Origen: Inglaterra.
Periodo: 1992 - hoy.
Banda de punk electrónico.
Sus mejores tiempos incluyen al vocalista Keith Flint, fallecido en 2019. En concreto, el álbum "The fat of the land" es de lo mejorcito que jamás hicieron.
Keith Flint llegó a publicar un interesante disco en solitario en 2003, llamado "Device 1".
A destacar:
> Firestarter.
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viernes, 14 de febrero de 2020
jueves, 20 de septiembre de 2018
Ace Frehley (Speedin´ back to my baby) - (New York groove) - 1978 / (Into the void) - 1997 / (Past the milky way) - 2014
Origen: New York.
Periodo: 1978 - 2025.
Guitarra de la mítica banda americana Kiss en su época gloriosa de los ´70.
De nombre real Paul Daniel Frehley, siempre fue un personaje muy querido por los amantes de la legendaria formación. Quizá el más mediático en su momento (1974 - 1981).
En los últimos tiempos con la banda estuvo muy desenfrenado, protagonizando persecuciones policiales a bordo de su Delorean. Historietas alucinantes dignas de cómic Crumb.
Para 1980, en sus postrimerías con Kiss, se hizo construir en su mansión un estudio de grabación digno de la NASA. Allí se recluía con un arsenal de ginebra y grabó multitud de pistas para el proyecto The Elder (1981), la mayoría de las cuales fueron desechadas por Simmons y Stanley. Esto le provocó un cabreo cenital, que unido a eso de dormir en cunetas (estrellaba su coche como si fuera gratis) propició que él mismo se despidiera de Kiss. Ojo. No fue despedido, lo hizo él solito.
En realidad quería dedicar más tiempo a su pequeña hija Monique, aunque la ginebra siempre estuvo ahí, no iba a abandonarla así de repente porque a Simmons le hubiera dado la pataleta, por supuesto que no. Además el grupo no le permitía degustar el agua de fuego con toda la dedicación que Ace deseaba.
Pero dejemos estos asuntillos y hablemos de su carrera en solitario, carrera que en realidad comienza en 1978, cuando todos los miembros de Kiss editan a la vez el mismo día su disco personal (única banda que ha tenido esta ocurrencia). El plástico de Ace fue muy aclamado y el más popular de los cuatro, con certificado platino -más de un millón de copias vendidas-. No en vano Frehley se volcó a conciencia, tocando todos los instrumentos menos la batería, que estuvo a cargo de Anton Fig.
Seleccionamos de este disco dos tracks muy buenos.
En 1987 por fin lanza su proyecto Frehley´s Comet, con secuela al año siguiente. Pero ambos pasaron sin pena ni gloria.
Para 1989 ya había abandonado dicho proyecto y construye un LP totalmente Frehley llamado Trouble Walkin´, preludio del AOR. Lo mejor en muchos años de Ace, pero editado por Megaforce Worldwide, una pequeña división de Atlantic que lo privó de la difusión que merecía.
Es este un disco muy divertido, que explora a gusto esa vena cool desenfadada que tiene nuestro héroe. Pues precisamente lo que hace de Frehley un personaje tan querido es el humor que destila cada una de sus composiciones, y su manera de cantar, siempre con un toque vacilón relleno de sarcasmo, casi siempre humorístico, un estilo único y muy personal, que tiene sus mejores imitadores -a nivel solo guitarra- en la saga Kulick (ver post) pero también en su reemplazo (Tommy Thayer), que le ha robado su indumentaria y maquillaje de spaceman, sin ser capaz, eso sí, de imitar el fino humor de Ace Frehley. Solo hay que ver el clip de la promo de su "Anomaly" para darse cuenta. Ese sonido de marsupial en celo que emite montado en una chopper lo dice todo (pondremos este vídeo al final de las selecciones).
Por cierto, hubieron de transcurrir nada menos que veinte años para que viera la luz su siguiente disco: Ese Anomaly (2009) al que acabamos de hacer referencia y que es seguramente su mejor trabajo en solitario. Pero de nuevo editado por una pequeña compañía (Bronx Born Records) que no hizo demasiado por llevar esta gran obra a todos los lugares que sin duda merece.
¿Pero a qué se dedicó Ace en todo ese tiempo? Bueno, suponemos que a su hija, a cold gins y a toda la vida contemplativa que podía ofrecerle el colchón millonario que acumuló con Kiss.
Pero, sorpresa, en 1997 fue reclutado de nuevo por Simmons y Stanley, junto a su compi de correrías nocturnas, Peter Criss, para una espectacular reunión del Kiss original. Todo aquello acabó con la edición de Psycho Circus (1998) y una gira mundial multimillonaria. En este disco se salva un único tema, "Into the void", que fue curiosamente el único compuesto, tocado y cantado por Frehley. Lo vamos a incluir en selección por su relevancia y porque es 100% Frehley.
Después, Ace decidió dejar Kiss y seguir con lo suyo.
Curiosidad: Cuatro de sus seis discos de estudio acaban con un tema instrumental que ha ido evolucionando a través del tiempo:
- Fractured mirror (1978).
- Fractured too (1987).
- Fractured III (1989).
- Fractured quantum (2009).
En 2014 pone en el mercado un nuevo trabajo llamado "Space invader". El arte del disco es muy retro, con una nave espacial de las dibujadas en la época dorada de la sci-fi (Astounding Stories), apareciendo él mismo con uno de los primigenios trajes spaceman que lució en Kiss. En su interior se encuentra una joya llamada Past the milky way.
Periodo: 1978 - 2025.
Guitarra de la mítica banda americana Kiss en su época gloriosa de los ´70.
De nombre real Paul Daniel Frehley, siempre fue un personaje muy querido por los amantes de la legendaria formación. Quizá el más mediático en su momento (1974 - 1981).
En los últimos tiempos con la banda estuvo muy desenfrenado, protagonizando persecuciones policiales a bordo de su Delorean. Historietas alucinantes dignas de cómic Crumb.
Para 1980, en sus postrimerías con Kiss, se hizo construir en su mansión un estudio de grabación digno de la NASA. Allí se recluía con un arsenal de ginebra y grabó multitud de pistas para el proyecto The Elder (1981), la mayoría de las cuales fueron desechadas por Simmons y Stanley. Esto le provocó un cabreo cenital, que unido a eso de dormir en cunetas (estrellaba su coche como si fuera gratis) propició que él mismo se despidiera de Kiss. Ojo. No fue despedido, lo hizo él solito.
