Banda originaria de San Francisco (California). 1979.
Supieron inventar un hot rock muy característico de ellos, temple de rockabilly y tendencias ochenteras varias, que tuvo un periodo corto aunque muy dulce.
No quiero abundar en esta banda (nueve discos publicados desde 1980 a 2010) porque, sencillamente, no ha resistido el paso del tiempo y la mayoría de sus temas han envejecido bastante mal. Aunque es cierto que en su época más inspirada (Sports, 1983 y Fore!, 1986) dejaron un par de canciones que se han ganado su lugar aquí.
Su nº 1 The power of love tuvo muchísimo éxito al formar parte de la BSO de Back to the Future.
Lástima. Solo podremos regresar al pasado.
Quedémonos con estas selecciones.
A destacar:
> Change of heart (1982)
> We´re not here for a long time (2001)
> So little kindness (2001)
domingo, 28 de agosto de 2016
lunes, 22 de agosto de 2016
Jöel Fajerman (Flower´s love) - 1982 / (Tapis volant) - 1979 / (Painted desert) - 1980
Artista francés. Del estilo del maestro Jean-Michel Jarre, pero algo más calmado e intimista.
Bastante desconocido a nivel popular.
He tenido una discusión con un amigo, que creía informarme de que esto no son más que patrañas infantiles, por lo fácil de su replicación. "Toma un Roland y lo tienes en diez minutos", me decía.
Es un craso error pensar de esta manera. Músicos de electrónica los hay a miles, pero no es nada fácil componer melodías que perduren y que "toquen" a la gente. Nada fácil.
A cualquiera se le puede enseñar cómo funciona un Roland o un Korg. Y está claro que con estos ingenios, a poco que toques dos teclas ya sale algo con sonoridad. Pero es muy diferente la sonoridad (cosa habitual en DJ, por ejemplo) de la intencionalidad del sonido con efectos evocadores. Y aquí es donde entra la personalidad por encima de la máquina. Muy pocos saben sacar de ahí algo realmente inspirado, que llegue a la fibra.
Con todo ello quiero reivindicar a este pequeño grupo de creadores (no son demasiados, por cierto) que hicieron música-arte genuina, no tontunas sintéticas.
La música electrónica primigenia tiene un pilar indiscutible en Jarre. O dos, Pero Fajerman es otra pata de la silla. Veremos pronto cuál es la cuarta...
Bastante desconocido a nivel popular.
He tenido una discusión con un amigo, que creía informarme de que esto no son más que patrañas infantiles, por lo fácil de su replicación. "Toma un Roland y lo tienes en diez minutos", me decía.
Es un craso error pensar de esta manera. Músicos de electrónica los hay a miles, pero no es nada fácil componer melodías que perduren y que "toquen" a la gente. Nada fácil.
A cualquiera se le puede enseñar cómo funciona un Roland o un Korg. Y está claro que con estos ingenios, a poco que toques dos teclas ya sale algo con sonoridad. Pero es muy diferente la sonoridad (cosa habitual en DJ, por ejemplo) de la intencionalidad del sonido con efectos evocadores. Y aquí es donde entra la personalidad por encima de la máquina. Muy pocos saben sacar de ahí algo realmente inspirado, que llegue a la fibra.
Con todo ello quiero reivindicar a este pequeño grupo de creadores (no son demasiados, por cierto) que hicieron música-arte genuina, no tontunas sintéticas.
La música electrónica primigenia tiene un pilar indiscutible en Jarre. O dos, Pero Fajerman es otra pata de la silla. Veremos pronto cuál es la cuarta...
sábado, 20 de agosto de 2016
Pierre Bachelet (Histoire d´O) - 1975 / (Emmanuelle) - 1974 / (Ecris moi) - 1982 / (Flo) - 1989
Fue un excepcional cantante y compositor, fallecido en 2005.
De estilo sensual y marcadamente romántico, es conocido sobre todo por componer las bandas sonoras de dos de las películas eróticas más famosas de la historia del cine: Emmanuelle e Historia de O.
