lograron editar dos nuevos discos de estudio para la galería.
A destacar:
> No fun - Not right (1969)
> Hard to beat - Penetration (1973).
Periodos: (1967-1974) y (2003-2016).
Liderados por James Newell Osterberg, conocido como Iggy Pop.
Grupo garage protopunk absolutamente salvaje pero importante por la cantidad de influencia que ha supuesto, no solo musical sino sobretodo como innovador y rompedor de esquemas. Fue la expresión hippie más transgresora que existió, no ya rayando en la demencia, que también, sino pululando en lo completamente insano y pervertido. A sus directos asistían lo más granado decadente que podamos imaginar. Pero así fueron efectivamente una parte de aquellos tiempos y la condensación de muchos de los que los vivieron más al limite. The Stooges es una tesis de cómo andaba cierto personal por aquella época: medio sonados, drogados y asilvestrados. Aunque musicalmente son infinitos por momentos, todo hay que decirlo, y por eso están aquí.
Un observador de Elektra Records les fichó para la compañía. En esta discográfica grabaron sus dos primeros discos (The Stooges, 1969) y (Fun house, 1970).
Iggy inauguró el comportamiento errático y loco en sus conciertos en vivo, untándose crema de cacahuete en el cuerpo, mostrando sus partes pudendas sin ningún problema y tirándose al público cual palomilla. Hecho este que ha sido imitado desde entonces en conciertos a los que no se debe acudir, más que nada porque puedes salir con hernia cervical.
Pero todo el grupo estaba metido en una dinámica tan brutal de drogas (Iggy liderando) que Elektra rompió el contrato.
Iggy se hizo amiguete de David Bowie (y algo más) y este consiguió que firmaran por Columbia Records. Con este sello grabaron Raw Power en 1973. Pero por las mismas razones ya sabidas el recorrido del grupo acabó muy poco después.
Iggy Pop inició una exitosa carrera en solitario que comenzó en 1977. Dimos cuenta de ella en un post anterior (Octubre de 2015).
Treinta años después volvieron a reunirse y lograron editar dos nuevos discos de estudio para la galería.
A destacar:
> No fun - Not right (1969)
> Hard to beat - Penetration (1973).
lunes, 15 de enero de 2018
Hanson (Where´s the love) - 1997
Origen: Tulsa (USA).
Periodo: 1992 - hoy.
Sorprendente grupo de hermanos que hicieron los tres de su vida la música.
Isaac, el mayor, a la guitarra. Taylor, el mediano, a los teclados; y el pequeño Zac a la batería.
Esto no es grupo construido por una discográfica, como tantos que podríamos citar. No. Los hermanos Hanson llevan la música en la sangre desde muy pequeños, y de hecho son compositores de la mayoría de sus temas.
Se iniciaron los tres cantando a capella en Tulsa y como pianistas, y poco tiempo después grabaron dos álbumes independientes: Boomerang (1994) y MMMBop (1995).
Un representante de Mercury Records escuchó al grupo en una feria estatal de Kansas y fueron fichados por la compañía ipso facto.
En 1997 lanzaron Middle of Nowhere, un disco que con el tiempo se convirtió en multiplatino.
Consiguieron muchos premios, 1998 fue su año, declarándose en Tulsa el 6 de mayo como "Hanson day". Incluso hoy día muchos fans siguen celebrándolo.
Pero todo lo bueno acabó con este disco. Me duele decirlo porque los tres chicos tenían mucho talento para su juventud (y además eran un amor, sobre todo Taylor y Zac). Mi hija de seis años dice que "son chicas". Pero a las chicas les suelen encantar los chicos que parecen chicas.
Oh, algo debió ocurrir, Mercury se retiró de la promoción de su siguiente disco... Tampoco me extraña porque el nivel cayó en picado para nunca jamás recuperarse.
Hanson ha intentado volver con otros once discos, sin lograrlo de nuevo hasta hoy.
De todos modos, desde mi punto de vista hicieron un buenísimo tema en Middle of Nowhere. Pero lo cierto es que ni siquiera este su disco estrella es fabuloso. No lo es. Pero en su interior podemos encontrar esta magnífica joya.