En realidad quería dedicar más tiempo a su pequeña hija Monique, aunque la ginebra siempre estuvo ahí, no iba a abandonarla así de repente porque a Simmons le hubiera dado la pataleta, por supuesto que no. Además el grupo no le permitía degustar el agua de fuego con toda la dedicación que Ace deseaba.
Pero dejemos estos asuntillos y hablemos de su carrera en solitario, carrera que en realidad comienza en 1978, cuando todos los miembros de Kiss editan a la vez el mismo día su disco personal (única banda que ha tenido esta ocurrencia). El plástico de Ace fue muy aclamado y el más popular de los cuatro, con certificado platino -más de un millón de copias vendidas-. No en vano Frehley se volcó a conciencia, tocando todos los instrumentos menos la batería, que estuvo a cargo de Anton Fig.
Seleccionamos de este disco dos tracks muy buenos.
En 1987 por fin lanza su proyecto Frehley´s Comet, con secuela al año siguiente. Pero ambos pasaron sin pena ni gloria.
Para 1989 ya había abandonado dicho proyecto y construye un LP totalmente Frehley llamado Trouble Walkin´, preludio del AOR. Lo mejor en muchos años de Ace, pero editado por Megaforce Worldwide, una pequeña división de Atlantic que lo privó de la difusión que merecía.
Es este un disco muy divertido, que explora a gusto esa vena cool desenfadada que tiene nuestro héroe. Pues precisamente lo que hace de Frehley un personaje tan querido es el humor que destila cada una de sus composiciones, y su manera de cantar, siempre con un toque vacilón relleno de sarcasmo, casi siempre humorístico, un estilo único y muy personal, que tiene sus mejores imitadores -a nivel solo guitarra- en la saga Kulick (ver post) pero también en su reemplazo (Tommy Thayer), que le ha robado su indumentaria y maquillaje de spaceman, sin ser capaz, eso sí, de imitar el fino humor de Ace Frehley. Solo hay que ver el clip de la promo de su "Anomaly" para darse cuenta. Ese sonido de marsupial en celo que emite montado en una chopper lo dice todo (pondremos este vídeo al final de las selecciones).
Por cierto, hubieron de transcurrir nada menos que veinte años para que viera la luz su siguiente disco: Ese Anomaly (2009) al que acabamos de hacer referencia y que es seguramente su mejor trabajo en solitario. Pero de nuevo editado por una pequeña compañía (Bronx Born Records) que no hizo demasiado por llevar esta gran obra a todos los lugares que sin duda merece.
¿Pero a qué se dedicó Ace en todo ese tiempo? Bueno, suponemos que a su hija, a cold gins y a toda la vida contemplativa que podía ofrecerle el colchón millonario que acumuló con Kiss.
Pero, sorpresa, en 1997 fue reclutado de nuevo por Simmons y Stanley, junto a su compi de correrías nocturnas, Peter Criss, para una espectacular reunión del Kiss original. Todo aquello acabó con la edición de Psycho Circus (1998) y una gira mundial multimillonaria. En este disco se salva un único tema, "Into the void", que fue curiosamente el único compuesto, tocado y cantado por Frehley. Lo vamos a incluir en selección por su relevancia y porque es 100% Frehley.
Después, Ace decidió dejar Kiss y seguir con lo suyo.
Curiosidad: Cuatro de sus seis discos de estudio acaban con un tema instrumental que ha ido evolucionando a través del tiempo:
- Fractured mirror (1978).
- Fractured too (1987).
- Fractured III (1989).
- Fractured quantum (2009).
En 2014 pone en el mercado un nuevo trabajo llamado "Space invader". El arte del disco es muy retro, con una nave espacial de las dibujadas en la época dorada de la sci-fi (Astounding Stories), apareciendo él mismo con uno de los primigenios trajes spaceman que lució en Kiss. En su interior se encuentra una joya llamada Past the milky way.
En 2016 y 2020 lanzó los Volúmenes "Origins", dos discos en los que versionea canciones de los grupos que más le gustan.
Entremedias sacó a la luz "Spaceman" (2018).
Su último trabajo fue "10.000 volts" (2024), antes de morir un año después a causa de una hemorragia cerebral producida por una caída en las escaleras del estudio de grabación de su casa.
RIP Ace.
A destacar:
> I´m in need of love - Rip it out - Wiped out (1978).
> Love me right (1987).
> 2 young 2 die - Five card stud - Lost in Limbo - Fractured III (1989).
> Fox on the run - Outer space - Too many faces (2009).
A destacar:
> I´m in need of love - Rip it out - Wiped out (1978).
> Love me right (1987).
> 2 young 2 die - Five card stud - Lost in Limbo - Fractured III (1989).
> Fox on the run - Outer space - Too many faces (2009).
lunes, 15 de enero de 2018
Hanson (Where´s the love) - 1997
Origen: Tulsa (USA).
Periodo: 1992 - hoy.
Sorprendente grupo de hermanos que hicieron los tres de su vida la música.
Isaac, el mayor, a la guitarra. Taylor, el mediano, a los teclados; y el pequeño Zac a la batería.
Esto no es grupo construido por una discográfica, como tantos que podríamos citar. No. Los hermanos Hanson llevan la música en la sangre desde muy pequeños, y de hecho son compositores de la mayoría de sus temas.
Se iniciaron los tres cantando a capella en Tulsa y como pianistas, y poco tiempo después grabaron dos álbumes independientes: Boomerang (1994) y MMMBop (1995).
Un representante de Mercury Records escuchó al grupo en una feria estatal de Kansas y fueron fichados por la compañía ipso facto.
En 1997 lanzaron Middle of Nowhere, un disco que con el tiempo se convirtió en multiplatino.
Consiguieron muchos premios, 1998 fue su año, declarándose en Tulsa el 6 de mayo como "Hanson day". Incluso hoy día muchos fans siguen celebrándolo.
Pero todo lo bueno acabó con este disco. Me duele decirlo porque los tres chicos tenían mucho talento para su juventud (y además eran un amor, sobre todo Taylor y Zac). Mi hija de seis años dice que "son chicas". Pero a las chicas les suelen encantar los chicos que parecen chicas.
Oh, algo debió ocurrir, Mercury se retiró de la promoción de su siguiente disco... Tampoco me extraña porque el nivel cayó en picado para nunca jamás recuperarse.
Hanson ha intentado volver con otros once discos, sin lograrlo de nuevo hasta hoy.
De todos modos, desde mi punto de vista hicieron un buenísimo tema en Middle of Nowhere. Pero lo cierto es que ni siquiera este su disco estrella es fabuloso. No lo es. Pero en su interior podemos encontrar esta magnífica joya.
