Origen: Londres.
Periodo: 1963 - 1993.
Este grupo genera reacciones encontradas. O lo amas o lo odias.
¿Qué son The Kinks? ¿Un grupo rockero? Pues algo sí, pero yo no los definiría como rockeros, habida cuenta de la voz de membrillo de Ray. ¿Entonces pop? Pues en general tampoco (aunque entre 1983 y 1986 sí lograron hacer algunos buenos temas pop). Demasiada guitarra y demasiado afán por ser rock sin serlo. Yo lo llamaría rock pasteler, y ahora mismo no se me ocurre ninguna otra banda que les pueda acompañar. ¿Quizá rock sensible al entorno, ya que son excelentes cronistas sociales? Ya, ¿pero eso qué coño es? ¿Rock gay? Bueno, bueno, quedemos en que es rock sensible. Estos sufridos músicos -dos hermanos siempre a la gresca- hablan de nostalgias del celuloide y de actitudes londinenses sarcásticas y afiladas.
Hay que decir que para su testamento musical, su último álbum, Phobia (1993) sí consiguen por fin construir un disco rock en las expectativas de Dave Davies, por décadas frustradas por su hermano que no le emocionaba la potencia. Pero ¡oh!, lástima, con pobres resultados a todos los niveles.
Una cosa siempre me rechina: El pajarito Davies canta como ofreciendo misa en demasiadas ocasiones, me sugiere la imagen de una nena espantada porque un niño impertinente le ha levantado la falda. Me recuerda, salvando las distancias, a lo que pasaba con Marc Knopfler en Dire Straits. Ambos, Ray y Marc debieron buscar un cantante más competente para sus respectivas formaciones.
Veintitrés discos de estudio es bagaje suficiente para tomarse este grupo en serio, no obstante lo dicho.
Pues The Kinks son buenos en su tibieza, grandes en su mensaje, discutibles como rockeros. You really got me estuvo bien. Aunque años después Van Halen demostró lo que vale un peine con una explosiva versión que a) dejaba la original para los restos ó b) la amplificaba. Según se mire.
The Kinks tiene luces (bastantes temas destacables) y muchas sombras (muy pocos excelsos) y no es una banda que esté capacitada para sobrevolar el tiempo, de hecho ya está cuasi olvidada. En dos generaciones pocos la recordarán.
Pero aquí se han ganado un podio por un pequeño hatillo de canciones realmente sobresalientes y bastante desconocidas. Por cierto, concentradas entre 1977 y 1978, en mi opinión su momento más dulce.
A destacar:
> You Still Want Me - I Don't Need You Any More - You really got me (1964).
> Everybody's Gonna Be Happy - Who'll Be the Next in Line (1965).
> Holiday In Waikiki - You're Lookin' Fine (1966).
> Sitting by the Riverside (1968).
> Here Comes Yet Another Day (1972).
> There`s A Change In The Weather (1973).
> Introduction To Solution - He's Evil - Mirror Of Love - Artificial Man (1974).
> Schooldays (1975).
> The Poseur (1977).
> Hay Fever - Live Life (1978).
> Moving Pictures (1979).
> State of confusion - Come dancing - Heart of gold (1983).
> Too hot (1984).
> Working at the factory (1986).
martes, 19 de marzo de 2019
viernes, 15 de marzo de 2019
Los Mismos (Puente a Mallorca) - (Pon una cinta en el viejo roble) - 1969 / (Sing, sang, song) - 1970
Origen: Valladolid (España).
Periodo: 1968 - 1971.
Trío interesante de bastante éxito a comienzos de la década de los ´70.
Firmaron con Belter pero únicamente grabaron dos discos (1969 y 1970), por lo que hoy ya han quedado enterrados bajo las arenas del tiempo.
Quizá el mejor conjunto nacional que cultivó el estilo du duá (doo wop), siguiendo estela de Los Cinco Latinos, que venían a ser una fresca e incluso mejor versión de The Platters. Como en L5L, una diva canta apoyada por coros masculinos, exactamente igual que con Estela Raval y sus chicos.
La cantante, Helena Bianco, ha seguido en solitario muchos años pero sin grabar apenas material nuevo.
A destacar:
> Guarda tus besos para mi - El puente - No encontrarás otra tonta como yo.
Periodo: 1968 - 1971.
Trío interesante de bastante éxito a comienzos de la década de los ´70.
Firmaron con Belter pero únicamente grabaron dos discos (1969 y 1970), por lo que hoy ya han quedado enterrados bajo las arenas del tiempo.
