Gilbert O´ Sullivan (Alone again. Naturally) - 1972 / (We will) - 1971 / (No way) - 2015 / (At The Very Mention Of Your Name) - 1987

Origen: Waterford (Irlanda).

Periodo: 1967 - hoy.

Maravilloso y olvidado cantante, pianista y compositor. Con 6 temas como nº1 en su haber, fue, en muchas facetas, el músico más destacado a nivel mundial en 1972.

Entre los años 1971 y 1973 su desempeño fue absolutamente espectacular, época en que entregó un buen hatillo de buenísimas canciones.

A partir de 1975, las relaciones con su mánager se fueron al garete y le costó mucho retomar el vuelo, cosa que hizo brevemente en 1980 con el lanzamiento de la que es una de sus canciones más conocidas, incluso hoy día: "What´s in a kiss".

Su obra cumbre, sin embargo, es "Alone again (naturally)", pero existen algunos temas mucho más desconocidos que deben estar en este podio.

Ha seguido escribiendo canciones hasta hoy, casi todas de calidad, aunque sus conciertos sean desde hace décadas en salas pequeñas, pero en los que su hueste de fieles seguidores, muy maduritos, se lo pasan pipa, pues es todo un musicazo con todas las letras. Prueba de ello es el tema en selección "No way", firmado en 2015, que aún conserva todo el alma de sus inicios.

Su música es muy heredera del genial pianista y compositor de Supertramp, Rick Davies. No obstante, fue el batería en Rick´s Blues, la primera banda de Davies antes de formar su súper grupo. Pero también su música tiene muchas reminiscencias a Paul McCartney (aún superándolo ampliamente) y, aunque no se haya dicho, también a Jeff Lynne (ELO) en su alma, salvando obviamente distancias estilísticas y técnicas.

A destacar:

> Nothing rhymed (1970).

> Matrimony (1971). 

> I´m in love with you - I´m leaving - Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day (1972).

> Get down - A Friend Of Mine (1973)

> You are you - Happiness Is Me And You (1974).

> The Niceness Of It All - What´s in a kiss (1980).

> Bear With Me (1982).

> Stick In The Mud (1987).

> I'll Guess I'll Always Love You (2015).

Lloyd Cole & The Commotions (Forest fire - 1984) / (My bag - 1987)

Origen: Glasgow (Escocia).

Periodo: 1982 - 1989.

Lloyd Cole, compositor, vocalista y guitarra fue el alma de esta banda escocesa de new wave y pop rock, que tuvo muchísimo éxito mediados los años ´80.

Recuperamos aquí sus dos mejores temas.

Gabinete Caligari (Suite Nupcial) - (Camino Soria) - 1987

Origen: Madrid.
Periodo: 1981 - 1999.

La vieja banda de Jaime Urrutia, por casi veinte años al pie del cañón.

Conocí personalmente a Jaime en un piso céntrico de Madrid en 2004, en el que se reunían "vips" de la música, donde ese día también estaba Jorge Martínez de Ilegales. Jaime llevaba una tajada fenomenal y lo único que me dijo, muy torcido física y espiritualmente, es que bailara, que bailara siempre y en cualquier circunstancia, incluso ante una visita del Santo Padre."Hay que bailar y mucho, mucho, muchísimo" -me dijo cariacontencido pero con mirada iluminada. "Baila al son del escorbuto", recuerdo que me recomendó para terminar su soflama.
Un buen hombre.

Aquí su breve testamento:

Heart (Barracuda) - 1977 / (Who Will You Run To?) - 1987 / (I love you) - 1990 / (Beautiful broken) - 2012

Origen: Seattle (USA) / Vancouver (Canadá).
Periodo: 1967 - hoy.

Nada menos que 16 discos de estudio hasta hoy.
Banda formada por las hermanas Ann y Nancy Wilson.
Entre 1973 y 1976 tuvieron su residencia en Vancouver.

Nancy era una admiradora de Led Zeppelin a la par que de Joni Mitchell. Por ello muchas de sus composiciones oscilan entre el hard rock y el folk.