A destacar:
> Weird (1997).
> Something going round (2007).
> Get the girl back (2013).
Periodo: 1992 - hoy.
Sorprendente grupo de hermanos que hicieron los tres de su vida la música.
Isaac, el mayor, a la guitarra. Taylor, el mediano, a los teclados; y el pequeño Zac a la batería.
Esto no es grupo construido por una discográfica, como tantos que podríamos citar. No. Los hermanos Hanson llevan la música en la sangre desde muy pequeños, y de hecho son compositores de la mayoría de sus temas.
Se iniciaron los tres cantando a capella en Tulsa y como pianistas, y poco tiempo después grabaron dos álbumes independientes: Boomerang (1994) y MMMBop (1995).
Un representante de Mercury Records escuchó al grupo en una feria estatal de Kansas y fueron fichados por la compañía ipso facto.
En 1997 lanzaron Middle of Nowhere, un disco que con el tiempo se convirtió en multiplatino.
Consiguieron muchos premios, 1998 fue su año, declarándose en Tulsa el 6 de mayo como "Hanson day". Incluso hoy día muchos fans siguen celebrándolo.
Pero todo lo bueno acabó con este disco. Me duele decirlo porque los tres chicos tenían mucho talento para su juventud (y además eran un amor, sobre todo Taylor y Zac). Mi hija de seis años dice que "son chicas". Pero a las chicas les suelen encantar los chicos que parecen chicas.
Oh, algo debió ocurrir, Mercury se retiró de la promoción de su siguiente disco... Tampoco me extraña porque el nivel cayó en picado para nunca jamás recuperarse.
Hanson ha intentado volver con otros once discos, sin lograrlo de nuevo hasta hoy.
De todos modos, desde mi punto de vista hicieron un buenísimo tema en Middle of Nowhere. Pero lo cierto es que ni siquiera este su disco estrella es fabuloso. No lo es. Pero en su interior podemos encontrar esta magnífica joya.
A destacar:
> Weird (1997).
> Something going round (2007).
> Get the girl back (2013).
martes, 26 de diciembre de 2017
Texas (Insane) - 1997 / (Summer son) - (Move in) - 1999
Origen: Glasgow.
Periodo: 1986 - hoy.
A pesar de su nombre Texas no es un grupo norteamericano sino escocés.
Tomaron su nombre de una película de Wim Wenders de 1984, llamada "Paris, Texas".
La guapa cantante, Sharleen Spiteri, fue en tiempos peluquera y cuando formó la banda se ocupó del corte estilista de todos los miembros del grupo.
Hasta hoy han editado nueve discos. Tuvieron un éxito inicial fulminante con el single I don´t want a lover (1989), pero la cosa se desinfló. Con la publicación de su cuarto álbum, "White on blonde" (1997) y el quinto, "The Hush" (1999) firmaron su indiscutible mejor época. Se radiaban sus temas a todas horas. Después, lo intentaron en cuatro ocasiones más, la última en 2017. Pero sin ningún jugo de sustancia. Nada de nada. Silencio total desde aquél The Hush. Algo premonitorio.
Sharleen Spiteri lanzó su primer y único trabajo en solitario hasta la fecha, "Melody" (2015). En la misma onda que los últimos esfuerzos del grupo.
A destacar:
> I don't want a lover (1989).
> Mother´s heaven (1991).
> Put Your Arms Around Me - Postcard - Breathless (1997).
> Sunday afternoon - When we are together (1999).
> Sleep - Get down tonight (2005).
Periodo: 1986 - hoy.
A pesar de su nombre Texas no es un grupo norteamericano sino escocés.
Tomaron su nombre de una película de Wim Wenders de 1984, llamada "Paris, Texas".
La guapa cantante, Sharleen Spiteri, fue en tiempos peluquera y cuando formó la banda se ocupó del corte estilista de todos los miembros del grupo.
Hasta hoy han editado nueve discos. Tuvieron un éxito inicial fulminante con el single I don´t want a lover (1989), pero la cosa se desinfló. Con la publicación de su cuarto álbum, "White on blonde" (1997) y el quinto, "The Hush" (1999) firmaron su indiscutible mejor época. Se radiaban sus temas a todas horas. Después, lo intentaron en cuatro ocasiones más, la última en 2017. Pero sin ningún jugo de sustancia. Nada de nada. Silencio total desde aquél The Hush. Algo premonitorio.
Sharleen Spiteri lanzó su primer y único trabajo en solitario hasta la fecha, "Melody" (2015). En la misma onda que los últimos esfuerzos del grupo.
A destacar:
> I don't want a lover (1989).
> Mother´s heaven (1991).
> Put Your Arms Around Me - Postcard - Breathless (1997).
> Sunday afternoon - When we are together (1999).
> Sleep - Get down tonight (2005).
viernes, 17 de marzo de 2017
Robbie Williams (Let me entertain you) - 1997 / (Phoenix from the flames) - 1998 / Super Tony (2014) - (Sensational) - 2016
Cantante británico pop, que tuvo su momento estelar entre 1997 y 1998.
Es cierto que a nuestro héroe le queda recorrido, y parece que está poco a poco levantando cabeza, pues después de su inicial éxito como solista (tras abandonar Take That), han transcurrido casi tres lustros de producciones grises, alternando mucho cover con discos de refrito o compilatorios.
Centrémonos solo en sus diamantes, que los hay. Sin ir más lejos, digo y mantengo que uno de los mejores temas de Williams es Let me entertain you, alojado en su primer solitario, antes de su estrellato, aunque hay que decir que con los años esta gran canción ha logrado ser reivindicada y puesta en pedestal, como era de justicia. Videoclip con estética Kiss con la que el propio Simmons quedó boquiabierto.
Desde 2014 parece que ha recuperado el buen hacer. Ojalá siga por esta senda.
A destacar:
> Old before i die (1997)
> No regrets - Strong (1998)
> Something beautiful - Love somebody (2002)
> A place to crash (2005)
> National treasure - Greenlight (2014)
> David´s song (2016)
Es cierto que a nuestro héroe le queda recorrido, y parece que está poco a poco levantando cabeza, pues después de su inicial éxito como solista (tras abandonar Take That), han transcurrido casi tres lustros de producciones grises, alternando mucho cover con discos de refrito o compilatorios.
Centrémonos solo en sus diamantes, que los hay. Sin ir más lejos, digo y mantengo que uno de los mejores temas de Williams es Let me entertain you, alojado en su primer solitario, antes de su estrellato, aunque hay que decir que con los años esta gran canción ha logrado ser reivindicada y puesta en pedestal, como era de justicia. Videoclip con estética Kiss con la que el propio Simmons quedó boquiabierto.
