Grupo londinense punk, nacido en 1976 y aún en activo, con nada menos que 15 discos de estudio en su haber.
A finales de los ´70 tuvieron un éxito considerable.
Su V2 (1978) es considerado uno de los mejores discos punk de la historia.
De todos modos y, sin duda, me quedo con su trabajo de 1982 (Guilty).
En selección, una buenísima versión del "Jumpin´Jack flash" de Rolling Stones. Aunque también hay que destacar del mismo: "Wolfman Wolf", "Fighter Pilot" y "Watch out baby".
Janette Anne Dimech. Nació en Londres. Sus padres se trasladaron a EEUU y, tras su divorcio, Jeanette, de adolescente viaja a España. Allí comienza su andadura musical, primero con Pic-Nic en 1967-68, y más tarde en solitario, tras una oferta de la discográfica Hispavox que intuía que esta chica era un filón. El gran
Manuel Alejandro compuso para ella "Soy Rebelde", que fue un éxito inmediato.
Pero en 1973 José Luis Perales le cedió su tema "Por qué te vas", magnificado aún más después de que en 1975 Carlos Saura lo utilizara como banda sonora de su película "Cría Cuervos", un excelente film, en el que una Ana Torrent de 9 años bailaba junto a sus dos hermanas el tema al completo. De hecho, el corte Youtube pertenece al fragmento porque representa realmente el momento del estrellato de esta artista, que en propias declaraciones dice "Soy Rebelde fue un gran éxito, pero Por qué te vas lo fue aún más gracias a la película". Cinta con momentos inquietantes, que a "Miss Melancolía" -como a mí me gusta definir a Jeanette- le venían como anillo al dedo.
No obstante, aparte de los dos temas citados (sin duda los de mayor éxito y más conocidos), existe un buen puñado de buenísimas canciones, como la cuasi desconocida "Jeremie", a la altura de las otras dos joyas.
Jeanette perpetra un registro perfecto en referencia a la confabulación de los parámetros idealizados de inocencia, pureza y belleza muy pocas veces vistos en el panorama musical.
Una de las cantantes que se acercaron a esa definición tan particular pudiera ser -salvando las distancias- Christina Rosenvinge en sus comienzos, cuando cosechó sus hits al frente de "Alex y Cristina". Una diferencia superficial de pose, letras e intencíón, es claro, pero aún así veo un paralelismo. Es una sugerencia sugerente.
Después de un lapso de descanso, y gracias a las composiciones de Manuel Alejandro, lanzó su mejor trabajo de conjunto, "Corazón de Poeta", 1981, en la que casi todo es crema.
A destacar de este álbum, aparte del increíble "Cuando estoy con el" (en selección); "Frente a frente" (atención a la letra), y "Comiénzame a vivir".
Más adelante, encontramos algún buen destello en "Baila conmigo" (1984), pero también en su disco Reluz de 1986: "No me fío más" y "Sol de verano", dos temas festivos muy interesantes.
El último trabajo de estudio es Loca por la Música (1989), de bastante tirón mediático y onda pop, pero ya lejano a este podio.
Tomado por muchos como un genio, debo decir que no a esa moción. Así de claro. Sí, este artista es un ejemplo de actitud y de empeño por conseguir su sueño, sueño que consiguió, a mi parecer, mucho más allá de lo meritorio. Para hablar de genio en ese época mentaríamos a Jean Michel Jarre, no a Mike Oldfield.
Bueno, Mike Oldfield suena bien, suena bien su nombre e incluso suena bien su música por momentos, sólo por momentos. Pero no perdamos el norte.
Según como yo lo veo, después del pertinente análisis de su completa discografía, sus ideas instrumentales se componen de melodías demasiado simples y repetitivas. Y este es el problema.
Tubular Bells no es nada del otro mundo, por muy laureado que fuera. Hay algo ahí, sí, es indudable, pero no lo suficiente para elevar a este artista a los podios en los que ha estado.
Sin embargo, hubo un momento en que Oldfield supo engrasar un disco no instrumental, un disco para el que encontró un acierto de cantante (Maggie Reilly) y supo hacer una música entendible y saneada de tics.
De hecho, creo que el experimento (pues dentro de la produccíón tan intimista de Mike Oldfield "Crises" fue un experimento) "hacia lo comercial" funcionó a las mil maravillas. Ahí tenemos, el éxito de "Moonlight Shadow" (el tema más conocido de este autor). Pero "Crises" quedó como un alarde de buen hacer de principio a fin, como una isla solitaria de la que hay que dejar constancia. Incluso su portada es diferente y muy sugestiva. Atención al tema homónimo, que ocupaba en tiempos toda la cara A en vinilo, composición larga y llena de giros sorprendentes, probablemente lo mejor de Oldfield.
