Jean-Michel Jarre (Magnetic Fields 1) - 1981 / Mellancholic Rodeo (2007)

Genio de la música electrónica, su álbum "Oxygene" (1976) (que no el primero, como muchos creen) es una absoluta obra maestra al completo, sin fisuras. Luego llegó Equinoxe (1978), también encumbrado a lo más alto aunque, sinceramente, no llegaba a Oxygene ni a la suela, aun siendo muy bueno. Esto da una idea de la inconmensurable altura que consiguió este artista de la programación a los teclados con Oxygene, y tan solo contaba 27 años en ese entonces.
Oxygene continúa, después de mil embestidas, como la obra cumbre de la música electrónica. Por ello ni siquiera me voy a detener en seleccionar nada, pues toda ella es un diez sobre diez, y todo amante de la buena música debería contar con una copia de este trabajo.

Si consideramos una imposible comparativa, como irredento fan de Atari, Jarre es algo parecido respecto a aquellos primigenios videojuegos: Tanto monta.

Dicho esto, hay que decir que Jarre intentó durante toda su extensa carrera repetir la inspiración de Oxygene (en 1997 sacó a luz una segunda parte bastante inferior). Lo cierto es que nunca se acercó a su maravilla de 1976, máxime cuando después de Magnetic Fields (1981), su segundo mejor trabajo, según mi opinión, trastabilló demasiado de manera confusa e incompetente con la música techno.

En consecuencia, y obviando por rigores a Oxygene, me quedo de su obra posterior con el tema principal de Magnetic Fields.
De su concierto en vivo de 1982 ((The Concerts in China) destaco su tema compuesto al efecto "Souvenirs of China" y de su, una vez más, sobrevalorado "Rendez-Vous" (1986), "Second RendezVous".
Mucho después -corría ya el año 2007- nos deja un tema sublime en que emula con sintetizador un imposible solo de guitarra. Un corte bastante desconocido perteneciente a su álbum Téo & Téa, que pasó sin pena ni gloria pero que es una de sus obras más fantásticas.

Bee Gees (Night Fever) - 1977 / (You Should be Dancing) - 1976 / (How Deep is Your Love) - 1977 / (The Way it Was) - 1976

Un grupo vertebral en la historia de la Música, en activo desde 1958, con la friolera de 24 álbumes de estudio, amén de infinidad de recopilatorios y directos.

Antes de 1975 eran un una banda melódica pasable, pero a raíz del boom de la música disco pusieron su arte a funcionar de manera espectacular. De todos es conocida su grandiosa BSO de la peli "Saturday Night Fever".
1975-1979 fue la época grandiosa de los Bee Gees, alcanzando la cifra récord histórica (total) de 380 millones de copias entre Lp´s y singles.
Tengo que dejar fuera por exigencias del guión un buen puñado de canciones, entre las que al menos mencionaré "Jive Talkin´" (1975),  Staying Alive (1977) y "Love your inside out" (1979).
Por contrapartida elijo dos temas de su gloriosa etapa disco, y dos melódicos, uno de ellos muy desconocido ("The Way it Was - 1976), sobre todo por no aparecer en los recopilatorios al uso.
Incluyo el vídeo - que nadie debería perderse, del baile de Travolta en Night Fever, un increíble despliegue de pasos bailables para la galería -sus interminables ensayos le costó- que ha dejado huella perenne en las generaciones futuras.

Los Sencillos (Doctor Amor) - 1995

Las vocales del particular Miqui Puig a pleno rendimiento en este fantástico trabajo. El bueno de Miqui, con ese portento de voz, sentó catedra y se piró a cultivar geranios. Como debe ser.

Blakk Totem (Callin´Dr. Love) - 1996

No puedo imaginar un cover más explosivo que este que hizo Pete Blakk del tema clásico de Kiss de 1975. No sé qué decir, sinceramente, porque deja boquiabierto. La pena es que este grupo de vagos (sólo un disco -The Secret Place, 1996-) se dieran a la tumbona, como quien dice. Nos estamos perdiendo mucho...

Duran Duran (Anyone out there) - 1981 / American Science - 1986 / Too Much Information (1993) - Reach up for the Sunrise (2004)

A todos sonará esta banda británica, pero la mayoría no serán conscientes del portento de grupo del que estamos hablando, quizá, de nuevo, porque la discográfica ha presentado al gran público una imagen equivocada, demasiado banal y frivola. Pero craso error. Se trata de una superbanda al más alto nivel.

Aquí intentaré demostrar con cuatro selecciones que este es un grupo elegante como pocos, con un cantante icono como es Simon Le Bon, de vocales muy sofisticadas. 

Su primer álbum de 1981, muy desconocido entre los neófitos, nos presenta un sonido poprock cuasiperfecto, adelantado en algunos años a su tiempo. Añado como extra este mismo tema, pero en vivo, solo como curiosidad, más que nada por disfrutar de los jovencísimos DD en faena.

Notorius, su disco más pop, viene con fantasías animadas como "Skin Trade", "Vertigo" y "American Science" (en selección).

The Wedding Album (para mi gusto su mejor obra), así llamado porque lleva imágenes de boda pero que en realidad no tiene título, lanzado en 1993, es un fantástico álbum con joyas como "Come Undone", "Shotgun", "None of the Above", "UMF", "Sin of the City" y el superhit "Ordinary World".