Se reinventaron en diversas ocasiones, cambiando sus miembros, permaneciendo al final solo las Wilson incólumes en el tiempo.

Me ha costado mucho extraer el oro de este grupo. Sus discos están regados de temas vulgaroides e intrascendentes. Ha habido que desbrozar a conciencia, pero estaba seguro que entre tanto material se escondería algo digno. No me equivocaba, pero esto pasa hasta en las mejores familias.

Heart es una formación que tuvo picos de éxito en América y Australia, pero es muy desconocida en Europa y Asia.

Una de las características más sobresalientes de Heart es haber comprendido las olas y decesos de estilos y haberse adaptado a los cambios en el tiempo, sin defraudar por ello a sus fans.
Sin embargo, poco tiene que ver el Heart de principio de los ´70 con el de hoy.

Ojo, para su Fanatic (2012) firman un trabajo en sonido hard rock con personalidad, más interesante que muchos jóvenes competidores de esos momentos. Esto se suma a lo ya dicho en artículos anteriores: muchas bandas añejas están haciendo ahora su mejor música. Y esto es para mostrar respeto y descubrirse pues Heart llevan la friolera de cincuenta años haciendo música.

El salto abismal de Fanatic respecto a discos anteriores es por ejemplo el mismo que hizo New Order en 2001 con su increíble Get Ready (ver post).
Fanatic, al igual que otras grandes obras postreras de grupos de mucha carretera, pasó de puntillas en 2012, cuando en realidad es uno de sus mejores trabajos. Una lástima, pero aquí lo reivindicamos como se merece.

A destacar:

> Magic man (1976).
> Go on cry (1977).
> Magazine - I´ve got the music in me (1978).
> Nobody home (1985).
> Oldest Story In The World (2004).
> Wheels (2010).
> Fanatic - Mashallah - 59 Crunch (2012).

Nacha Pop (Cerrado por dentro) - 2017 / (Vístete) - 1987 / (Relojes en la oscuridad) - 1985

Origen: Madrid.
Periodo: 1978 - 1988 / 2012 - hoy.

Grupo formado por Nacho García Vega (de ahí el nombre de Nacha), al que muy pronto se unió su primo carnal, Antonio.
Tuvieron suerte desde sus inicios, pues con "Chica de ayer" alcanzaron cimas de éxito apabullantes, tema del que se han hecho innumerables versiones.

No es una formación que me haga mucho tilín, sobre todo por el estilo vocal y compositivo de Antonio Vega, demasiado tristón. De hecho, nunca comprendí como esta clase de música tan depresiva llegara a tanta gente.
Nos gusta mucho más el espíritu festivo de Nacho, aunque tuvo un peso relativo en el grupo, eclipsado por esas famosas canciones de Antonio.

Nacha Pop se disolvió oficialmente en 1988.
La carrera en solitario de Nacho García es muy interesante, aunque solamente cuente con dos discos hasta hoy. La abordaremos en el siguiente artículo.

En 2007 se reúnen de nuevo, girando por el país. Y en 2009 comienzan a componer nuevo material, pero el proyecto se trunca con la muerte de Antonio Vega, lastrado por largos años de excesos.
El disco por fin ve la luz en 2017, treinta años después de su último trabajo de estudio. El tema con el que abre, "Cerrado por dentro" es de lo mejor que hizo nunca Nacha Pop.

A destacar:

> Vidas agridulces - Agárrate a mi (1983).
> Déjate ver ya - No me olvido - Nuevo plan - Con tal de regresar (1985).

Geisha (Blue suede boy) - (Dangerous occupation) - 1989 / (Normal people) - 1987 / (Sailing) - 2011

Origen: Melbourne (Australia).
Periodo: 1983 - 1988 / 2007 - hoy.

Geisha es otro de esos grupos de muy corto recorrido pero que conocerlo será una grata sorpresa para muchos.
Geisha elabora un AOR suave de inspiración glam y de tintes románticos que sin duda hubiera sido un éxito si hubiera contado con una difusión más acertada, cosa que no tuvo lugar, de ahí que haya permanecido en la sombra.