Desde 2014 parece que ha recuperado el buen hacer. Ojalá siga por esta senda.
A destacar:
> Old before i die (1997)
> No regrets - Strong (1998)
> Something beautiful - Love somebody (2002)
> A place to crash (2005)
> National treasure - Greenlight (2014)
> David´s song (2016)
jueves, 15 de diciembre de 2016
Leonard Cohen (Never any good) - 1997 / (I´m your man) - (Tower of song) - (Everybody knows) - 1988
Origen: Montreal (Canadá).
Periodo: 1956 - 2016.
Afortunadamente Leonard posee algunos temas musicales. Pocos, hay que decirlo, pues no contemplamos en este podio a los cantautores de letra ni al folk en su esencial expresión. Eso queda mejor en los libros de poemas.
Por citar un ejemplo cualquiera, y además de su último disco, pero que es representativo y tónico, "Leaving the table". ¿Qué encontramos aquí? Un desfase triste, como siempre a nivel compositivo, pero poco más.
El bueno de Cohen es, desde mi punto de vista y en su produccion mayoritaria, un pobre desgraciado que, en primer lugar, sabe que lo es, en segundo lugar, sabe que todos lo son (aquí su genialidad), y en tercer lugar, que se cree que es músico cuando no es más que un poeta intentando sacar su voz en alto, cosa que consigue en contadas ocasiones.
Según algunos críticos, un personaje de lo más fascinante y enigmático que parió el siglo XX.
A Cohen igual que a Dylan hay que ponerles pedestal, pero tampoco -seamos serios- es para concederles el Nobel de las Letras... hombres de Dios... Gloria Fuertes podría ser un candidato más acertado.
En fin, Leonard sí hizo música de verdad en sus postrimerías (muy influenciada por el dandy Brian Ferry -hay que decirlo-).
Aquí podeis disponer de las pocas joyas musicales de esta rara avis.
miércoles, 16 de noviembre de 2016
Modesty Blaise (Christina Terrace) - 1997 / (You Can Do Better Than That) - 1995 / (Pop star) - 1999 / (Blue & beautiful) - 1997
El nombre del grupo proviene del personaje femenino creado en 1963 por el guionista Peter O´Donnell y el dibujante de cómic Jim Holdaway.
Modesty Blaise ha sido llevado al cine en tres ocasiones (1966, 1982, 2003). Y al menos cuatro formaciones musicales han adoptado este nombre.
La más interesante de todas ellas es esta que traemos a esta tribuna, banda de inspiración mod - reminiscencia poprock sesentera asegurada-, nacida en Liverpool en 1994 a las órdenes de Jonny Collins (compositor, cantante y guitarra).
Se trata de un fascinante grupo solo conocido en círculos muy pequeños, aunque tuvieron una breve y puntual repercusión que quizá alguien pueda recordar allá por 1997 con la salida de su más exitoso single, "Christina Terrace".
Su producción se encuentra hoy día perdida en el espacio, y ha sido difícil recuperar lo mejor de su buen hacer, sobre todo porque no existen menciones discográficas.
A pesar de todo, hemos podido saber que sus primeros siete pulgadas fueron editados por Spirit (1995-1996), posteriormente por Savage Bee Recordings (1999), y en sus tres subsiguientes álbumes conocidos, por Apricot Records. El último, Uranium Girl, en 2013.
Modesty Blaise ha sido llevado al cine en tres ocasiones (1966, 1982, 2003). Y al menos cuatro formaciones musicales han adoptado este nombre.
La más interesante de todas ellas es esta que traemos a esta tribuna, banda de inspiración mod - reminiscencia poprock sesentera asegurada-, nacida en Liverpool en 1994 a las órdenes de Jonny Collins (compositor, cantante y guitarra).
Se trata de un fascinante grupo solo conocido en círculos muy pequeños, aunque tuvieron una breve y puntual repercusión que quizá alguien pueda recordar allá por 1997 con la salida de su más exitoso single, "Christina Terrace".
Su producción se encuentra hoy día perdida en el espacio, y ha sido difícil recuperar lo mejor de su buen hacer, sobre todo porque no existen menciones discográficas.
A pesar de todo, hemos podido saber que sus primeros siete pulgadas fueron editados por Spirit (1995-1996), posteriormente por Savage Bee Recordings (1999), y en sus tres subsiguientes álbumes conocidos, por Apricot Records. El último, Uranium Girl, en 2013.
sábado, 22 de octubre de 2016
Cyndi Lauper (II) (Love to hate) - 1997/ (Same ol´story) - 2008 / (Comfort you) - 2001 / (Funnel of love) - 2016
Como hemos dicho en la primera parte, Cyndi a partir de 1986 empezó a construir una serie de discos muy alejados de su sonido inicial, una música intimista que tuvo su público, pero en el intento de convertirse en una cantante distinta perdió gran parte de su atractivo.
Desde mi particular punto de vista, se defenestró a sí misma al no continuar por esa senda más visceral, donde era una reina cuasiabsoluta.
Ahora competía a bajo nivel con muchos otros artistas que deseaban hacer cosas "importantes". Lo intentó con varios estilos pero la cosa cuajó en muy pocas ocasiones.
Una curiosidad: En su Detour de 2016, el tema que abre el álbum llamado Funnel of love (última selección) es el primero en más de tres décadas que intenta recuperar algo de ese estilo vocal que le encumbró a la cima en 1983. Sin embargo el resto del disco transcurre por un country muy tibio.
Aunque fue más o menos anodina desde 1987, hubo pequeños destellos que se merecen este segundo post sobre ella. Ha costado encontrarlos entre tanta cosa insulsa (nueve discos de estudio nada menos desde True Colors), pero aquí están esas pocas perlas dispersas. Eclécticas y merecidas.
Según mi opinión, poco más se puede rascar de su discografía.
Desde mi particular punto de vista, se defenestró a sí misma al no continuar por esa senda más visceral, donde era una reina cuasiabsoluta.
Ahora competía a bajo nivel con muchos otros artistas que deseaban hacer cosas "importantes". Lo intentó con varios estilos pero la cosa cuajó en muy pocas ocasiones.
Una curiosidad: En su Detour de 2016, el tema que abre el álbum llamado Funnel of love (última selección) es el primero en más de tres décadas que intenta recuperar algo de ese estilo vocal que le encumbró a la cima en 1983. Sin embargo el resto del disco transcurre por un country muy tibio.