En 2000 se reinventaron (impresionante "Lady Xanax" y la multiversión en varios idiomas "Un autre que moi"). En 2004 volvieron a hacerlo, catapultándose a lo más alto, con inmejorables canciones como la de la selección "Reach up for the sunrise", pero también con "What happends tomorrow".

Tom Petty (When the times comes) - 1978 / (Don´t do me like that) - 1979 / All or nothin´ (1991) / Can´t stop the sun (2002)

Tom Petty, el genio de Florida y multinstrumentalista (cantante, bajo, guitarra, armónica, batería) tiene una extensa carrera de rockero incansable, desde comienzos de los ´70 hasta hoy.

Sus inicios con los Heartbreakers fueron ya muy grandes en el ´76, pero lo mejor es que ha sabido mantener el tipo en lo más alto durante muchísimos años.

Su disco de 1991, "Into the Great Wide Open", producido en segundas nupcias por Jeff Lynne (ELO) es una joya, con temas muy buenos, como el seleccionado que da título al álbum "Too good to be true" o "Makin´some noise".

En 2002 volvió a reinventarse con un disco casi perfecto (The Last DJ), con multitud de temazos, muy en onda Beatle, como "When a kid goes bad", "You and me", "The man who loves women" o el que aquí aparece.

Motörhead (Ace of Spades) - 1980 / (Live to Win) - 1980 / Overkill (1979)

Esto no es un grupo, es una bomba H. Os recomiendo los documentales de Lemmy que circulan por la red. En ellos el ínclito declara sus influencias: Elvis, Bill Haley, Little Richard, Chuck Berry... y los Beatles, para él, los más grandes.

Con dicho bagaje, Lemmy rindió tributo a estos héroes a su manera, una forma de hacer rock ´n´roll pasada de vatios que no dejó indiferente a nadie.
Después de salir de Hawkwind reinventó el rock n´roll clásico de una manera salvaje, apoyado por dos bestias: Philty "Animal" Taylor a los tambores y el virtuoso Eddie "Fast" Clarke a la guitarra solista.

En 1977 nació la leyenda de los Mötor, acrecentada por los álbumes Overkill y Bomber (1979) y las subsiguientes joyas, Ace of Spades (80) y el directo "No Sleep til´Hammersmith" (81), uno de los mejores discos rock en directo que se han hecho, a la par que los primeros Live de AC/DC, Whitesnake y Judas Priest. Otras joyas de discoteca.

Lemmy, después de la partida de sus compañeros ha seguido hasta hoy sacando discos sin cesar, la mayoría de gran calidad pero, si hay que supurar lo mejor entre lo mejor, me quedo con el primer embiste, sin olvidar que la discografía reciente es más que atractiva, pues el dinosaurio continuó en plena forma hasta su fulminante muerte.
Ya no habrá más discos de Mótorhead, pero ahí quedan nada menos que veintidós trabajos de estudio de los que se puede disfrutar mucho.

Brand New Heavies (I) (Back to Love) - 1994 / (Shelter) - 1997 / (I Don´t Know Why) - 2007 / (Boogie) - 2004

Formación londinense. Sus inicios datan del ya lejano 1985.
En los ´90 alcanzaron su cénit, con el auge del llamado acid jazz, del que son máximo exponente. Por delante incluso de referentes como Corduroy e Incognito.

Albumes como Brother sister (1994) o Shelter (1997) encumbran a esta banda. Su música tiene un aura "luxe" entre los que se cuentan muy pocos grupos. Elegante, moderna y bailonga, todo a la vez. Otro grupo relleno de auténticas virtual drugs.
Me confieso absoluto fan de Brand New Heavies. Su música es para disfrutarla, pero en un sentido lúdico y estético deslumbrante. Sus efectos son relajantes o eufóricos, según uno tenga el día.

En 2004 llega "All about the funk". En este álbum la cantante oficial (N´Dea Davenport), anteriormente suplantada por virtuosas como Sideah Garrett (Shelter) se ve por momentos superada por la bomba de Nicole Russso. Canta solamente en este disco.
Más tarde, para 2007, volvió a casa Davenport.

Boston (Party) - (Used to Bad News) - 1978

El grupo americano Boston, liderado por el ingeniero del MIT, guitarrista y compositor Tom Scholz, a mi modo de ver siempre estuvo mediatizado por el superhit "More than an feeling" de su primer disco (1976). Un tema que arrasó desde entonces en la radio y que yo al menos estoy cansado de escuchar. No es malo, pero tampoco hace justicia a lo que es Boston. De hecho, por muchas glorias que tenga ese primer álbum, me quedo con dos temas del segundo, disco platino y no muy valorado por el propio Scholz en su momento.

Más allá de los dos primeros discos, Boston editó cuatro álbumes menores, en 1986, 1994, 2002 y 2013.

Daniel Powter (Lie to Me) - 2005

Cantante y pianista canadiense. Su primer disco data del 2000, pero hasta hoy, su segundo álbum de 2005 es lo más acertado que ha hecho (tiene dos posteriores, 2008 y 2012).

El tema seleccionado es una auténtica" Virtual Drug". Curiosamente esta canción se aparta de su estilo intimista habitual y está cantado en falsete, quizá uno de los mejores temas pop hechos de esta manera; con grandes reminiscencias a otros artistas contemporáneos.