A destacar:
> Weird (1997).
> Something going round (2007).
> Get the girl back (2013).
Periodo: 1992 - hoy.
Sorprendente grupo de hermanos que hicieron los tres de su vida la música.
Isaac, el mayor, a la guitarra. Taylor, el mediano, a los teclados; y el pequeño Zac a la batería.
Esto no es grupo construido por una discográfica, como tantos que podríamos citar. No. Los hermanos Hanson llevan la música en la sangre desde muy pequeños, y de hecho son compositores de la mayoría de sus temas.
Se iniciaron los tres cantando a capella en Tulsa y como pianistas, y poco tiempo después grabaron dos álbumes independientes: Boomerang (1994) y MMMBop (1995).
Un representante de Mercury Records escuchó al grupo en una feria estatal de Kansas y fueron fichados por la compañía ipso facto.
En 1997 lanzaron Middle of Nowhere, un disco que con el tiempo se convirtió en multiplatino.
Consiguieron muchos premios, 1998 fue su año, declarándose en Tulsa el 6 de mayo como "Hanson day". Incluso hoy día muchos fans siguen celebrándolo.
Pero todo lo bueno acabó con este disco. Me duele decirlo porque los tres chicos tenían mucho talento para su juventud (y además eran un amor, sobre todo Taylor y Zac). Mi hija de seis años dice que "son chicas". Pero a las chicas les suelen encantar los chicos que parecen chicas.
Oh, algo debió ocurrir, Mercury se retiró de la promoción de su siguiente disco... Tampoco me extraña porque el nivel cayó en picado para nunca jamás recuperarse.
Hanson ha intentado volver con otros once discos, sin lograrlo de nuevo hasta hoy.
De todos modos, desde mi punto de vista hicieron un buenísimo tema en Middle of Nowhere. Pero lo cierto es que ni siquiera este su disco estrella es fabuloso. No lo es. Pero en su interior podemos encontrar esta magnífica joya.
A destacar:
> Weird (1997).
> Something going round (2007).
> Get the girl back (2013).
viernes, 12 de enero de 2018
UFO (Love lost love) - (Dance your life away) - 1975 / (Lights out) - 1977 / The only ones (1985)
Origen: Londres.
Periodo: 1969 - hoy.
Tras sus dos primeros discos experimentales, en 1974 lanzaron Phenomenon, para el que contaron con la joven promesa alemana Michael Schenker, procedente de los aún desconocidos Scorpions.
Con el grabaron sus mejores trabajos, destacando como una luz en la noche Force it (1975).
Tanto Phenomenon como Force it cuentan con portadas a cargo del prestigioso estudio Hipgnosis.
Como curiosidad, siempre consideré el arte de la portada de Phenomenon como una de las mejores de la historia, de hecho realicé una ampliación en vinilo de 2x2 metros que aún conservo con deleite. Ese color saturado y la composición tan extraña lo merecían.
Después de un pequeño bache editaron Lights out en 1977, disco igualmente inmenso. Probablemente su tema homónimo es lo más energético hard rock que hizo UFO. Una maravilla desde donde se mire.
Pero como suele ocurrir, lo bueno dura poco, y UFO entró en la típica dinámica de pelea de egos entre el vocalista e indiscutible líder y la ya consagrada estrella a la guitarra.
Schenker grabó un disco de estudio más (Obsession, 1978) y tuvo el acierto de aparecer, ya fuera oficialmente del grupo -de hecho volvió por esas fechas a Scorpions para grabar Lovedrive-, en el directo Strangers in the night (1979) considerado como uno de los discos en vivo más importantes de la historia del rock.
Poco después, Michael Schenker formó su propia banda, MSG.
Aprovechando la tesitura, comentaré de corrido para los fans del blog nuestro particular ranking de los diez mejores directos hard rock de los setenta o aledaños, a saber:
- AC/DC: If you want blood, you´ve got it (1978). Algo sobrenatural e insuperable.
- DEEP PURPLE: Made in Japan (1972). Clásico imprescindible.
