Después del superexito de su álbum debut, "Welcome to the Pleasure Dome", volvieron con "Liverpool", un disco redondo, según mi opinión, aunque la crítica tardó bastante en apreciarlo; repleto de temas atractivos y con un sonido más maduro y pulido (aunque hay que reconocer que Welcome... es igualmente una joya).
Poco después empezaron los problemas con el cantante Holly Johnson, de un ego muy particular, que impidieron que se cristalizara en el tiempo ese esperado tercer disco de Frankie.
Holly Johnson continuó una aclamada carrera en solitario, como no podía ser de otra manera. Esa voz cargada de furia y profunda resonancia se merece un lugar entre los más destacados cantantes, y tendrá post propio aquí.
jueves, 20 de febrero de 2014
Mónica Naranjo (Ahora, ahora) - 2000
Importante cantante catalana con influencias andaluzas en su voz debido al origen de sus padres.
Es cierto que hay veces que se pasa de la raya con composiciones demasiado pretenciosas (como en Europa, perteneciente a su "Tarántula", 2008, o su "Lubna", 2016, al completo). Pero su calidad y el magnífico registro de voz es innegable.
Me quedo, no obstante, con este tema, bastante desconocido. Vio la luz como segundo single de su álbum "Minage".
La voz de Mónica en todo su esplendor, pero sin aspavientos.
Es cierto que hay veces que se pasa de la raya con composiciones demasiado pretenciosas (como en Europa, perteneciente a su "Tarántula", 2008, o su "Lubna", 2016, al completo). Pero su calidad y el magnífico registro de voz es innegable.
Me quedo, no obstante, con este tema, bastante desconocido. Vio la luz como segundo single de su álbum "Minage".
La voz de Mónica en todo su esplendor, pero sin aspavientos.
New Order (Crystal) - 2001 / (Jetstream) - (Morning night and day) - 2005
New Order es un grupo británico formado en 1980 por los miembros supervivientes de la mítica banda Joy Division.
Sus primeras composiciones se acercaban al sonido de su antecesor, pero pronto encontraron su propio estilo, mezcla de new wave con música electrónica.
No obstante, el parón desde 1993 trajo en 2001 un novísimo New Order, mucho más moderno y fresco, un sonido muy técnico y joven. De hecho, el timbre del vocalista es tan adolescente y de tal fuerza (nada que ver con su aspecto físico cincuentón) que, en el clip oficial de "Crystal" aparece una falsa banda cuasibarbilampiña y diseñada al detalle llamada The Killers... premonitorio nombre de lo que sería a la postre un grupo real años más tarde.
Sus primeras composiciones se acercaban al sonido de su antecesor, pero pronto encontraron su propio estilo, mezcla de new wave con música electrónica.
No obstante, el parón desde 1993 trajo en 2001 un novísimo New Order, mucho más moderno y fresco, un sonido muy técnico y joven. De hecho, el timbre del vocalista es tan adolescente y de tal fuerza (nada que ver con su aspecto físico cincuentón) que, en el clip oficial de "Crystal" aparece una falsa banda cuasibarbilampiña y diseñada al detalle llamada The Killers... premonitorio nombre de lo que sería a la postre un grupo real años más tarde.
The Cult (The Phoenix) - 1985
Banda británica de hard rock. Nacidos en 1981, con un buen número de idas y vueltas, separaciones y reencuentros. Pero aún en activo.
Destaco este track de su segundo disco, "Love", el cual incorpora algo insólito: un apoteósico solo de guitarra wawa que se prolonga durante todo el tema. ¡Uau!
Destaco este track de su segundo disco, "Love", el cual incorpora algo insólito: un apoteósico solo de guitarra wawa que se prolonga durante todo el tema. ¡Uau!
lunes, 17 de febrero de 2014
Demis Roussos (Midnight is the Time) - 1975 / (Action Lady) - 1975 / Lost in a Dream (1974) / Can´t say how much I love you (1976)
El gran Demis tiene en su haber una carrera llena de éxitos, su sensibilidad melódica le encumbra a lo más alto.