No se me ocurre mejor exponente para la evocación de ese arquetipo que a todos nos han contado sobre la France y el amor.
Pero no hay que quedarse solo con esas increíbles BSO, Bachelet da bastante más.
No se me ocurre mejor exponente para la evocación de ese arquetipo que a todos nos han contado sobre la France y el amor.
Pero no hay que quedarse solo con esas increíbles BSO, Bachelet da bastante más.
A destacar:
> L´Atlantique (1975)
> Vingt ans (1987)
> Pour l´une d´entre vous (1987)
> Regarde la mar (1989)
> Just because of you (1998)
> L´Atlantique (1975)
> Vingt ans (1987)
> Pour l´une d´entre vous (1987)
> Regarde la mar (1989)
> Just because of you (1998)
jueves, 18 de agosto de 2016
The Beach Boys (II) (Carl´s big chance) - 1964 / (Surf´s up) - (Good vibrations) - 1967 / (California girls) - 1965
Después del post anterior en el que recuperábamos algo de su época más olvidada, llegan los discos de los ´60.
Intentaré dar testimonio de lo mejor y más desconocido, pero me temo que para la integibilidad completa de esta banda es imposible dejar fuera dos glorias mayúsculas de la época como California Girls y Good Vibrations.
En los dos temas restantes selecciono otras alternativas muy interesantes pero menos manidas.
A destacar:
> Surfin´safari (1962)
> Shut down - Honky tonk - Lana (1963)
> Little deuce coupe - I get around (1963)
> Fun fun fun (1964)
> All summer long (1964)
> Dance, dance, dance (1965)
> I know there´s an answer (1966)
> Wonderful (1967)
> Wild honey - I was made to love her - Aren´t you glad (1967)
Intentaré dar testimonio de lo mejor y más desconocido, pero me temo que para la integibilidad completa de esta banda es imposible dejar fuera dos glorias mayúsculas de la época como California Girls y Good Vibrations.
En los dos temas restantes selecciono otras alternativas muy interesantes pero menos manidas.
A destacar:
> Surfin´safari (1962)
> Shut down - Honky tonk - Lana (1963)
> Little deuce coupe - I get around (1963)
> Fun fun fun (1964)
> All summer long (1964)
> Dance, dance, dance (1965)
> I know there´s an answer (1966)
> Wonderful (1967)
> Wild honey - I was made to love her - Aren´t you glad (1967)
The Beach Boys (I) - (The nearest faraway place) - 1969 / (It´s about time) - 1970 / (Forever) - 1970 (Talk to me) - 1976
Probablemente uno de los grupos más desconocidos después de sus éxitos primerizos. Y una de las mejores bandas estadounidenses entre 1964 y 1970.
Pero a partir de 1968 The Beach Boys puede ser un gran descubrimento para cualquiera.
Es necesario dividir el estudio del grupo en dos partes bien definidas: a) su época marcadamente "surf", la más conocida por el público -la única, me atrevería decir-, y b) a partir de 1968, en que comenzaron a construir un estilo basado en sus parámetros anteriores pero muy diferente en cuanto a sonoridad, producción y temática. Esta segunda etapa casi inédita a los oídos populares europeos (incluso nada de ello se suele compilar en sus discos de refrito) es, a mi parecer, de superior calidad. No tanto en composición, pero sí en cualquier otro aspecto musical que podamos contemplar. Lo veréis enseguida. Porque de hecho quiero resaltar esta segunda época en primer lugar.
Fueron muy populares a mediados de los ´60.
Han dejado su influencia en grandes como ABBA, Queen, Elton John o The Ramones.
Su estilo melódico y coral, producto de una interesante fusión de rock y R&B-doo wop, que aplicaron a historias de playa y surf, fue su sello durante los ´60.
En el momento de escribir este artículo se cumplen 55 años del grupo. Ahí queda eso.