Aunque fue más o menos anodina desde 1987, hubo pequeños destellos que se merecen este segundo post sobre ella. Ha costado encontrarlos entre tanta cosa insulsa (nueve discos de estudio nada menos desde True Colors), pero aquí están esas pocas perlas dispersas. Eclécticas y merecidas.
Según mi opinión, poco más se puede rascar de su discografía.
sábado, 1 de octubre de 2016
Kula Shaker (Hey dude) - (Tattva) - 1996 / (Troubled mind) - 1997
Banda de Londres, formada en 1988.
Grandes en alguna de sus primeras fases, se pierden a veces en experimentos nacidos en el particular fervor de su líder, Crispian Mills, por la India.
El sitar, que emplean en muchos de sus temas es, desde mi particular punto de vista, un instrumento poco acoplable para una banda rock de peso como esta; una fusión imposible, snob y cargada de pretenciosos objetivos, que en realidad entran en contradicción por su propia base rock, subproducto de nuestra cultura occidental.
Un tanto vaguetes, pues en veinte años solo han editado cinco albumes de estudio.
Como grupo puramente britpop tiene algunos buenísimos momentos (no demasiados, también hay que decirlo).
Su primer trabajo (K, 1996) es el más interesante en conjunto. Perdieron fuelle paulativamente.
Su último (K.2.0), que data de este mismo año 2016, denota una sombra tenue de lo que el grupo llegó ser. Parece más bien un grupo country-folk. ¿Eso es malo? Sí en Kula Shaker.
Para escuchar Troubled mind hay que situarse en el minuto 17,50 del último vídeo.
A destacar:
> Start all over (1996)
> Sound of drums (1999)
> Song of love narayana (2007)
Grandes en alguna de sus primeras fases, se pierden a veces en experimentos nacidos en el particular fervor de su líder, Crispian Mills, por la India.
El sitar, que emplean en muchos de sus temas es, desde mi particular punto de vista, un instrumento poco acoplable para una banda rock de peso como esta; una fusión imposible, snob y cargada de pretenciosos objetivos, que en realidad entran en contradicción por su propia base rock, subproducto de nuestra cultura occidental.
Un tanto vaguetes, pues en veinte años solo han editado cinco albumes de estudio.
Como grupo puramente britpop tiene algunos buenísimos momentos (no demasiados, también hay que decirlo).
Su primer trabajo (K, 1996) es el más interesante en conjunto. Perdieron fuelle paulativamente.
Su último (K.2.0), que data de este mismo año 2016, denota una sombra tenue de lo que el grupo llegó ser. Parece más bien un grupo country-folk. ¿Eso es malo? Sí en Kula Shaker.
Para escuchar Troubled mind hay que situarse en el minuto 17,50 del último vídeo.
A destacar:
> Start all over (1996)
> Sound of drums (1999)
> Song of love narayana (2007)
miércoles, 28 de septiembre de 2016
Wojciech Kilar (Smuga cienia) - 1976 / (Witek i Alina) - 1985 / (Przypadek) - 1981 / (Godlewska-muzyka) - 1997
Compositor polaco (1932-2013) de exquisita sensibilidad.
Nos legó piezas de música clásica memorables, pero sobre todo será recordado por su sentido estilo a la hora de construir bandas sonoras de films (también casi todos a recordar).
Su fuerte siempre fue su minimalismo marcadamante romántico y de un feeling sobrenatural.
Muy notorias y premiadas fueron sus composiciones para directores de cine, figuras tan enormes como Kieslowski, Polanski, Wajda, Zanussi o Coppola.
Grande Ewa Malas en Godlewska-muzyka.
Si estáis por escuchar estas cuatro sublimes selecciones y sois de espíritu hipersensible, os aconsejo pañuelo a mano.
A destacar:
> Bilans kwartalny (1974)
> Szepty i izy (2000)
> Chateau Sant Martin (1999)
Nos legó piezas de música clásica memorables, pero sobre todo será recordado por su sentido estilo a la hora de construir bandas sonoras de films (también casi todos a recordar).
Su fuerte siempre fue su minimalismo marcadamante romántico y de un feeling sobrenatural.
Muy notorias y premiadas fueron sus composiciones para directores de cine, figuras tan enormes como Kieslowski, Polanski, Wajda, Zanussi o Coppola.
Grande Ewa Malas en Godlewska-muzyka.
Si estáis por escuchar estas cuatro sublimes selecciones y sois de espíritu hipersensible, os aconsejo pañuelo a mano.
A destacar:
> Bilans kwartalny (1974)
> Szepty i izy (2000)
> Chateau Sant Martin (1999)
lunes, 20 de junio de 2016
Supergrass (In it for the money) - (Sun hits the sky) - (It´s not me) - 1997 / Can´t get up (2002)
Banda británica inconmensurable nacida en 1993 y extinta en 2010.
En este periodo editaron seis discos. Existe un séptimo en el que la banda trabajó en sus últimos estertores y que no se sabe si verá la luz algún día.
Deben influencias a nada menos que The Beatles, The Kinks y T-Rex.
Alcanzaron cotas del mejor britpop, a la par que Blur, Elastica, Suede u Oasis. Pero Supergrass ostenta un magnífico feeling personal, como enseguida comprobaréis.
Es difícil decidir qué es lo supremo entre el primer disco (I Should Coco, 1995) y el segundo (In it for the Money, 1997), pues ambos son enormes.
A destacar:
> Alright - Condition (1995)
> Tonight - Hollow little reign (1997)
> Eon - Faraway (1999)
En 2002 editan "Life on other planets", y en temas como Za y Seen the Light parece que escucháramos de nuevo a Marc Bolan.
Las dos últimas grabaciones (2005 y 2008) dejan bastante que desear. Parece que la superyerba tiene unos efectos súper, pero con limitaciones al paso del tiempo.
En este periodo editaron seis discos. Existe un séptimo en el que la banda trabajó en sus últimos estertores y que no se sabe si verá la luz algún día.
Deben influencias a nada menos que The Beatles, The Kinks y T-Rex.
Alcanzaron cotas del mejor britpop, a la par que Blur, Elastica, Suede u Oasis. Pero Supergrass ostenta un magnífico feeling personal, como enseguida comprobaréis.
Es difícil decidir qué es lo supremo entre el primer disco (I Should Coco, 1995) y el segundo (In it for the Money, 1997), pues ambos son enormes.
A destacar:
> Alright - Condition (1995)
> Tonight - Hollow little reign (1997)
> Eon - Faraway (1999)
En 2002 editan "Life on other planets", y en temas como Za y Seen the Light parece que escucháramos de nuevo a Marc Bolan.