Existe una cara más desconocida que nos presenta una increíble faceta funk/disco (sólo entre los años 74-76), que hay que recuperar. Por ello he seleccionado dos piezas asombrosas en este estilo, y luego lo que considero que son sus dos mayores joyas melódicas.
Existe una cara más desconocida que nos presenta una increíble faceta funk/disco (sólo entre los años 74-76), que hay que recuperar. Por ello he seleccionado dos piezas asombrosas en este estilo, y luego lo que considero que son sus dos mayores joyas melódicas.
sábado, 15 de febrero de 2014
Electric Light Orchestra (Twilight) - 1981 / (Calling America) - 1986 / (Secret Messages) - 1983 / (The diary of Horace Wimp) - 1979
Jeff Lynne demostró con su vuelta en 2001 ("Zoom") -quince años después del último álbum de estudio de la ELO- que es el alma indiscutible de esta maravillosa banda de los 70-80 (ya que estaba solamente él y Richard Tandy de la amplia formación original y el disco continuaba sonando a ELO 100%).
Considerado como el Mozart del siglo XX (compositor, vocalista, guitarra, piano, sintetizador, bajo, batería, cello), así como el quinto Beatle, por sus producciones y colaboraciones con los de Liverpool.
Imprimió un espíritu único a este grupo, mil veces laureado.
Los discazos "Discovery" (79) y "Time" (81) se cuentan entre los trabajos mejor producidos nunca jamás.
Increíble la muy beatleniana The diary of Horace Wimp.
A destacar, fuera de selección:
- Need her love / Midnight blue, On the run (1979)
- All over the world (1980)
- Here is the news (1982)
Considerado como el Mozart del siglo XX (compositor, vocalista, guitarra, piano, sintetizador, bajo, batería, cello), así como el quinto Beatle, por sus producciones y colaboraciones con los de Liverpool.
Imprimió un espíritu único a este grupo, mil veces laureado.
Los discazos "Discovery" (79) y "Time" (81) se cuentan entre los trabajos mejor producidos nunca jamás.
Increíble la muy beatleniana The diary of Horace Wimp.
A destacar, fuera de selección:
- Need her love / Midnight blue, On the run (1979)
- All over the world (1980)
- Here is the news (1982)
martes, 11 de febrero de 2014
Elvis Presley (The Next Step is Love) - 1970 / (If I Can Dream) - 1968/ (Long Black Limousine) - (1969) - You Don't Have To Say You Love Me (1970)
Acomódense en sus butacas. Afloren puros, licores y banderolas multicolor.
Que nuestras rodillas acaricien la moqueta o un humilde suelo de linóleo, da igual. Por un fugaz momento vuelve Elvis. Llega el Rey.
Aunque los temas seleccionados tienen que ser más o menos conocidos a la fuerza, ninguno de ellos suele estar en el ranking de las diez mejores canciones de Elvis. ¡Pero sí deberían!
Después de pasarse casi al completo la década de los `60 centrado en el cine, Elvis volvió con mucha fuerza en 1968, y es a partir de aquí cuando su voz y sus directos resultan ser espectáculos de mucho, muchísimo calado. Una lástima que todo esto estuviera "recluido" en Las Vegas y que Elvis jamás cruzara el charco para mostrar su música a Europa.
Os revelaré una cosa que me llamó mucho la atención: hablando con culturetas, críticos y musicólogos, la mayoría eran de la opinión siguiente: Si no hubiera existido Elvis, cualquier otro hubiera ocupado su lugar para hacer lo que el hizo, pues según ellos el germen ya estaba allí.
¡Pues claro que estaba!
En metáfora tenística (deporte excelso que sigo y practico), por ejemplo no significa nada que Federer sea alguien capaz de sobrevolar el juego de, por ejemplo, Kuerten, Rafter o McEnroe. No. No es posible. Ese tenis ya existía en ellos, un tenis excelso. Pero eso no significa que un buen jugador como Federer pueda jugar así. Por mucho que gane no llega donde otros llegaron con mucho menos, Los citados, sin ir más lejos.