Nacidos en 1983 en Australia bajo la batuta de su absoluto líder, Chris Doheny, cantante, guitarra, compositor de la mayoría de las canciones, y también bajista a partir del tercer álbum.

Editaron dos trabajos de corrido, el homónimo en 1985 y "Midnight to Dawn" en 1987. Y cuando el tercer disco "No Second Prize", grabado en 1989, ya estaba listo, el grupo se disolvió y las grabaciones desaparecion.
En 2006 se pudieron recuperar y es entonces cuando por fin vio la luz este magnífico trabajo.
No existía nada de este disco en youtube, así que no he tenido por más que subir personalmente las dos canciones seleccionadas del mismo, porque son además dos de los mejores temas de Geisha.

En 2011 sale a la luz una nueva canción (en selección) que suponía un adelanto al que iba a ser el cuarto álbum de la banda, que tenía incluso nombre (Dysphasia), pero que aún a día de hoy no existe y no se sabe si existirá. Una pena, porque el single, "Sailing", prometía nuevas mieles.

En 2014 Chris Doheny lanza su primer disco en solitario, llamado "Doheny", acústico y bastante interesante, como casi todo lo que ha hecho este hombre.

A destacar:
> Night games (1985)
> Calling your name (1987)
> Mother - In my life (1989)

Eurythmics (There must be an angel) - (it's alright baby's coming back) - 1985 / (You have placed a chill in my heart) - 1987

Grupo británico liderado por Annie Lennox y Dave A. Stewart.
Nacieron en 1980 de las cenizas de The Catch y de The Tourists. Con esta última formación editaron tres discos interesantes.
Editaron ocho disco de estudio entre 1981 y 1989, más uno diez años después cuando Lennox ya llevaba tiempo en soliario.

Annie Lennox es un portento en cuanto a los premios que atesora, estudiaremos su carrera en solitario en el próximo post. Una mujer muy interesante, domina varios instrumentos: teclado, guitarra, acordeón y el mediaval salterio, precursor del clavicordio; aunque es claro que su voz contralto es su mejor tesoro.

El disco más completo de Eurythmics es Be yourself tonight (1985), en el que se encuentra su más preciada perla, "There must be an angel", una canción que ha resistido el transcurrir del tiempo y que se sigue y seguirá radiándose. Pero este trabajo también contiene otras muy buenas composiciones.

A destacar:

> She´s invisible now - Your time will come (1981)
> Would i lie to you - Sisters are doin´it for themselves (1985)
> You hurt me (and i hate you) - Sylvia (1989)
> Anything but strong (1999)

Gino Vannelli (I believe) - 1984 / (Wild horses) - 1987 / (Where am i going) - 1975 / (Summers of my life) - 1976

Post dedicado a mi amigo Pierre Garon.

El arte de Vannelli tiene genética importante musical, no en vano su padre era integrante de una big band y sus dos hermanos son también músicos.
Aunque domina la guitarra y el piano, se le conoce principalmente como vocalista y compositor.

Vannelli tiene una sublime capacidad de modulación vocal, con variación de registros y de estilos, que transitan siempre con elegancia entre el pop y el rock.
Su técnica (que no su estilo) recuerda a veces a la que desarrolló años después el gran Holly Johnson (ver post).
Lo importante aquí es que Vannelli ha dedicado su vida entera a perseguir lo mismo que aquí perseguimos: ese eureka supremo. Y la buena noticia es que lo consiguió en no pocas ocasiones, algo raro y absolutamente a resaltar. De hecho es de los poquísimos artistas en que las cuatro selecciones se quedan cortas.
Enamorado del jazz, dejó patente esta faceta sobre todo en sus trabajos de finales de los ´90, aunque no convencen tanto como sus composiciones melódicas de los ´70 y hasta 1984. A partir de aquí su frescura decae paulativamente.
En una segunda vuelta a su discografía (casi una veintena de discos) hemos encontrado al menos 8 temas dignos de estar aquí. Esto, aunque parezca mentira, es un número muy superior a lo que habitualmente podemos encontrar después de mucho bucear en la discografía en estudio del grupo o artista en cuestión. Y ha costado lo indecible exprimir esa cifra al máximo.