Las dos últimas grabaciones (2005 y 2008) dejan bastante que desear. Parece que la superyerba tiene unos efectos súper, pero con limitaciones al paso del tiempo.
martes, 14 de junio de 2016
Supertramp (III): I´m beggin´you (1987) / Give me a chance (1997) / You win, I lose (1997)
En esta tercera parte se recogen los discos de estudio del grupo después de la partida del icónico Roger Hodgson. Aunque he decir que me gusta más Davies que Hodgson, en general, siendo los dos monstruos maravillosos.
Desde el comienzo, tanto Roger Hodgson como Rick Davies solaparon sus funciones en el grupo, pues ambos eran vocalistas, dominaban de manera genial el piano eléctrico (sobre todo Davies), y los dos componían prácticamente la totalidad del material.
En 1983 Hodgson quiso volar en solitario dedicando más tiempo a su familia y a intereses espirituales.
Rick Davies, desde entonces al mando absoluto de Supertramp, no se prodigó demasiado, pues desde 1982 hasta 2002 sólo editó cuatro discos de estudio.
La era Davies engloba los siguientes trabajos:
- Brother where you bound (1985)
- Free as a bird (1987)
- Something things never change (1997)
- Slow motion (2002)
Free as a bird, junto a Crises ¿what crises? y Breakfast in America, a mi entender, componen el ramillete perfecto para entender la música de esta fantástica banda.
"Free as a bird" no fue demasiado bien acogido por crítica y parte del público. En él, Davies explora un sonido más moderno y festivo, que ya venía desde el álbum anterior, pero aquí lo pule hasta el límite, consiguiendo un superhit, I´m beggin´you, que llegó a nº1 en EEUU como tema dance. De hecho, es uno de mis temas favoritos de Supertramp, y mi preferido entre los alegres y bailables. Una virtual drug en toda regla.
Hay que subrayar también Give me a chance, una composición de 1997, compuesta por Davies junto al multinstrumentalista Mark Hart, y cantada por él. Muy buen tema, que explora una línea melódica inédita y muy interesante.
A destacar:
- Cannonball - Better days (1985).
- Not the moment - You never can tell with friends - Thing for you - An awful thing to waste (1987)
Desde el comienzo, tanto Roger Hodgson como Rick Davies solaparon sus funciones en el grupo, pues ambos eran vocalistas, dominaban de manera genial el piano eléctrico (sobre todo Davies), y los dos componían prácticamente la totalidad del material.
En 1983 Hodgson quiso volar en solitario dedicando más tiempo a su familia y a intereses espirituales.
Rick Davies, desde entonces al mando absoluto de Supertramp, no se prodigó demasiado, pues desde 1982 hasta 2002 sólo editó cuatro discos de estudio.
La era Davies engloba los siguientes trabajos:
- Brother where you bound (1985)
- Free as a bird (1987)
- Something things never change (1997)
- Slow motion (2002)
Free as a bird, junto a Crises ¿what crises? y Breakfast in America, a mi entender, componen el ramillete perfecto para entender la música de esta fantástica banda.
"Free as a bird" no fue demasiado bien acogido por crítica y parte del público. En él, Davies explora un sonido más moderno y festivo, que ya venía desde el álbum anterior, pero aquí lo pule hasta el límite, consiguiendo un superhit, I´m beggin´you, que llegó a nº1 en EEUU como tema dance. De hecho, es uno de mis temas favoritos de Supertramp, y mi preferido entre los alegres y bailables. Una virtual drug en toda regla.
Hay que subrayar también Give me a chance, una composición de 1997, compuesta por Davies junto al multinstrumentalista Mark Hart, y cantada por él. Muy buen tema, que explora una línea melódica inédita y muy interesante.
A destacar:
- Cannonball - Better days (1985).
- Not the moment - You never can tell with friends - Thing for you - An awful thing to waste (1987)
miércoles, 24 de febrero de 2016
Pizzicato Five (Go Go Dancer ) - (Groovy is the name) - (Sweet soul revue) - 1993 / (Happy end of the world) - 1997
Grupo japonés alucinante, de tonadillas superalegres, nacido en 1984 y tristemente extinto en 2001. Aquí imaginad un emoticono llorando en gif animado, en un bucle sin fin, tal como un río de esos de los que hablan los maestros zen...
Pizzicato tiene una extensísima discografía, con más de cuarenta discos publicados! Pocos grupos pueden decir lo mismo. Eso sí, muchos de los discos fueron EP, recopilatorios o refritos varios. Pero esto no quita para que hayan logrado una gran cantidad de producción muy interesante.
Siempre estuvieron dentro de la ola del denominado acid jazz, del que aquí ya hemos dejado constancia con maravillosos grupos como Corduroy, Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Spice, Jamiroquai, Mother Earth, Izit, y otros tantos que vendrán, pues esta es una manera de hacer música que nos encanta, basada en el embrujo de los ´70 pero sumando a ello el chic de la tecnología y alternando el punto de vista hacia una música bailonga, pero sin perder nunca la calidad y la clase como punto de referencia.
Su mejor año compositivo fue, desde mi punto de vista, 1993 (tres tracks en selección).
Además de los temas seleccionados, hay que destacar:
> They all laughed / Aloha de blues (1990)
> I´ll see ya guys on saturday night, right / London-Paris / Let´s be adult (1991)
> Magic carpet ride (1993)
> Peace music / Statue of Liberty / Superstar (1994)
> Fashion people / Kimono (2001)
Pizzicato tiene una extensísima discografía, con más de cuarenta discos publicados! Pocos grupos pueden decir lo mismo. Eso sí, muchos de los discos fueron EP, recopilatorios o refritos varios. Pero esto no quita para que hayan logrado una gran cantidad de producción muy interesante.
Siempre estuvieron dentro de la ola del denominado acid jazz, del que aquí ya hemos dejado constancia con maravillosos grupos como Corduroy, Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Spice, Jamiroquai, Mother Earth, Izit, y otros tantos que vendrán, pues esta es una manera de hacer música que nos encanta, basada en el embrujo de los ´70 pero sumando a ello el chic de la tecnología y alternando el punto de vista hacia una música bailonga, pero sin perder nunca la calidad y la clase como punto de referencia.
Su mejor año compositivo fue, desde mi punto de vista, 1993 (tres tracks en selección).
Además de los temas seleccionados, hay que destacar:
> They all laughed / Aloha de blues (1990)
> I´ll see ya guys on saturday night, right / London-Paris / Let´s be adult (1991)
> Magic carpet ride (1993)
> Peace music / Statue of Liberty / Superstar (1994)
> Fashion people / Kimono (2001)
martes, 20 de octubre de 2015
Mansun (Wide open space) - (Stripper vicar) - 1997 / I deserve what i get (2000)
Banda de Chester (Inglaterra).