- JUDAS PRIEST: Unleashed in the East (1979). Tan perfecto en su sonido que hubo hasta voces que denunciaron que no había podido ser grabado en vivo.
- WHITESNAKE: Live... in the heart of the city (1980).
- KISS: Alive II (1978).
- UFO: Strangers in the night (1979).
- MÖTORHEAD: No sleep til´Hammersmith (1981).
- MSG: One night of Budokan (1982).
- OZZY OSBOURNE: Speak of the devil (1982-83). Interpretando magistralmente temas de su etapa en Black Sabbath.
- SCORPIONS: Tokyo Tapes (1978). A la guitarra aún el carismático y especial elemento Uli Roth.
Estas grabaciones están aquí porque supusieron un plus, una interpretación de los temas de estudio que dejó a todos ellos a un nivel superior.
Podeis apreciar que quedan fuera muchísimos directos de los ´70 de bandas míticas como Black Sabbath, Alice Cooper, Led Zeppelin, The Who, Ramones, y tantísimos otros. En vivo no consiguieron grabar ningún disco que estuviera al menos a la par en calidad que sus trabajos de estudio.
Después de este paréntesis, volvemos a UFO, del que poco hay que decir más allá de lo que ya hemos contado.
Solamente destacar el buen LP Misdemeanor de 1985 (con magnífica portada, por cierto, otra de mis favoritas).
En 1995 Phil Mogg consiguió reunir por momentos a la crema de la formación original, incluido Michael Schenker, pero sin glorias destacables, y no duró demasiado.
El grupo sigue en activo hoy día, siendo Phil Mogg el único miembro original que permanece incólume.
A destacar:
> Lipstick traces - Too young to know (1974).
> Shoot, shoot - Let it roll (1975).
> Highway lady (1976).
> Too hot to handle - Love to love (1977).
> Only you can rock me (1978).
> Gone in the night (1980).
> Blue - Wreckless - Night run (1985).
Periodo: 1969 - hoy.
Tras sus dos primeros discos experimentales, en 1974 lanzaron Phenomenon, para el que contaron con la joven promesa alemana Michael Schenker, procedente de los aún desconocidos Scorpions.
Con el grabaron sus mejores trabajos, destacando como una luz en la noche Force it (1975).
Tanto Phenomenon como Force it cuentan con portadas a cargo del prestigioso estudio Hipgnosis.
Como curiosidad, siempre consideré el arte de la portada de Phenomenon como una de las mejores de la historia, de hecho realicé una ampliación en vinilo de 2x2 metros que aún conservo con deleite. Ese color saturado y la composición tan extraña lo merecían.
Después de un pequeño bache editaron Lights out en 1977, disco igualmente inmenso. Probablemente su tema homónimo es lo más energético hard rock que hizo UFO. Una maravilla desde donde se mire.
Pero como suele ocurrir, lo bueno dura poco, y UFO entró en la típica dinámica de pelea de egos entre el vocalista e indiscutible líder y la ya consagrada estrella a la guitarra.
Schenker grabó un disco de estudio más (Obsession, 1978) y tuvo el acierto de aparecer, ya fuera oficialmente del grupo -de hecho volvió por esas fechas a Scorpions para grabar Lovedrive-, en el directo Strangers in the night (1979) considerado como uno de los discos en vivo más importantes de la historia del rock.
Poco después, Michael Schenker formó su propia banda, MSG.
Aprovechando la tesitura, comentaré de corrido para los fans del blog nuestro particular ranking de los diez mejores directos hard rock de los setenta o aledaños, a saber:
- AC/DC: If you want blood, you´ve got it (1978). Algo sobrenatural e insuperable.
- DEEP PURPLE: Made in Japan (1972). Clásico imprescindible.
- JUDAS PRIEST: Unleashed in the East (1979). Tan perfecto en su sonido que hubo hasta voces que denunciaron que no había podido ser grabado en vivo.
- WHITESNAKE: Live... in the heart of the city (1980).
- KISS: Alive II (1978).
- UFO: Strangers in the night (1979).
- MÖTORHEAD: No sleep til´Hammersmith (1981).
- MSG: One night of Budokan (1982).