Os aseguro que la anécdota que paso a relatar es auténtica:
Poco después de morir Bon Scott de AC/DC se me ocurrió anunciar al elenco de mis colegas que Bon, antes de pasar a mejor vida, había dejado varios temas inéditos que supuestamente habían sido cristalizados con el grupo en un disco posterior a Highway to Hell (1979), oficialmente el último de Bon con la banda australiana. A priori nadie me creyó, hasta que presenté las pruebas: les puse a escuchar un disco en el que parecía totalmente que Scott era el cantante pero sobre todo sonaba a AC/DC 100%. Todos creyeron a pie juntillas esta sublime patraña. Y no era para menos. El disco del delito se llamaba "One vice at a time" y no era de AC/DC sino de un grupo suizo llamado Krokus; un discazo, lanzado en 1982, que con maestría sobrenatural parecía reproducir completamente el sonido de AC/DC, incluído el de su mítico vocalista Bon Scott; era la viva encarnación de lo que hubiera hecho AC/DC si efectivamente Bon Scott no hubiera muerto. Si no eso, algo muy parecido.
Este idilio por el sonido Young-Young-Scott persistió por siempre en Krokus. De hecho, ellos mismos lo reconocen... "ya nada fue igual después de escuchar a AC/DC"- dicen.
Pero, fuera de anécdotas, es el momento de poner las cosas en su lugar, pues Krokus ya era un pedazo de grupo cuando AC/DC estaban grabando su High Voltage en 1976. Entonces Krokus no era como AC/DC, tenían un cantante más R&B (Chris Von Rohr) nada parecido a Bon, y eran capaces de hacer absolutas maravillas lisérgicas, como en sus trabajos iniciáticos de 1976 y 1977. Por cierto, el primer disco de Krokus (1976) es una joya muy buscada por los coleccionistas, y no me extraña, es un trabajo mayúsculo y muy especial.
Ya en los ´80 viraron como he dicho hacia un sonido muy muy similar al del grupo australiano, consiguiendo ese impecable "One vice at a time", otra joya de discoteca pues pasa completamente por un post- Highway to Hell. (Aporto prueba. El inicio de "Long stick goes boom" es además casi el mismo del Riff Raff de Ac/dc en su sublime directo de 1978). Y en "To The top" podéis constatar el espíritu de Bon sobrevolando.
Como veréis, en el último corte de 2010 seguimos escuchando a "Bon" como si estuviera ahí mismo, vivito y coleando.
Jet fue una banda australiana de hard rock, pero al estilo clásico, que intentó refundir lo mejor de grandes como AC/DC, Oasis, The Who, The Kinks y T.Rex, entre otros.
En su debut lo consiguieron en gran parte, pues tuvo un éxito y difusión enormes (8x platino solo en Australia!!).
De inspiración mod, confabularon unos inicios gloriosos y continuaron en la brecha hasta 1991.
Uno de los mejores exponentes en España de este movimiento, junto a Panico Speed, Los Potros, Brighton 64 y Los Flechazos, manjares que tienen ya aquí su tribuna particular.
Lo mejor que nos legan Los Elegantes es su calidad y su feeling, ambos emitidos en ondas bailables y a raudales.
El buen hacer continuó hasta el final. A destacar de su último disco (1991), aparte del seleccionado, su tema homónimo "A fuego lento".
Banda britpop, en activo desde 1989, con un sonido muy elegante. Hicieron historia junto a Oasis, Suede, Elastica y Ocean Colour Scene, entre otros.
Con 8 álbumes de estudio (el último recién salido del horno, después de una sequía muy importante de nada menos que doce años).
Lo intentaron con temas interesantes desde su primer trabajo, pero no fue hasta su tercer disco (Parklife, 1994), en que presentan sus primeras joyas. A destacar aparte del tema homónimo (en selección): "Girls & Boys", que parece totalmente una oda a los primeros Duran Duran, pero también "To the End" y "Magic America". Un disco bastante completo.
En "The Great Escape" seguimos con el mejor Blur, con temazo como el seleccionado, pero también el muy zen "Yuko and Hiro".
En 1997, disco denominado "Blur", a secas, considero que el grupo plasma su más completa esencia con "Death of a Party".