Elvis fue un artista que casi siempre ganaba en directo, gracias a la incríble orquesta que le acompañaba, y me refiero, por supuesto, a los ´70.
Elvis es único y perfecto. Nadie puede ni siquiera soñar con igualar su mito. Elvis es Elvis. Unico. Los que van y vienen te saludan. ¡¡Ave!!
Que nuestras rodillas acaricien la moqueta o un humilde suelo de linóleo, da igual. Por un fugaz momento vuelve Elvis. Llega el Rey.
Aunque los temas seleccionados tienen que ser más o menos conocidos a la fuerza, ninguno de ellos suele estar en el ranking de las diez mejores canciones de Elvis. ¡Pero sí deberían!
Después de pasarse casi al completo la década de los `60 centrado en el cine, Elvis volvió con mucha fuerza en 1968, y es a partir de aquí cuando su voz y sus directos resultan ser espectáculos de mucho, muchísimo calado. Una lástima que todo esto estuviera "recluido" en Las Vegas y que Elvis jamás cruzara el charco para mostrar su música a Europa.
Os revelaré una cosa que me llamó mucho la atención: hablando con culturetas, críticos y musicólogos, la mayoría eran de la opinión siguiente: Si no hubiera existido Elvis, cualquier otro hubiera ocupado su lugar para hacer lo que el hizo, pues según ellos el germen ya estaba allí.
¡Pues claro que estaba!
En metáfora tenística (deporte excelso que sigo y practico), por ejemplo no significa nada que Federer sea alguien capaz de sobrevolar el juego de, por ejemplo, Kuerten, Rafter o McEnroe. No. No es posible. Ese tenis ya existía en ellos, un tenis excelso. Pero eso no significa que un buen jugador como Federer pueda jugar así. Por mucho que gane no llega donde otros llegaron con mucho menos, Los citados, sin ir más lejos.
Elvis fue un artista que casi siempre ganaba en directo, gracias a la incríble orquesta que le acompañaba, y me refiero, por supuesto, a los ´70.
Elvis es único y perfecto. Nadie puede ni siquiera soñar con igualar su mito. Elvis es Elvis. Unico. Los que van y vienen te saludan. ¡¡Ave!!
Los Cinco Latinos (Un telegrama) - 1961 / (Concierto de Otoño) - 1962 / Canta, Canta (1960) - La Máquina de discos ((1958)
La magnífica voz de Estela Raval y sus maravillosos acompañantes "du-dúa".
Adoptaron el estilo doo wop de The Platters y otros conjuntos de color, muy en boga en los años 50 en Estados Unidos, y desde sus mismos inicios -1957- fueron todo un acontecimiento.
Su éxito no decayó y su separación en 1969 fue algo dramático, pues su popularidad y ventas no hacían más que crecer.
La carrera en solitario de Estela no fue lo mismo y hubo reunión en 1982, que se prolongó hasta 2012.
Aunque la crítica suele citar como tema estrella su "Balada de la Trompeta", yo me quedo con otras producciones de sus primeros años: "Máquina tragamonedas", "Tú eres mi destino", "La Hora del Crepúsculo", etc.
Y, por supuesto, las cuatro de esta selección.
Adoptaron el estilo doo wop de The Platters y otros conjuntos de color, muy en boga en los años 50 en Estados Unidos, y desde sus mismos inicios -1957- fueron todo un acontecimiento.
Su éxito no decayó y su separación en 1969 fue algo dramático, pues su popularidad y ventas no hacían más que crecer.
La carrera en solitario de Estela no fue lo mismo y hubo reunión en 1982, que se prolongó hasta 2012.
Aunque la crítica suele citar como tema estrella su "Balada de la Trompeta", yo me quedo con otras producciones de sus primeros años: "Máquina tragamonedas", "Tú eres mi destino", "La Hora del Crepúsculo", etc.