Estuvieron en activo solamente desde 1995 a 2003, editando en ese periodo tres buenísimos discos de corrido, 1997, 1998 y 2000.
Desde mi punto de vista es uno de los mejores grupos britpop que han existido.
En muchos momentos su vocalista recuerda al gran dios Mike Patton (Tomahawk, Faith no More, Mr. Bungle, Fantomas, Peeping Tom...).
Un delirio de grupo, supurando feeling por todos los poros.
Resuenan también a otros grandes, como a Suede y a Supergrass. Todo en uno.
Estuvieron en activo solamente desde 1995 a 2003, editando en ese periodo tres buenísimos discos de corrido, 1997, 1998 y 2000.
Desde mi punto de vista es uno de los mejores grupos britpop que han existido.
En muchos momentos su vocalista recuerda al gran dios Mike Patton (Tomahawk, Faith no More, Mr. Bungle, Fantomas, Peeping Tom...).
Un delirio de grupo, supurando feeling por todos los poros.
Resuenan también a otros grandes, como a Suede y a Supergrass. Todo en uno.
martes, 21 de abril de 2015
Collective Soul (December) - (Collection of Goods) - 1995 / (Link) - 1997 / (Perfect day) - 2000
Originarios de Georgia (EEUU).
Uno de los grupos más interesantes de los últimos tiempos. Y no me extraña. Con influencias de Elvis Presley, The Beatles, Elton John y The Cars supieron marcar el feeling-rock en una nueva dimensión.
Desde su álbum debut en 1993 aportan siempre alguna perla suprema en cada uno de sus discos (9 de estudio), y eso es algo que de casi ningún artista puede decirse. Es otra banda en la que cuesta hacer una síntesis tan concisa como la que pretendo. Por ello hay una selección complementaria que no debe pasar desapercibida, pues algunos de estos temas podrían igualmente estar en el estrado.
Es la siguiente:
> (1993): Burning bridges. Gran tema de su album debut y si no está en el podio es por tablas.
> (1995): Smashing young man,
> (1997): Blame / Everything.
> (1999): Heavy.
> (2000): Why. Pt.2 / Happiness.
> (2004): Better now.
> (2007): What i can give you / Bearing witness.
> (2009): Welcome all again / Dig / You.
> (1999): Heavy.
> (2000): Why. Pt.2 / Happiness.
> (2004): Better now.
> (2007): What i can give you / Bearing witness.
> (2009): Welcome all again / Dig / You.
jueves, 9 de abril de 2015
Groove Armada (At the River) - 1997 / (Madder) - 2002 / (Feel the same) - 2007
Grupo de música electrónica formado en Cambridge (UK) por los muy avisados DJ´s y productores Andy Cato y Tom Findlay.
El nombre de Groove Armada alude a una fiesta que se celebraba en Newcastle en los ´70.
En activo desde 1996, han editado una decena de discos, la mayoría insustanciales, pero hay algunas joyas dispersas que hay que recuperar aquí. Perlas muy interesantes, como enseguida veréis.
Su hit de 1997 "At the River", utilizando el sample Old cape Cod de Patti Page es recogido en varias compilaciones chill out.
Su album más completo hasta el momento es "Lovebox (2002), en el que hay que destacar, aparte del seleccionado Madder, también Remember y Think Twice.
Aunque, en mi opinión, no tengo duda ninguna en que lo supremo de este grupo se encuentra en el tema "Feel the Same" (2007), interpretado por la cantante R&B Angie Stone.
El nombre de Groove Armada alude a una fiesta que se celebraba en Newcastle en los ´70.
En activo desde 1996, han editado una decena de discos, la mayoría insustanciales, pero hay algunas joyas dispersas que hay que recuperar aquí. Perlas muy interesantes, como enseguida veréis.
Su hit de 1997 "At the River", utilizando el sample Old cape Cod de Patti Page es recogido en varias compilaciones chill out.
Su album más completo hasta el momento es "Lovebox (2002), en el que hay que destacar, aparte del seleccionado Madder, también Remember y Think Twice.
Aunque, en mi opinión, no tengo duda ninguna en que lo supremo de este grupo se encuentra en el tema "Feel the Same" (2007), interpretado por la cantante R&B Angie Stone.
lunes, 9 de marzo de 2015
Blur (Parklife) - 1994 / (Stereotypes) - 1995 / (Death of a party) - 1997 / (Battle) - 1999
Banda britpop, en activo desde 1989, con un sonido muy elegante. Hicieron historia junto a Oasis, Suede, Elastica y Ocean Colour Scene, entre otros.
Con 8 álbumes de estudio (el último recién salido del horno, después de una sequía muy importante de nada menos que doce años).
Lo intentaron con temas interesantes desde su primer trabajo, pero no fue hasta su tercer disco (Parklife, 1994), en que presentan sus primeras joyas. A destacar aparte del tema homónimo (en selección): "Girls & Boys", que parece totalmente una oda a los primeros Duran Duran, pero también "To the End" y "Magic America". Un disco bastante completo.
En "The Great Escape" seguimos con el mejor Blur, con temazo como el seleccionado, pero también el muy zen "Yuko and Hiro".
En 1997, disco denominado "Blur", a secas, considero que el grupo plasma su más completa esencia con "Death of a Party".
Con 8 álbumes de estudio (el último recién salido del horno, después de una sequía muy importante de nada menos que doce años).
Lo intentaron con temas interesantes desde su primer trabajo, pero no fue hasta su tercer disco (Parklife, 1994), en que presentan sus primeras joyas. A destacar aparte del tema homónimo (en selección): "Girls & Boys", que parece totalmente una oda a los primeros Duran Duran, pero también "To the End" y "Magic America". Un disco bastante completo.
En "The Great Escape" seguimos con el mejor Blur, con temazo como el seleccionado, pero también el muy zen "Yuko and Hiro".
En 1997, disco denominado "Blur", a secas, considero que el grupo plasma su más completa esencia con "Death of a Party".
jueves, 25 de diciembre de 2014
Faith no More (Stripsearch) - 1997 / King for a day (1995)
Mike Patton (ver post anteriores, Fântomas, Mr. Bungle, Tomahawk) tuvo en Faith no More su lanzamiento comercial, firmando 4 discos (desde 1989 a 1997). El bueno de Mike, con sus composiciones y su buen hacer supuso para esta banda Todo, y cuando digo todo, es todo, porque antes de Mike Patton no eran más que una avellana perdida en el bosque, y después de su partida tuvieron que reconocer lo inevitable y disolverse en la nada.