Quizá el mejor conjunto nacional que cultivó el estilo du duá (doo wop), siguiendo estela de Los Cinco Latinos, que venían a ser una fresca e incluso mejor versión de The Platters. Como en L5L, una diva canta apoyada por coros masculinos, exactamente igual que con Estela Raval y sus chicos.
La cantante, Helena Bianco, ha seguido en solitario muchos años pero sin grabar apenas material nuevo.
A destacar:
> Guarda tus besos para mi - El puente - No encontrarás otra tonta como yo.
jueves, 7 de marzo de 2019
The Rolling Stones (Too much blood) - 1983 / (Monkey man) - 1969 / (Rock and a hard place) - 1989
Origen: Londres.
Periodo: 1962 - hoy.
Después del estudio de casi seiscientos grupos (399 en Sumudaba) me decido por fin a publicar artículo sobre esta banda. Por muchos alzada a los más altos podios del rock pero que a mí personalmente siempre me ha dicho muy poco. De ahí esta "inusual" tardanza en acometer el estudio de los Rolling. Sinceramente, me daba bastante pereza.
Mick Jagger es buen músico y hace ya bastante tiempo que tiene aquí su podio en solitario, pero su grupo tiene para mi un defecto insalvable, que es la manera burda de tocar la guitarra que tiene Keith Richards, al menos durante toda su primera época.
The Rolling Stones, desde sus comienzos en 1962 hasta mediados de los ´70, no hacía más que intentar una y otra vez los blues de mecedora de negros gloriosos de antaño, replicando músicas y acordes gastados pero recubriéndolos de una pátina rockera muy oportunista pero además de baja calidad.
Siempre me pareció un despropósito la comparación entre Rolling y Beatles, porque los Beatles supuran creatividad, cosa que no ocurre al otro lado. Una estupidez repetida un millón de veces no deja de ser una estupidez. Los Rolling no eran estúpidos, pero su logro consiste en el mérito de haber hecho creer a millones de fans que su música es excelsa, cuando no es así.
Cualquiera que se tome la molestia (o el gusto) de comprobarlo puede constatar que grupos contemporáneos y paralelos como los citados Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, The Who, The Animals, Them, Pink Floyd... derrochan eventos musicales mucho más creativos que lo que proponían Rolling Stones, en su gran mayoría una suerte de interpretación rock de los blues de la música negra.
Bastante penoso, sobre todo porque Keith Richards no llegaba ni a la suela de aquellos grandes intérpretes de referencia.
Luego está el asunto de sus millonarios y "míticos" conciertos, que no son más que una bien engrasada maquinaria de hacer dinero. Seguro que conoces a alguien que ha ido a verlos. Yo también. Pero luego les preguntabas por sus gustos musicales y eran cochambrosos.
Yo creo que a los Rolling va o ha ido a verlos a) todo aquel que no tiene mucha idea de música y quizá su discoteca se componga de una docena de discos, y b) los que se dejan seducir por los cantos de sirena de los mass media -que han sido por otro lado bien untados por los mecanismos publicitarios made in Stones-. Hay mucha gente que década tras década ha ido entrando en su juego y después gusta del alarde. "He ido a ver a los Rolling y me ha costado casi 300 euros la entrada, pero ha sido una pasada" (para la mente de ese ciudadano sería imposible que no lo hubiera sido, sobre todo después del desfalco que ha sufrido su bolsillo). La bola ha ido corriendo y creciendo con los años, cogiendo el grupo cada vez más caché y arrastrando a más pijos pastosos descerebrados.
Por todo ello aquí solo encontraréis algunos dispersos temas en los que por fin los Rolling se decidieron a inventar algo nuevo.
Es muy probable que cualquier fanático alegue que esto no son los auténticos Stones, que no son temas representativos. Y seguro que tienen razón, pero es que sus famosas canciones tienen un valor tangencial. Aquí decide la coherencia, como explico en la introducción.
Periodo: 1962 - hoy.
Después del estudio de casi seiscientos grupos (399 en Sumudaba) me decido por fin a publicar artículo sobre esta banda. Por muchos alzada a los más altos podios del rock pero que a mí personalmente siempre me ha dicho muy poco. De ahí esta "inusual" tardanza en acometer el estudio de los Rolling. Sinceramente, me daba bastante pereza.
Mick Jagger es buen músico y hace ya bastante tiempo que tiene aquí su podio en solitario, pero su grupo tiene para mi un defecto insalvable, que es la manera burda de tocar la guitarra que tiene Keith Richards, al menos durante toda su primera época.