A destacar:

> Crazy life / Hollywood holiday (1973)
> Powerful people / Felicia / The work verse (1974)
> Storm at sunup / Love is a night (1975)
> Wheels of life / The evil eye (1978)
> The other man / Just a motion away (1984)
> Down with love (1987)
> Cry baby (1998)
> Canto (2003)

Pata Negra (Calle Betis) - (Camarón) 1987 / (Anónimo jerezano) 1990 / Guitarras callejeras (1981)

Nos introducimos ahora en un estilo quizá complicado de entender para el oyente joven, que quiere ser sutil preparación de otro aún mucho más dificíl, que será la siguiente sorpresa: Cheb Khaled, música de Argelia, artista propuesto de nuevo por mi amigo Wences.

Pata Negra es una "peaso" banda, fusión genial de bluesrock con flamenco. Creada en 1978 por los hermanos Amador, los virtuosos Rafael y Raimundo de raza gitana, que dieron un aire completamente renovado a esta manera de entender la música.

Editaron seis álbumes de estudio hasta 1990, año de su disolución.

Su Blues de la Frontera de 1987 es un portento, considerado como uno de los mejores discos editados en la década de los ´80 en España.

Bryan Adams (Run to you) - 1984 / (Victim of love) - 1987 / (Best was yet to come) - 1983 / (Don´t even try) (2015)

No es nada fácil iniciar una carrera en solitario y además conseguir la cúspide con solo 24-25 añitos. Pero esto es lo que hizo este sorprendente compositor, guitarrista y cantante canadiense. Bien es cierto que ayudó que su padre -embajador de Portugal- le facilitara en todo lo posible su periplo incipiente, pero esto no merma el crédito de nuestro personaje.

Adams, después de un interesante debut en 1980, que confirmó en su segundo disco al año siguiente, tuvo el enorme mérito de saber encadenar de corrido tres álbumes monumentales, a saber: Cuts like a knife (1983), Reckless (1984) e Into the fire (1987).
En ningún momento de sus ocho trabajos posteriores llegó a ser tan emocionante, aunque existen tenues destellos dispersos. En la selección destaco un tema de su Get up (2015), pero ya tirando de épica, una buena canción con resonancias a Roy Orbison.

Supertramp (III): I´m beggin´you (1987) / Give me a chance (1997) / You win, I lose (1997)

En esta tercera parte se recogen los discos de estudio del grupo después de la partida del icónico Roger Hodgson. Aunque he decir que me gusta más Davies que Hodgson, en general, siendo los dos monstruos maravillosos.

Desde el comienzo, tanto Roger Hodgson como Rick Davies solaparon sus funciones en el grupo, pues ambos eran vocalistas, dominaban de manera genial el piano eléctrico (sobre todo Davies), y los dos componían prácticamente la totalidad del material.
En 1983 Hodgson quiso volar en solitario dedicando más tiempo a su familia y a intereses espirituales.
Rick Davies, desde entonces al mando absoluto de Supertramp, no se prodigó demasiado, pues desde 1982 hasta 2002 sólo editó cuatro discos de estudio.

La era Davies engloba los siguientes trabajos:

- Brother where you bound (1985)
- Free as a bird (1987)
- Something things never change (1997)
- Slow motion (2002)

Free as a bird, junto a Crises ¿what crises? y Breakfast in America, a mi entender, componen el ramillete perfecto para entender la música de esta fantástica banda.
"Free as a bird" no fue demasiado bien acogido por crítica y parte del público. En él, Davies explora un sonido más moderno y festivo, que ya venía desde el álbum anterior, pero aquí lo pule hasta el límite, consiguiendo un superhit, I´m beggin´you, que llegó a nº1 en EEUU como tema dance. De hecho, es uno de mis temas favoritos de Supertramp, y mi preferido entre los alegres y bailables. Una virtual drug en toda regla.

Hay que subrayar también Give me a chance, una composición de 1997, compuesta por Davies junto al multinstrumentalista Mark Hart, y cantada por él. Muy buen tema, que explora una línea melódica inédita y muy interesante.

