sábado, 28 de abril de 2018

Birth Control (II) (How can i live?) - 1978 / (Julie`s dream) - 2003 / (Right place, wrong time) - 2016

Es un grupo muy longevo, con un total de catorce discos de estudio hasta la fecha.
Después del despunte citado en el post anterior, llegó "Titanic" (1978), en el que encontramos escondido entre sus surcos un estupendo blues, How can i live?
A continuación lanzaron "Count on Dracula!", un álbum bastante divertido, con un tema muy vacilón, Pick on me.
Pero los tiempos no acompañaban y lastimosamente la banda se disolvió poco después.

Volvieron en 1994 con el álbum "Condominium" en el que fueron atrapados por fin en las redes del metal. Lo intentaron en este estilo durante dos discos más, sin embargo no aportaban nada interesante. No era su medio.

En 2003 dan un nuevo paso con un buen trabajo, "Alsatian", dejando de lado el metal y explorando un fresco hard rock con tintes R&B e incluso con alardes progresivos.
Su último disco de 2016 nos trae un nuevo resurgir.

A destacar:

> Seems My Bike's Riding Me (1977).
> The last survivor (1978).
> The rescue - I pick on me (1980).







Birth Control (I) Backdoor possibilities (1976)

Origen: Berlin (Alemania).
Periodo: 1968 - 1983 / 1993 - hoy.

Impresionante banda alemana. Poco conocida a nivel popular.
En sus inicios hicieron un hard rock paralelo a lo que presentaba Deep Purple al comienzo de los '70, pasándose de la raya con el órgano Hammond pero consiguiendo algunos desarrollos atractivos.

El salto de calidad ocurrió con el álbum "Backdoor possibilities" (1976), en el que muestran un hard prog muy original. El fantástico tema Laugh or cry es un precedente no solo de la new wave sino del punk de calidad como el que hizo por ejemplo The Vibrators o The Adicts muy poco después.

Es necesario dividir el estudio del grupo en dos partes. Esto, para los que no lo sepan, en el blog solamente ocurre cuando el grupo es tan versátil que puede considerarse bandas diferentes. Este es uno de esos casos.
En este primer capítulo vamos a explorar su trabajo de 1976. Es tan bueno que merece un post para el solito.

En Youtube está el álbum al completo: Los temas estrella son los siguientes: Cha Cha D´amour (track 10), Behind Grey Walls (track 11), Laugh Or Cry (track 14). Pero todo el disco es muy interesante en general, digno de disfrutarse de principio a fin.

A destacar:

> Foolish action (1970).
> Flesh and blood (1971).

Cream (Sunshine of your love) - (World of pain) - 1967 / (For until late) - 1966 / (White room) - 1968

Origen: Londres.
Periodo: 1966 - 1968.

Power trio de blues rock, proyecto intermedio de mano lenta (Eric Clapton), que por cierto, de mano lenta, nada. El apodo le viene de cuando rompía alguna cuerda de guitarra, algo bastante habitual porque las utilizaba muy finas. Y se ponía a cambiarla en mitad de un concierto con la mayor parsimonia.

Desde mi punto de vista son más interesantes las siguientes empresas del susodicho: Derek & the Dominos y Blind Faith (existen ambos artículos). La mayoría de la producción de Cream suena hoy a huevo pasado por agua.
No obstante, algo bueno se puede extraer de esta vaca lechera.

Cremitas a destacar:
> I feel free (1966).
> Tales Of Brave Ulysses - Outside Woman Blues (1967).
> Deserted Cities Of The Heart (1968).







viernes, 13 de abril de 2018

Bloque (Humanidad indefensa) - 1979 / (Alquimista soy) - 1980

Origen: Cantabria (España).
Periodo: 1973 - 1983.


Gente de bien que quisieron hacer un rock urbano a la par de lo que hacía Asfalto y Ñu por esas fechas.
Muy poco después, Leño.

A finales de los ´70 el rock en España era muy parco. Existían grupos fantásticos y muy divertidos como por ejemplo Cucharada o como el loco y genial proyecto de Teixi, Mermelada.
Pero grupos rock que hablaran de la desgracia que se cernía sobre el personal eran pocos.
Asfalto, Ñu y Bloque conforman el florilegio original del rock de denuncia. No era pollo fresco y fácil lo que se jugaban todos estos figuras. Para nada. En 1977 aún la policía podía meterte un tiro sin preguntar. La democracia era solo una palabra vacía. Aún sigue siendo solo una palabra.

Como un memo, puedo imaginar que hoy existen artistas que luchan por esas cosas magníficas que ya no están. Pero perdonadme: no soy memo, y ahí detrás ya no hay nadie.
Y todo eso debería estar pero no está.

Hoy, el amor resulta cursi; el sentimentalismo, una risa; el compromiso, una quimera. Por consiguiente, la vida del humano medio es una mierda. Esa es la verdad que no quiere escucharse, porque no está de moda, reñida con el culto a lo efímero y a todo lo que no tiene la más mínima importancia.