- OZZY OSBOURNE: Speak of the devil (1982-83). Interpretando magistralmente temas de su etapa en Black Sabbath.
- SCORPIONS: Tokyo Tapes (1978). A la guitarra aún el carismático y especial elemento Uli Roth.
Estas grabaciones están aquí porque supusieron un plus, una interpretación de los temas de estudio que dejó a todos ellos a un nivel superior.
Podeis apreciar que quedan fuera muchísimos directos de los ´70 de bandas míticas como Black Sabbath, Alice Cooper, Led Zeppelin, The Who, Ramones, y tantísimos otros. En vivo no consiguieron grabar ningún disco que estuviera al menos a la par en calidad que sus trabajos de estudio.
Después de este paréntesis, volvemos a UFO, del que poco hay que decir más allá de lo que ya hemos contado.
Solamente destacar el buen LP Misdemeanor de 1985 (con magnífica portada, por cierto, otra de mis favoritas).
En 1995 Phil Mogg consiguió reunir por momentos a la crema de la formación original, incluido Michael Schenker, pero sin glorias destacables, y no duró demasiado.
El grupo sigue en activo hoy día, siendo Phil Mogg el único miembro original que permanece incólume.
A destacar:
> Lipstick traces - Too young to know (1974).
> Shoot, shoot - Let it roll (1975).
> Highway lady (1976).
> Too hot to handle - Love to love (1977).
> Only you can rock me (1978).
> Gone in the night (1980).
> Blue - Wreckless - Night run (1985).
lunes, 8 de enero de 2018
Cecilia (Nada de nada) - 1970 / (Lady in the limousine) - (Between the blinds) - 1983 / (Mañana) - 1971
Origen: Madrid.
Periodo: 1966 - 1976.
Evangeline Sobredo Galanes fue su nombre real.
Adoptó el apodo artístisco de Cecila basado en un tema de sus admirados Simon y Garfunkel.
Hace muy poco tratamos a su contemporáneo Nino Bravo, fallecido en 1973 en accidente de tráfico a los veintiocho años. Pues bien, Cecilia murió por la misma razón en 1976 a los veintisiete.
Dos enormes y jóvenes pérdidas y por la misma maldita causa.
Cecilia llegó a grabar un florilegio de canciones de montante similar a las de Nino. Ninguno de los dos pasó de esa fatídica cifra, tres álbumes Nino, tres Cecilia.
Los informados sobre este artista quizá se sorprendan por las inusuales selecciones. Es muy posible, porque no están las de siempre. Pero es que como explicamos al comienzo de nuestro trabajo (ver Introducción) esto no es una compilación de Greatest Hits. En absoluto. Más bien, en el estudio reposado de cada discografía encontramos muchas veces lo contrario, o sea, temas oscuros que suponen más luz que los que siempre nos han contado.
Cecilia es el expediente nº333 de estos "desvaríos". Un número bonito.
Existen un par de temas bastante desconocidos pertenecientes a su primera época cantados en inglés y que merece la pena recuperar por su excelente factura. Fueron reeditados póstumamente en 1983.
A destacar:
> Fui - Dama, dama - Quiero vivir sin palabras (1970).
> Sister of the sand (1971).
> Un ramito de violetas - Amor de medianoche (1975).
Periodo: 1966 - 1976.
Evangeline Sobredo Galanes fue su nombre real.
Adoptó el apodo artístisco de Cecila basado en un tema de sus admirados Simon y Garfunkel.
Hace muy poco tratamos a su contemporáneo Nino Bravo, fallecido en 1973 en accidente de tráfico a los veintiocho años. Pues bien, Cecilia murió por la misma razón en 1976 a los veintisiete.
Dos enormes y jóvenes pérdidas y por la misma maldita causa.
Cecilia llegó a grabar un florilegio de canciones de montante similar a las de Nino. Ninguno de los dos pasó de esa fatídica cifra, tres álbumes Nino, tres Cecilia.
Los informados sobre este artista quizá se sorprendan por las inusuales selecciones. Es muy posible, porque no están las de siempre. Pero es que como explicamos al comienzo de nuestro trabajo (ver Introducción) esto no es una compilación de Greatest Hits. En absoluto. Más bien, en el estudio reposado de cada discografía encontramos muchas veces lo contrario, o sea, temas oscuros que suponen más luz que los que siempre nos han contado.