A destacar:

- Cannonball - Better days (1985).
- Not the moment - You never can tell with friends - Thing for you - An awful thing to waste (1987)

Alice Cooper (IV) (Who do you think we are) - (You look good in rags) - 1981 / (Freedom) - 1987 / (Feed my frankenstein) - 1991

Este post trata la etapa dura de Mr. Cooper, a la que se va acercando desde 1981 y hasta 1986 de manera casi soterrada, pues el soft rock que venía haciendo a finales de los ´70 se va endureciendo poquito a poco, primeramente con Special Forces y siguiendo con incursiones cada vez más evidentes en Dadá (1983) y en Constrictor (1986), para entrar de lleno a partir de su Raise your fist and yell (1987).

Sin embargo, no puedo circunscribir este post unicamente en relación a su metal rock, pues entonces tendríamos que prescindir de una de las cúspides de su música potente (que no heavy), un precedente maravilloso y cuasi olvidado, sin duda otro de sus discos redondos.
Me refiero al mencionado Special Forces (1981), en el que deslumbra casi todo. Para empezar, su corte de inicio, el energético Who do you think we are, añadido desde hace pocos años a todos sus directos (en selección).

Su etapa claramente metal comprende los siguientes discos:

- Raise your fist and yell (1987)
- Trash (1989)
- Hey Stoopid (1991). Seguramente el mejor trabajo en este estilo.
- Brutal planet (2000)
- Dragontown (2001)

A destacar, fuera de selección:

- Vicious rumours (1981)
- Hey Stoopid (1991)
- Love´s a loaded gun (1991)
- Burning our bed (1991)
- Sideshow (1994)
- Wicked young man (2000)
- Take it like a woman (2000)
- Sex, death and money (2001)
- Disgraceland (2001)

Como dijimos en el primer post dedicado a este artista, en discos posteriores (2003-2008) recuperó su esencia inicial. Pero después de editar una segunda parte (bastante fallida) de su Welcome to my nightmare (2011), lo último que se sabe de Alice es la confabulación de un nuevo grupo, llamado Hollywood Vampires, junto a su amigo, el actor (y ahora también guitarrista) Johnny Deep. Y dos nuevos álbumes de estudio. 

Para el último (Detroit Stories, 2021) vuelve de nuevo a su sonido original hard rock, pero, como ya le ocurrió en "Muscle of Love" (1974), es un disco con un exceso de artistas invitados, amén de perderse en demasiados cover. No obstante, se agradece el intento, que a los 73 años que cuenta en su lanzamiento, es más que loable. Sin poder estar en este podio, es lo mejor de Alice desde "Dirty diamonds" (2005).

Una curiosidad: para el arte de portada vuelve a los ojos que se pintaba en sus comienzos (allá por 1969-72) y el logo -sorpresa- es el mismo que utilizó en su primer disco metal (Raise your fist and yell, 1987), aunque este de metal no tiene nada.

Sting (Russians) - 1985 / (Bring on the night) - 1987 / (Let your soul be your pilot) - 1996 / (If I Ever Lose My Faith In You) - 1993

Origen: Wallsend (UK).
Periodo: 1985 - hoy.

Hablamos de Gordon Matthew Thomas Sumner, llamado Sting porque de jovencito se puso una camiseta de rayas amarillas y negras para un concierto y alguien le dijo que se parecía a una abeja. Y desde entonces el ínclito adoptó el mote de Aguijón (Sting, en inglés).

Este personaje nunca fue santo de mi devoción, he de dejarlo claro. Me dan igual sus beatas intenciones pues de lo que aquí estamos hablando es de música, solo de música. Y musicalmente hablando, Sting tiene una voz particular, sí, pero con muchas carencias como ya dije en el post sobre The Police, su primer grupo antes de volar en solitario.
Sting es un músico que en general cae muy bien y entra a priori con buenas vibraciones. El tío es un cabalista en estas lides y está claro que su buen rollo consigue hacer magia en la gente.