The Rolling Stones, desde sus comienzos en 1962 hasta mediados de los ´70, no hacía más que intentar una y otra vez los blues de mecedora de negros gloriosos de antaño, replicando músicas y acordes gastados pero recubriéndolos de una pátina rockera muy oportunista pero además de baja calidad.
Siempre me pareció un despropósito la comparación entre Rolling y Beatles, porque los Beatles supuran creatividad, cosa que no ocurre al otro lado. Una estupidez repetida un millón de veces no deja de ser una estupidez. Los Rolling no eran estúpidos, pero su logro consiste en el mérito de haber hecho creer a millones de fans que su música es excelsa, cuando no es así.
Cualquiera que se tome la molestia (o el gusto) de comprobarlo puede constatar que grupos contemporáneos y paralelos como los citados Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, The Who, The Animals, Them, Pink Floyd... derrochan eventos musicales mucho más creativos que lo que proponían Rolling Stones, en su gran mayoría una suerte de interpretación rock de los blues de la música negra.
Bastante penoso, sobre todo porque Keith Richards no llegaba ni a la suela de aquellos grandes intérpretes de referencia.
Luego está el asunto de sus millonarios y "míticos" conciertos, que no son más que una bien engrasada maquinaria de hacer dinero. Seguro que conoces a alguien que ha ido a verlos. Yo también. Pero luego les preguntabas por sus gustos musicales y eran cochambrosos.
Yo creo que a los Rolling va o ha ido a verlos a) todo aquel que no tiene mucha idea de música y quizá su discoteca se componga de una docena de discos, y b) los que se dejan seducir por los cantos de sirena de los mass media -que han sido por otro lado bien untados por los mecanismos publicitarios made in Stones-. Hay mucha gente que década tras década ha ido entrando en su juego y después gusta del alarde. "He ido a ver a los Rolling y me ha costado casi 300 euros la entrada, pero ha sido una pasada" (para la mente de ese ciudadano sería imposible que no lo hubiera sido, sobre todo después del desfalco que ha sufrido su bolsillo). La bola ha ido corriendo y creciendo con los años, cogiendo el grupo cada vez más caché y arrastrando a más pijos pastosos descerebrados.
Por todo ello aquí solo encontraréis algunos dispersos temas en los que por fin los Rolling se decidieron a inventar algo nuevo.
Es muy probable que cualquier fanático alegue que esto no son los auténticos Stones, que no son temas representativos. Y seguro que tienen razón, pero es que sus famosas canciones tienen un valor tangencial. Aquí decide la coherencia, como explico en la introducción.
martes, 5 de marzo de 2019
James "The King" Brown (King of the road) - 1998 / (Whole lotta Rosie) - 2000
Origen: Belfast.
Periodo: 1998 - 2007.
No he podido resistirme. Hablamos de The King. Un tipo de un muy curioso nombre real: James Brown (curioso también porque el auténtico JB también disfruta de este mismo apelativo de rey).
The King tiene el mejor registro de voz histórico imitando a Elvis. Es como si realmente lo pudieras escuchar de nuevo. Existen miles de imitadores de El Rey pero ninguno tan fino como este.
Su carrera (cuatro disco de estudio) la ha dedicado a hacer versiones de algunas grandes canciones famosas.
Traemos aquí dos buenas muestras. La primera, "King of the road" es una canción de Roger Miller, un cantante de sonido puro Nashville, pero que The King recupera de manera magistral. Tan magistral que mucha gente cree de verdad que llegó a cantarlo el auténtico Elvis, cuando lo cierto es que esto nunca ocurrió. Es interesante, porque escuchando esta versión nadie diría que no fue así. Pero los datos mandan: aunque pudo perfectamente hacerlo porque el original es de 1965 no existe ningún registro de que el verdadero Elvis lo llegara a grabar. Sin embargo, a cualquier estudioso de la voz del genuino amo este track supone un reto cuasi sobrenatural: esculpe su timbre al 100% y sus pequeños tics quedan también perfectamente replicados. Un expediente x.
La segunda selección tiene más gracia, pues nos encontramos a "Elvis" interpretando el "Whole lotta Rossie" de AC/DC. Impagable, porque traducir este importante tema hard rock al rocanrol y además cantado por un inspirado James Brown es algo que solo podría ocurrir en relatos sci-fi, Pero aquí está, existe, es real y es alucinante.
Periodo: 1998 - 2007.
No he podido resistirme. Hablamos de The King. Un tipo de un muy curioso nombre real: James Brown (curioso también porque el auténtico JB también disfruta de este mismo apelativo de rey).