Cecilia es el expediente nº333 de estos "desvaríos". Un número bonito.
Existen un par de temas bastante desconocidos pertenecientes a su primera época cantados en inglés y que merece la pena recuperar por su excelente factura. Fueron reeditados póstumamente en 1983.
A destacar:
> Fui - Dama, dama - Quiero vivir sin palabras (1970).
> Sister of the sand (1971).
> Un ramito de violetas - Amor de medianoche (1975).
Oasis (The shock of the lightning) - (2008) / (Digsy´s dinner) - (Married with children) - 1994 / (Fucking in the bushes) - 2000
Origen: Manchester (UK).
Periodo: 1991 - 2009.
Fue una banda de britpop apabullante en éxitos en sus inicios. Vendieron millones de copias de sus tres primeros LPs.
Liderados por Liam Gallagher y Noel Gallagher. El primero, vocalista, y el segundo a la guitarra y cubriendo las funciones de composición casi al completo.
Su debut, Definitely maybe (1994) sorprendió a propios y extraños por ser una actualización del sonido beatle bastante interesante en aquél momento.
Visto todo con la perspectiva del tiempo, tampoco fue para tirar tantos cohetes, y aunque su segundo y tercer disco tuvieron ventas brutales, se aprecia sensible deceso de la frescura inicial.
Para el que no lo sepa, el público siempre actúa igual:
Después de un gran éxito, el respetable sigue de cerca el segundo trabajo, y si este es un fiasco vuelve a darle una nueva oportunidad, siempre y cuando esté cercana en el tiempo. Esto mismo es lo que ocurrió con Oasis.
Más allá del tercer disco las trifulcas entre los Gallagher se hicieron notables y pasaron a la prensa amarilla: El clásico choque de egos entre los dos líderes de un grupo de rock (vocalista y guitarra), pero en este caso la estulticia era mucho más llamativa porque eran hermanos. Muy pocas veces ha ocurrido este desorden en grupos musicales en los que se comparte sangre.
Pudieron haber llegado mucho más lejos aunando fuerzas, pero quedó a la vista del mundo la verdad cruda y desnuda.
En definitiva, un muy buen comienzo y una caída en picado.
No obstante, existen un par de temas muy buenos en la discografía posterior a su potente debut. Y firmaría como el mejor de ellos The shock of the lightning, perteneciente a su trabajo final de 2008.
A destacar:
> Live forever (1994).
> Don´t look back in anger - Some might say - Wonderwall (1995).
> Stand by me (1997).
> Better man (2002).
Periodo: 1991 - 2009.
Fue una banda de britpop apabullante en éxitos en sus inicios. Vendieron millones de copias de sus tres primeros LPs.
Liderados por Liam Gallagher y Noel Gallagher. El primero, vocalista, y el segundo a la guitarra y cubriendo las funciones de composición casi al completo.
Su debut, Definitely maybe (1994) sorprendió a propios y extraños por ser una actualización del sonido beatle bastante interesante en aquél momento.
Visto todo con la perspectiva del tiempo, tampoco fue para tirar tantos cohetes, y aunque su segundo y tercer disco tuvieron ventas brutales, se aprecia sensible deceso de la frescura inicial.
Para el que no lo sepa, el público siempre actúa igual:
Después de un gran éxito, el respetable sigue de cerca el segundo trabajo, y si este es un fiasco vuelve a darle una nueva oportunidad, siempre y cuando esté cercana en el tiempo. Esto mismo es lo que ocurrió con Oasis.
Más allá del tercer disco las trifulcas entre los Gallagher se hicieron notables y pasaron a la prensa amarilla: El clásico choque de egos entre los dos líderes de un grupo de rock (vocalista y guitarra), pero en este caso la estulticia era mucho más llamativa porque eran hermanos. Muy pocas veces ha ocurrido este desorden en grupos musicales en los que se comparte sangre.
Pudieron haber llegado mucho más lejos aunando fuerzas, pero quedó a la vista del mundo la verdad cruda y desnuda.