Y, por supuesto, las cuatro de esta selección.
sábado, 8 de febrero de 2014
Rosie Vela (Magic Smile) - (Zazu) - (Tonto) - 1986
¿Quién conoce a Rosie Vela?
Muy pocos, estoy seguro de ello.
Fue una modelo de los 70-80, una mujer de belleza excepcional, otra muestra de por qué la chica preciosa no tiene por qué estar reñida con el talento.
En nuestro caso, Rosie es un portento musical, compositora y vocalista, con un estilo inédito.
En 1986 publicó su album debut, ZAZU (y único hasta hoy), un trabajo absolutamente impecable y sobre todo distinto a lo demás. Un pop con mucha clase, sugerente y extraño.
Alucinante es también el hecho de que A&M (su discográfica), que fue comprada por Polydor, tiene en su haber desde 1990 un segundo disco, Sun Across the Altar, que aún no ha visto la luz. Parece que algunas voces afirman que lo hará a no mucho tardar, y eso será una excelente noticia porque la gente de A&M que sí lo ha escuchado mantiene que es incluso superior a Zazu.
Muy pocos, estoy seguro de ello.
Fue una modelo de los 70-80, una mujer de belleza excepcional, otra muestra de por qué la chica preciosa no tiene por qué estar reñida con el talento.
En nuestro caso, Rosie es un portento musical, compositora y vocalista, con un estilo inédito.
En 1986 publicó su album debut, ZAZU (y único hasta hoy), un trabajo absolutamente impecable y sobre todo distinto a lo demás. Un pop con mucha clase, sugerente y extraño.
Alucinante es también el hecho de que A&M (su discográfica), que fue comprada por Polydor, tiene en su haber desde 1990 un segundo disco, Sun Across the Altar, que aún no ha visto la luz. Parece que algunas voces afirman que lo hará a no mucho tardar, y eso será una excelente noticia porque la gente de A&M que sí lo ha escuchado mantiene que es incluso superior a Zazu.
En los últimos años hay incluso rumores de que existe un tercer disco... El misterio de Rosie continúa.
viernes, 7 de febrero de 2014
Herb Alpert (Rise) -1979
Herbert "Herb" Alpert Goldberg (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB.
También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss-.
Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro.
Este es para muchos, entre los que me incluyo, su tema más logrado, todo un éxito en su momento.
También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss-.
Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro.
Este es para muchos, entre los que me incluyo, su tema más logrado, todo un éxito en su momento.
Ziggy Marley (Lee and Molly) - 1988
El hijo mayor de Rita y Bob Marley lanzó su primer disco con solo veinte años, y de entre su ya importante discografía, me sigo quedando con este corte de aquel primer álbum, "Conscious Party".
Lou Rawls (See you when I git there) - 1977 / (Lady Love) - 1977
Admirado por Frank Sinatra, competencia directa del gran Barry White, fue un cantante estadounidense de soul, jazz y blues. Su discografía se extiende desde principios de los ´60 hasta el comienzo de nuestro siglo.
Me quedo con dos cortes del año 1977, en el que consiguió su más alto reconocimiento por el público gracias a su voz profunda y por su indudable clase.
Me quedo con dos cortes del año 1977, en el que consiguió su más alto reconocimiento por el público gracias a su voz profunda y por su indudable clase.
martes, 4 de febrero de 2014
The Who (Another Tricky Day) - 1981 / (Eminence Front) - 1982 / I can´t explain (1965) / The real me (1973)
The Who es, o más bien fue, una de las bandas de rock más prestigiosas de todos los tiempos. Y esta es la pregunta... ¿Se merecen estar en el podio de los más grandes? El público y la crítica dice que sí, pero voy a hacer de abogado del diablo. Empecemos por reconocer que este grupo merece una tribuna, pero después de un repaso profundo a su discografía nos encontramos con mucha metralla, pero mucha mucha.