The King tiene el mejor registro de voz histórico imitando a Elvis. Es como si realmente lo pudieras escuchar de nuevo. Existen miles de imitadores de El Rey pero ninguno tan fino como este.
Su carrera (cuatro disco de estudio) la ha dedicado a hacer versiones de algunas grandes canciones famosas.
Traemos aquí dos buenas muestras. La primera, "King of the road" es una canción de Roger Miller, un cantante de sonido puro Nashville, pero que The King recupera de manera magistral. Tan magistral que mucha gente cree de verdad que llegó a cantarlo el auténtico Elvis, cuando lo cierto es que esto nunca ocurrió. Es interesante, porque escuchando esta versión nadie diría que no fue así. Pero los datos mandan: aunque pudo perfectamente hacerlo porque el original es de 1965 no existe ningún registro de que el verdadero Elvis lo llegara a grabar. Sin embargo, a cualquier estudioso de la voz del genuino amo este track supone un reto cuasi sobrenatural: esculpe su timbre al 100% y sus pequeños tics quedan también perfectamente replicados. Un expediente x.
La segunda selección tiene más gracia, pues nos encontramos a "Elvis" interpretando el "Whole lotta Rossie" de AC/DC. Impagable, porque traducir este importante tema hard rock al rocanrol y además cantado por un inspirado James Brown es algo que solo podría ocurrir en relatos sci-fi, Pero aquí está, existe, es real y es alucinante.
viernes, 1 de marzo de 2019
Aerosmith (Walk this way) - 1975 / (Chip away the stone) - 1988 / (Cryin´) - (Amazing) - 1993
Origen: Boston (USA).
Período: 1973 - 2012.
Se han ganado a pulso el ser una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sobre todo por su continuidad en un sonido que apenas variaron a través de tres décadas.
Con un estilo propio e inconfundible triunfaron en los ´70, cosechando algunos muy buenos temas. En los ´80 dieron un bajón compositivo alarmante, motivado por su exceso con las drogas.
Pero para la edición de Gems (1988) ya estaban rehabilitados y renacieron de entre sus cenizas de manera sorprendente, viviendo una segunda época de increíble éxito. No en vano tienen el récord de grupo norteamericano con más discos oro y platino.
Dentro de su famoso Get a grip (1993) se encuentran tres de las mejores baladas que ha podido producir la historia del hard rock. Existen muchos temas lentos dentro del heavie metal, pero pocas en el exclusivo sonido hard rock. Aerosmith tiene el mérito de haberlo hecho posible, por partida triple y en un mismo disco.
Para los videoclips contaron con dos actrices muy sexys como son Alicia Silverstone y la propia hija del cantante, Liv Tyler. Aunque el visionado de los mismos hoy resulte empalagoso y superado, lo cierto es que en su momento dejaron babeando a medio mundo.
A destacar:
> Dream on (1973).
> No more, no more (1975).
> The hand that feeds (1977).
> Mia - Remember (walking in the sand) (1979).
> The movie (1987).
> Nobody´s fault (1988).
> Crazy (1993).
> The farm (1997).
> I´m ready (2004).
Período: 1973 - 2012.
Se han ganado a pulso el ser una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sobre todo por su continuidad en un sonido que apenas variaron a través de tres décadas.
Con un estilo propio e inconfundible triunfaron en los ´70, cosechando algunos muy buenos temas. En los ´80 dieron un bajón compositivo alarmante, motivado por su exceso con las drogas.
Pero para la edición de Gems (1988) ya estaban rehabilitados y renacieron de entre sus cenizas de manera sorprendente, viviendo una segunda época de increíble éxito. No en vano tienen el récord de grupo norteamericano con más discos oro y platino.
Dentro de su famoso Get a grip (1993) se encuentran tres de las mejores baladas que ha podido producir la historia del hard rock. Existen muchos temas lentos dentro del heavie metal, pero pocas en el exclusivo sonido hard rock. Aerosmith tiene el mérito de haberlo hecho posible, por partida triple y en un mismo disco.
Para los videoclips contaron con dos actrices muy sexys como son Alicia Silverstone y la propia hija del cantante, Liv Tyler. Aunque el visionado de los mismos hoy resulte empalagoso y superado, lo cierto es que en su momento dejaron babeando a medio mundo.
A destacar:
> Dream on (1973).
> No more, no more (1975).
> The hand that feeds (1977).
> Mia - Remember (walking in the sand) (1979).
> The movie (1987).
> Nobody´s fault (1988).
> Crazy (1993).
> The farm (1997).
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