Os dejo dos momentos supremos de Mike en esta banda.
jueves, 11 de diciembre de 2014
Sam Brown (As the crow flies) - 1997
Hija del musico de rock´n´roll Joe Brown y de la cantante Vicki Brown.
Empezó haciendo coros para Small Faces y acabó haciéndolos para Pink Floyd.
Su mayor éxito, "Stop!", no es tan bueno como el seleccionado.
A subrayar de entre su discografía (7 discos de estudio), "Ball and chain" y "Nutbush city limits" (1988) y "They´re the ones" (1997).
Empezó haciendo coros para Small Faces y acabó haciéndolos para Pink Floyd.
Su mayor éxito, "Stop!", no es tan bueno como el seleccionado.
A subrayar de entre su discografía (7 discos de estudio), "Ball and chain" y "Nutbush city limits" (1988) y "They´re the ones" (1997).
martes, 11 de noviembre de 2014
Suede (The drowners) - 1992 / (Beautiful ones) - 1996 / (She´s in fashion) - 1999 / (Money) - 1997
Pocos, muy pocos, son capaces de hacerles sombra, ni siquiera los "Maestros", dado su excepcional talento.
Suede, no son buenos, son lo siguiente. Seis estrellas.
Juro que hasta la fecha no he tenido tantos problemas para seleccionar Lo Supremo de entre todo el material de esta divina banda.
Cuando visioné en 1993 el videoclip de The Drowners supe, con todo el peso que atesoraba mi conocimiento de entonces, que este grupo llegaría muy muy lejos. Y así fue. Su debut fue buenísmo. Aparte de la selección hay que mencionar al menos "So young" y "Animal nitrate".
Más tarde llegó el reconocimiento de la crítica y publico, pero desde aquel día, para mí siempre estuvo claro que Suede serían algo enorme. Como así ha sido para el que pueda y quiera verlo.
Increíble es el feeling de esta banda, para la que este toque (tan valorado en este blog) resulta un principio fundamental, una declaración, un grito, una manera de concebir la música.
De su segundo trabajo, más oscuro, destacaría "We are the pigs" y "Heroine".
En 1996 se crecieron, con Bernard Butler sustituido por Richard Oakes a la guitarra.
"Coming Up" es un disco perfecto como pocos dentro de su estilo, llegando al nº1 y colocando nada menos que 5 singles en el top 10. A destacar fuera de selección "Trash" y "Filmstar".
En 1997 editaron en un doble disco todas sus caras-B, de las que resaltaría "Whipsnade", y "Money", el único tema totalmente rock de Suede, uno de mis predilectos. Deberían de hacer más en esta línea, pues aquí demuestran un saber hacer acongojante (en selección).
El siguiente trabajo, más electrónico, nos deja la joya "She´s the fashion".
Sin embargo... una lástima, el sueño acabó por el momento. El grupo se separó a causa de prioridades personales.
No obstante, en 2005 Brett Anderson y Bernard Butler enterraron el hacha de guerra para sacar a la luz un proyecto juntos (The Tears). Suenan como Suede - cantante y primera guitarra componiendo de nuevo-, pero no puedo llevar nada de ello a esta tribuna.
En 2013, tras la reunión de Suede (con Richard Oakes de nuevo en formación) lanzan "Bloodsports". Disco de calidad indudable, muy bien producido. De hecho es el álbum de mejor acogida por el público desde "Coming Up" (96). No es de extrañar, pues sigo manteniendo que es un portento de grupo aún en 2013 y... ya han adelantado nuevo disco de estudio para 2015. Estoy seguro de que será una nueva maravilla.
No hay espacio para más en este post, pero no lo quiero cerrar sin hacer mención a "Hit me" (2013), una canción que brilla por encima de las demás y que estaría sin duda en este podio si no fuera por las reglas del blog.
Suede, no son buenos, son lo siguiente. Seis estrellas.
Juro que hasta la fecha no he tenido tantos problemas para seleccionar Lo Supremo de entre todo el material de esta divina banda.
Cuando visioné en 1993 el videoclip de The Drowners supe, con todo el peso que atesoraba mi conocimiento de entonces, que este grupo llegaría muy muy lejos. Y así fue. Su debut fue buenísmo. Aparte de la selección hay que mencionar al menos "So young" y "Animal nitrate".
Más tarde llegó el reconocimiento de la crítica y publico, pero desde aquel día, para mí siempre estuvo claro que Suede serían algo enorme. Como así ha sido para el que pueda y quiera verlo.
Increíble es el feeling de esta banda, para la que este toque (tan valorado en este blog) resulta un principio fundamental, una declaración, un grito, una manera de concebir la música.
De su segundo trabajo, más oscuro, destacaría "We are the pigs" y "Heroine".
En 1996 se crecieron, con Bernard Butler sustituido por Richard Oakes a la guitarra.
"Coming Up" es un disco perfecto como pocos dentro de su estilo, llegando al nº1 y colocando nada menos que 5 singles en el top 10. A destacar fuera de selección "Trash" y "Filmstar".
En 1997 editaron en un doble disco todas sus caras-B, de las que resaltaría "Whipsnade", y "Money", el único tema totalmente rock de Suede, uno de mis predilectos. Deberían de hacer más en esta línea, pues aquí demuestran un saber hacer acongojante (en selección).
El siguiente trabajo, más electrónico, nos deja la joya "She´s the fashion".
Sin embargo... una lástima, el sueño acabó por el momento. El grupo se separó a causa de prioridades personales.
No obstante, en 2005 Brett Anderson y Bernard Butler enterraron el hacha de guerra para sacar a la luz un proyecto juntos (The Tears). Suenan como Suede - cantante y primera guitarra componiendo de nuevo-, pero no puedo llevar nada de ello a esta tribuna.
En 2013, tras la reunión de Suede (con Richard Oakes de nuevo en formación) lanzan "Bloodsports". Disco de calidad indudable, muy bien producido. De hecho es el álbum de mejor acogida por el público desde "Coming Up" (96). No es de extrañar, pues sigo manteniendo que es un portento de grupo aún en 2013 y... ya han adelantado nuevo disco de estudio para 2015. Estoy seguro de que será una nueva maravilla.
No hay espacio para más en este post, pero no lo quiero cerrar sin hacer mención a "Hit me" (2013), una canción que brilla por encima de las demás y que estaría sin duda en este podio si no fuera por las reglas del blog.
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