La película Quadrophenia fue el puntal para que se tomara a este grupo como bandera del movimiento mod, pero si tenemos que hablar de montantes musicales de calidad, lo cierto es que el haber de The Who palidece frente a los "sacos" de buenas canciones que tienen otros grupos de la época con igual tirón mediatico. Pensemos en Deep Purple, Beatles o Yes, por ejemplo. Nombres que suenan con la misma fuerza que The Who, pero este grupo... ¿en qué sustenta su leyenda? Pues mi opinión es que no puede basarse estrictamente en su producción musical, ya que es muy inferior en número y calidad comparándola con los grupos mencionados. El nombre de The Who se sostiene a base de "My Generation" y otros cuatro temas más, destacando de esa época por encima del resto "The real me", pertenciente a la BSO Quadrophenia. El resto es potencia mediática extramusical: la citada película, el abanderamiento mod, el carisma de sus directos, el impresionante baterista Keith Moon, y el rompeguitarras Pete Townsend. Pero, ¿y su música? ¿Existe algo grande aparte de My Generation, I Can´t Explain y Won´t Get Fooled Again? Sí. Existe. Pero curiosamente lo encontramos a partir de la muerte de Keith Moon.
En 1981 presentaron "Face Dances", con un nuevo batería, Kenney Jones, resultando un disco casi perfecto, donde se aprecia una evolución muy interesante: presenta un sonido más maduro, moderno, complejo y sofisticado. Se repitió lo mismo al año siguiente, donde vuelven con "It´s Hard". Pero a pesar de las buenas críticas, los fans añejos no entendieron el cambio de sonido y eso se resintió en las ventas. Aparte, Pete Townshend declaró su incapacidad para seguir con el proyecto debido a su alcoholismo. Otra lástima.
Los dos primeros cortes pertenecen a esta última época por dos razones: por ser la más desconocida y por ser de una calidad que merece ser reivindicada.
Hay que decir que en 2006, después de 24 años, volvieron con Endless Wire, un trabajo para la galería, con algún destello pero poco que ver con lo que fueron.
La película Quadrophenia fue el puntal para que se tomara a este grupo como bandera del movimiento mod, pero si tenemos que hablar de montantes musicales de calidad, lo cierto es que el haber de The Who palidece frente a los "sacos" de buenas canciones que tienen otros grupos de la época con igual tirón mediatico. Pensemos en Deep Purple, Beatles o Yes, por ejemplo. Nombres que suenan con la misma fuerza que The Who, pero este grupo... ¿en qué sustenta su leyenda? Pues mi opinión es que no puede basarse estrictamente en su producción musical, ya que es muy inferior en número y calidad comparándola con los grupos mencionados. El nombre de The Who se sostiene a base de "My Generation" y otros cuatro temas más, destacando de esa época por encima del resto "The real me", pertenciente a la BSO Quadrophenia. El resto es potencia mediática extramusical: la citada película, el abanderamiento mod, el carisma de sus directos, el impresionante baterista Keith Moon, y el rompeguitarras Pete Townsend. Pero, ¿y su música? ¿Existe algo grande aparte de My Generation, I Can´t Explain y Won´t Get Fooled Again? Sí. Existe. Pero curiosamente lo encontramos a partir de la muerte de Keith Moon.
En 1981 presentaron "Face Dances", con un nuevo batería, Kenney Jones, resultando un disco casi perfecto, donde se aprecia una evolución muy interesante: presenta un sonido más maduro, moderno, complejo y sofisticado. Se repitió lo mismo al año siguiente, donde vuelven con "It´s Hard". Pero a pesar de las buenas críticas, los fans añejos no entendieron el cambio de sonido y eso se resintió en las ventas. Aparte, Pete Townshend declaró su incapacidad para seguir con el proyecto debido a su alcoholismo. Otra lástima.
Los dos primeros cortes pertenecen a esta última época por dos razones: por ser la más desconocida y por ser de una calidad que merece ser reivindicada.
Hay que decir que en 2006, después de 24 años, volvieron con Endless Wire, un trabajo para la galería, con algún destello pero poco que ver con lo que fueron.
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