En definitiva, un muy buen comienzo y una caída en picado.
No obstante, existen un par de temas muy buenos en la discografía posterior a su potente debut. Y firmaría como el mejor de ellos The shock of the lightning, perteneciente a su trabajo final de 2008.
A destacar:
> Live forever (1994).
> Don´t look back in anger - Some might say - Wonderwall (1995).
> Stand by me (1997).
> Better man (2002).
jueves, 4 de enero de 2018
Panico Speed (Te lo debo a ti) - 2003 / (Hoy todo va mal) - 2007
Origen: Madrid.
Periodo: 1982 - hoy.
Siguen en activo, si por seguir en activo podemos considerar per se y ad hoc que dicha función pedestáltica siga en movimiento, sin presuponer qué demonios signifique eso.
Panico Speed es un grupo preternatural y excepcionalmente decente (que no dotado).
¿Que esta formación es un Almo, un Hado quizá? Ajá. Esto debe dilucidarse por estudios subsiguientes y por apretadas tesis. No seré yo quien las impida, de hecho las recomiendo encarecidamente.
Fueron cuatro locos que participaron de la llamada "movida madrileña", un hito en la mítica sala Rockola, ¿queda alguien vivo que recuerde por qué?
Para nosotros es un grupo entrañable, no solo porque editamos su tercer LP, al que pertenece sin duda su mejor canción, Te lo debo a ti, sino porque nos encanta su aura infantil-retromod.
Gente corriente, contracorriente e inconsistente.
Han editado un total de varios discos (su discografía es un poco confusa) :)
Conocí personalmente a su líder, el cantante y guitarra, y tengo en alta estima la fe en su proyecto, como ya he dicho, absolutamente preternatural.
lunes, 1 de enero de 2018
Nino Bravo (Te quiero, te quiero) - (Voy buscando) - 1970 / (Mi gran amor) - 1972 / (Te amaré) - 1973
Origen: Valencia (España).
Periodo: 1969 - 1973.
Luis Manuel Ferri Llopis fue su nombre real.
Una de las voces nacionales más imponentes.
Falleció en accidente de tráfico a la temprana edad de veintiocho años. Es imposible dilucidar lo que Nino pudo haber conseguido de haber podido continuar con su carrera.
No obstante, logró grabar unas 60 canciones.
Al imaginario popular le han machacado durante largos años con temas que no están mal (veáse por ejemplo Noelia), pero Nino hizo algunos muy sobresalientes y menos conocidos. Destaca sobre todos ellos Te quiero, te quiero.
Siempre hablamos de su voz, pero sus letras también son excelentes.
Existe un tema póstumo muy interesante, quizá el de más ritmo de Nino y que la discográfica no llegó a sacar a la luz hasta 2003, llamado Te amaré.
A destacar:
> El tren se va - Ni el viento ni el tiempo - Por culpa tuya (1971).
> Un beso y una flor - Cartas amarillas - Eres todo cuanto quiero - Por qué - Carolina (1972).
> América, América (1973).
Periodo: 1969 - 1973.
Luis Manuel Ferri Llopis fue su nombre real.
Una de las voces nacionales más imponentes.
Falleció en accidente de tráfico a la temprana edad de veintiocho años. Es imposible dilucidar lo que Nino pudo haber conseguido de haber podido continuar con su carrera.
No obstante, logró grabar unas 60 canciones.
Al imaginario popular le han machacado durante largos años con temas que no están mal (veáse por ejemplo Noelia), pero Nino hizo algunos muy sobresalientes y menos conocidos. Destaca sobre todos ellos Te quiero, te quiero.
Siempre hablamos de su voz, pero sus letras también son excelentes.
Existe un tema póstumo muy interesante, quizá el de más ritmo de Nino y que la discográfica no llegó a sacar a la luz hasta 2003, llamado Te amaré.
A destacar:
> El tren se va - Ni el viento ni el tiempo - Por culpa tuya (1971).
> Un beso y una flor - Cartas amarillas - Eres todo cuanto quiero - Por qué - Carolina (1972).
> América, América (1973).
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