Con el tiempo fueron capaces de acumular mucha experiencia, pero su obra maestra (Sunflower, 1970) fue eclipsada por el tirón de The Beatles y el nacimiento de nuevos estilos, como el funk, la psicodelia rock, el punk y el metal.
Curiosamente quisieron explicitar dicha madurez en la portada de Sunflower, en la que los miembros de la banda se retratan con sus hijos. Y no solo eso, hay un mensaje implícito de cuidadosa atención a sus retoños. Fijaos en la portada. ¿Curioso? Alguno pensará que estoy desvariando. No. La madurez es un estado que solamente se alcanza con plenitud al contemplar y cuidar con mimo a tu descendencia.
Lo que no es de recibo es que una formación genial como esta sólo la hayamos conocido en sus éxitos más mediáticos.
Escuchemos sin más dilación cómo se las gastaban The Beach Boys en plena madurez.
A destacar a partir de 1969:
> Cool cool water (1970)
> Got to know the woman (1970)
> Tears in the morning (1970)
> Good Timin´(1979)
> Hot fun in the summertime (1992)
> Summer of love (1992)
Pero a partir de 1968 The Beach Boys puede ser un gran descubrimento para cualquiera.
Es necesario dividir el estudio del grupo en dos partes bien definidas: a) su época marcadamente "surf", la más conocida por el público -la única, me atrevería decir-, y b) a partir de 1968, en que comenzaron a construir un estilo basado en sus parámetros anteriores pero muy diferente en cuanto a sonoridad, producción y temática. Esta segunda etapa casi inédita a los oídos populares europeos (incluso nada de ello se suele compilar en sus discos de refrito) es, a mi parecer, de superior calidad. No tanto en composición, pero sí en cualquier otro aspecto musical que podamos contemplar. Lo veréis enseguida. Porque de hecho quiero resaltar esta segunda época en primer lugar.
Fueron muy populares a mediados de los ´60.
Han dejado su influencia en grandes como ABBA, Queen, Elton John o The Ramones.
Su estilo melódico y coral, producto de una interesante fusión de rock y R&B-doo wop, que aplicaron a historias de playa y surf, fue su sello durante los ´60.
En el momento de escribir este artículo se cumplen 55 años del grupo. Ahí queda eso.
Con el tiempo fueron capaces de acumular mucha experiencia, pero su obra maestra (Sunflower, 1970) fue eclipsada por el tirón de The Beatles y el nacimiento de nuevos estilos, como el funk, la psicodelia rock, el punk y el metal.
Curiosamente quisieron explicitar dicha madurez en la portada de Sunflower, en la que los miembros de la banda se retratan con sus hijos. Y no solo eso, hay un mensaje implícito de cuidadosa atención a sus retoños. Fijaos en la portada. ¿Curioso? Alguno pensará que estoy desvariando. No. La madurez es un estado que solamente se alcanza con plenitud al contemplar y cuidar con mimo a tu descendencia.
Lo que no es de recibo es que una formación genial como esta sólo la hayamos conocido en sus éxitos más mediáticos.
Escuchemos sin más dilación cómo se las gastaban The Beach Boys en plena madurez.
A destacar a partir de 1969:
> Cool cool water (1970)
> Got to know the woman (1970)
> Tears in the morning (1970)
> Good Timin´(1979)
> Hot fun in the summertime (1992)
> Summer of love (1992)
miércoles, 10 de agosto de 2016
Q-Burns Abstract Message (Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine) - 1998 / (Innocent) - 2001 / (Flava lamp) - 1998
Nombre en clave del prestigioso productor de Orlando (USA), llamado Michael Donaldson, maníaco de los sintetizadores, y también DJ en horas intempestivas.