Bloque terminó su grito muy pronto pero Asfalto permaneció incólume. Y aún sigue. Os animo a visitar su artículo.

El grupo editó solo cuatro discos.  
Pero es de recibo retrotraer estos dos grandes temas. Lo merecen.




martes, 10 de abril de 2018

Vangelis (Spanish harbour) - 1996 / (Memories of green) - 1982 / (La petite fille de la mer) - 1972 / (El Greco Movement 4) - 1999

Origen: Grecia.
Periodo: 1970 - hoy.

Evangelos Oddyseas Papathanassiou, llamado Vangelis, mantiene toda su producción pivotando entre bandas sonoras para películas y sus discos de estudio.

Su obra no tiene una definición especial, es simplemente música ambiental para el gran público y para películas (y también eventos) grandilocuentes.

Después de estudiar toda su amplia producción, hay muy poco que podamos traer aquí.
Es claro que uno de sus puntos álgidos creativos fue la composición para la BSO de Blade Runner (1982). Dentro de esta BSO, destacaremos tres tracks míticos: "One more kiss, dear", "Memories of green" y "Love Theme". Supongo que forman parte ya del imaginario popular. Solamente extraeremos el segundo de estos tracks, además es una revisión de una composición anterior de Vangelis, perteneciente al álbum "See you later" (1980).

En 1996 contruyó un sorprendente tema, "Spanish Harbour".

Otro tema excelente BSO es el movimiento 4, interpretado por la soprano española Montserrat Caballé, y perteneciente a la película El Greco (2007).

Demostramos de nuevo que un artista tan popular como Vangelis no tiene más que unas perlas diseminadas, y eso que que su producción total alcanza a fecha de hoy más de una cincuentena de discos.
Vangelis tuvo la suerte de poder crearse un prestigio, fundado sobre todo en las BSO de Carros de Fuego y Blade Runner, (así como la inclusión de su música en la serie Cosmos de Carl Sagan), y a partir de ahí diversos cineastas han tirado de ese prestigio para colocar su nombre en películas más o menos mediocres: 1492, El Greco, Alexander...

Disfrutemos de lo que nos ha dado Vangelis de verdad en palabras mayúsculas.

A destacar:

> Come on - Let it happen (1973).
> Pulstar - Sword of Orion (1976).
> Chromatique (1979).
> See you later (1980).
> Five circles (1981).
> One more kiss, dear - Love theme - End title (1982).
> Movement 2 (1984).
> Movement 6 (1985).
> Dawn (1990).
> Origins (arrival) (2016).







miércoles, 4 de abril de 2018

Aphrodite´s Child (The Beast) - (The Four horsemen) - (Break) - 1972 / (End of the world) - 1968

Origen: Grecia.
Periodo: 1967 - 1972.


Los orígenes del gran Demis Roussos comienzan aquí.
A los teclados, Vangelis (sí, Vangelis Papathanassiou) y Demis al bajo y voz.

Demis y Vangelis estuvieron en conjunción antes de que ambos emprendieran sus enormes carreras en solitario. El estudio de Vangelis vendrá a continuación (existe hace tiempo artículo de Demis Roussos).

Editaron tres discos en los que está, hay que decirlo, muchísimo más presente el alma de Demis. De hecho, alguno de los mejores temas de Aphrodite´s Child fueron a no mucho tardar superhits en su carrera, por ejemplo Rain and tearsIt´s five o´clock o End of the world.
No ocurrió lo mismo con Vangelis, que hasta el final de la década de los ´70 no acabó de encontrar su lugar.

En 1972 lanzaron su último trabajo -doble- llamado "666", muy irregular, pero contiene alguno de los mejores y más desconocidos temas de la formación. Por ello nos vamos a centrar en el.
Extraemos la joya semifunky llamada The Beast, y The Four Horsemen, un tema rock con tintes Zeppelin muy interesante. A la guitarra Anargyros "Silver" Kouloris. Y no puedo por más que incluir también el magnífico y final de obra, Break.

Como curiosidad, en el clip de End of the world apreciamos a un Demis Roussos sin sobrepeso, con grandes patillas pero aún con el rostro despejado.
Es muy curioso observar como su desidia hacia la mesura le convirtió pocos años después en la figura oronda que todos recordamos. Este hecho le catapultó a depresiones durante muchísimos años. Prototipo de cantante obeso (junto a Barry White), finalmente consiguió con mucho esfuerzo domar su problema y sorprendió al mundo con su nueva imagen, haciéndose aún más famoso por el éxito de ventas que supuso el mercadeo de su dieta. Esto animó poco después a que una pléyade de famosetes de la prensa amarilla imitaran su ejemplo.

A destacar:

> Rain and tears (1968).
> Such and funny night - It´s five O´clock. (1969).