Perfectamente, pues la noche del hombre moderno es para vivirla, no para dormir. Dormir no está de moda, nunca lo estuvo desde que existen los DJ y desde que se puede y se debe descargar un sano golpe al despertador. Hay que dormir, pero no por la noche. Es mejor dormir de día, cuando la mayoría está al tajo, porque la vida de hoy es un sinvivir que no dan ganas ni de ver ni de escuchar, y de hecho la vorágine diurna no permite ver ni escuchar, es una maraña de arbustos que no deja entrar luminosidad alguna, a no ser que sepas hacerlo, claro. Pero esto solo es accesible a raras avis. También las luciérnagas saben un rato del asunto.
¿Y cómo se pueden ganar las habichuelas así? Ah, ah, en tranquilo silencio, en el absoluto silencio de la noche se pueden cocer ideas, negocios y visiones que no están disponibles a la luz, al pan nuestro de cada uno. Lo dejo ahí. Pero es claro que Donaldson descubrió una de las caras del filón.
Comenzó su carrera a mediados de los ´90, y tiene ya una ingente producción, nada menos que más de 25 discos editados entre Eigth Records y Astralwerks.
Parte de ella la podéis escuchar libremente en su web.
Es una de las figuras más importantes de la música dance, aunque como devoto del funk, gran parte de su trabajo está influenciado por este glorioso estilo.
A los controles de un Roland Juno 106 ha producido y compuesto sus obras, la mayoría en vinilo, su medio natural; tanto propios como remixes de artistas como Rabitt in the Moon, Fila Brazillia, Chemical Brothers, Youssou N´Dour o James Brown, por poner algunos ejemplos.
La vocalista Lisa Shaw colabora en muchos de sus temas.
El más inspirado de sus trabajos es "Oeuvre" (1998). Lo tenéis al completo en su web (no existe en youtube). Para escucharlo deslizaros con la guía de desplazamiento hacia abajo. Es el penúltimo disco. http://www.q-burnsabstractmessage.com/audio
Ahí se encuentran temas tan interesantes como Touchin´on something, Puff the magic o la estimulante Flava lamp.
Perfectamente, pues la noche del hombre moderno es para vivirla, no para dormir. Dormir no está de moda, nunca lo estuvo desde que existen los DJ y desde que se puede y se debe descargar un sano golpe al despertador. Hay que dormir, pero no por la noche. Es mejor dormir de día, cuando la mayoría está al tajo, porque la vida de hoy es un sinvivir que no dan ganas ni de ver ni de escuchar, y de hecho la vorágine diurna no permite ver ni escuchar, es una maraña de arbustos que no deja entrar luminosidad alguna, a no ser que sepas hacerlo, claro. Pero esto solo es accesible a raras avis. También las luciérnagas saben un rato del asunto.
¿Y cómo se pueden ganar las habichuelas así? Ah, ah, en tranquilo silencio, en el absoluto silencio de la noche se pueden cocer ideas, negocios y visiones que no están disponibles a la luz, al pan nuestro de cada uno. Lo dejo ahí. Pero es claro que Donaldson descubrió una de las caras del filón.
Comenzó su carrera a mediados de los ´90, y tiene ya una ingente producción, nada menos que más de 25 discos editados entre Eigth Records y Astralwerks.
Parte de ella la podéis escuchar libremente en su web.
Es una de las figuras más importantes de la música dance, aunque como devoto del funk, gran parte de su trabajo está influenciado por este glorioso estilo.
A los controles de un Roland Juno 106 ha producido y compuesto sus obras, la mayoría en vinilo, su medio natural; tanto propios como remixes de artistas como Rabitt in the Moon, Fila Brazillia, Chemical Brothers, Youssou N´Dour o James Brown, por poner algunos ejemplos.
La vocalista Lisa Shaw colabora en muchos de sus temas.
El más inspirado de sus trabajos es "Oeuvre" (1998). Lo tenéis al completo en su web (no existe en youtube). Para escucharlo deslizaros con la guía de desplazamiento hacia abajo. Es el penúltimo disco. http://www.q-burnsabstractmessage.com/audio
Ahí se encuentran temas tan interesantes como Touchin´on something, Puff the magic o la estimulante Flava lamp.
domingo, 7 de agosto de 2016
Rizzle Kicks (Miss Cigarette) - 2011 / (The reason i live) - (Lost generation) - (That´s classic) - 2013
Banda de Brighton (UK) a las órdenes de dos jovencísimos artistas hip hop, Jordan Stephens y Harley Alexander-Sule, que con el lanzamiento de su álbum debut, "Stereo Typical" (2011) revolucionó al personal a través de su canal Youtube.
Este primer disco es sorprendente, si obviamos las limitaciones propias de este estilo, pero consiguen imprimir un plus introduciendo instrumentos y ritmos más propios del funk y el acid jazz. El resultado es casi siempre de gran calidad, pero sobre todo divertido y muy muy bailable. Es más, si no se te disparan los pies es que estás viejuno, caduco, finito, caput, mortem. Y sería mejor que fueras pensando en un tratamiento-shock a base de alcachofas, brócolí, piparras y té de todos los colores. Y sin más dilación.
Construyen videoclips a gogó para su canal, creando una legíón de fans que crece sin tino ni destino, como debe ser cuando un producto es tan bueno como este.
En 2013 lanzan su segunda descarga, llamada "Roaring 20s".
The reason i live está más allá de su estilo habitual, cuyo hilo conductor es puro R&B del bueno.
That´s classic, con reminiscencias a The Madness, es también digno de traerse aquí.
Esperemos que sigan en esta linea tan interesante.
A destacar también de su primer disco:
> Dreamers.
> Trouble.
> Learn my lesson.
Este primer disco es sorprendente, si obviamos las limitaciones propias de este estilo, pero consiguen imprimir un plus introduciendo instrumentos y ritmos más propios del funk y el acid jazz. El resultado es casi siempre de gran calidad, pero sobre todo divertido y muy muy bailable. Es más, si no se te disparan los pies es que estás viejuno, caduco, finito, caput, mortem. Y sería mejor que fueras pensando en un tratamiento-shock a base de alcachofas, brócolí, piparras y té de todos los colores. Y sin más dilación.
Construyen videoclips a gogó para su canal, creando una legíón de fans que crece sin tino ni destino, como debe ser cuando un producto es tan bueno como este.
En 2013 lanzan su segunda descarga, llamada "Roaring 20s".
The reason i live está más allá de su estilo habitual, cuyo hilo conductor es puro R&B del bueno.
That´s classic, con reminiscencias a The Madness, es también digno de traerse aquí.
Esperemos que sigan en esta linea tan interesante.
A destacar también de su primer disco:
> Dreamers.
> Trouble.
> Learn my lesson.
sábado, 6 de agosto de 2016
Morcheeba (Big Calm) - 1998 / (Rome Wasn´t Built in a Day) - 2000 / (Self made man) - 2010
Este grupo británico inclasificable de pop rock, hip hop y R&B (tocan muchos palillos) tuvo su época dorada entre 1998 y 2002. Me quedo con la mejor etapa de la cantante Skye Edwards, con los solos de Big Calm y, por supuesto, con la inconmensurable Rome wasn´t built in a day, una "virtual drug" en toda ley.
Skye Edwards abandonó el grupo en 2003 y dejó herida de muerte a la formación. Ni fans ni crítica lo perdonó, ya que efectivamente era el alma de Morcheeba.
En 2009 volvió Edwards, con la que han editado su Blood like lemonade (2010) y Head up high (2013).
En 2010, transcurrida toda una década desde su última joya, encontramos esta otra: Self made man.
Skye Edwards abandonó el grupo en 2003 y dejó herida de muerte a la formación. Ni fans ni crítica lo perdonó, ya que efectivamente era el alma de Morcheeba.
En 2009 volvió Edwards, con la que han editado su Blood like lemonade (2010) y Head up high (2013).
En 2010, transcurrida toda una década desde su última joya, encontramos esta otra: Self made man.
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