Pero yo no soy la gente. A mí este sujeto no puede engañarme ni con su mejor embrujo ni con su mejor sonrisa... aunque no en vano tiene nada menos que la tercera posición en mi particular ránking de sonrisas magnéticas, detrás, claro, de la de nuestro querido Miguel Bosé, puntuado con 9 en la escala Nicholson. El primer lugar es, como podréis adivinar, para Jack, en honor del cual inauguré esta medición.

Sting es un felizonte de manual. ¿Y qué significa eso -os preguntaréis-? Bien hecho, porque la definición de felizonte no la podréis encontrar en ningún lado. El ente felizonte tiene muchas aplicaciones, pero en el caso musical que nos ocupa, se refiere al que hace huevos de oro por doquier, engatusando al personal con florituras varias, muchas de ellas de puro marketing e imagen, pero el resultado de fondo está claramente sobrevalorado.
Y me da igual el multipremio del aludido. Lo cierto es que Sting tiene muchos discos pero es difícil encontrar en ellos algo que valga la pena.

Si he dedicado un post a Sting es solamente porque atesora estas pequeñas selecciones, pero son un alarmante muy bajo porcentaje enfrentado a su amplísima producción en solitario (más de 20 LP´s).
A Sting le achaco falta de voz, falta de fuerza, composiciones demasiado intimistas en general, pero sobre todo un aura de creerse que ha descubierto América... cuando ese pescado había ya sido todo vendido con antelación. Y mucho antes de que él hiciera sus primeros pinitos.

En fin, algo bueno quedó, poquito, pero aquí está. Y dá para el completo, no obstante que nadie se engañe, poco más hay más allá. Eso sí, estos temas están aquí porque son muy buenos. Todo sea dicho. Entre todos ellos me quedo con If I Ever Lose My Faith In You (1993). Sting puro, ojalá que todo hubiera sido de este cariz...

Brighton 64 (La próxima vez) - 1985 / (La casa de la bomba) - 1986 - (El mejor cocktail) - 1987

Origen: Barcelona.
Periodo:1981 - hoy.

Una de las mejores bandas nacionales de onda mod, capitaneada por los hermanos Gil.

El nombre de Brighton 64 hace referencia a las famosas peleas entre bandas mods y bandas rockers que ocurrieron en la ciudad de Brighton (sur de Inglaterra) en el verano de 1964.

Aún en activo, aunque bastante vagos pues desde sus principios -1981- sólo han editado cinco discos. Los dos últimos, a su vuelta después de veinticinco años sin material nuevo, en 2012 y 2015. Pero en estos trabajos queda lejana ya la frescura de su mejor época, 1985-1987.

El gran público solamente recordará "La casa de la bomba", pero hay al menos dos más que deben reivindicarse.

Alex y Christina (No me pidas amor) - 1987 / (El souvenir) - (Sylvia cometió un error) - (El angel y el diablo) - 1989

Christina Rosenvinge, una virtuosa de vocales muy sugerentes (como lo fue en tiempos Jeannete -ver post) tuvo unos inicios desechables con Ella y los Neumáticos y más tarde con Magia Blanca, pero en 1987 unió fuerzas con Alex de la Nuez para un proyecto maravilloso que aún a día de hoy no ha sido lo suficiente valorado en su estricto nivel musical, al igual que le pasó a Rubi y los Casinos. Pero ambos grupos atesoran auténticas perlas melódicas.

A parte del magnífico Chas! y aparezco a tu lado existen otras buenísmas canciones.

En No me pidas amor resuena el eco de Aerolíneas Federales, aunque más poppy. 

Otra joya es Sylvia cometió un error, precursora del feeling de Fangoria.

Y en El angel y el diablo tiene réditos con Dinarama, aunque siempre presentando una innegable personalidad propia de indudables atractivos varios... Los clips dicen mucho de ello.

Aunque lamentablemente solo editaron dos discos, son inolvidables. Posteriormente Christina emprendió otros proyectos en solitario, más orientados al rock aunque en los últimos discos se ha vuelto muy intimista (habrá post de ellos), pero me temo que algo inferiores teniendo en cuenta todas las variables.

Tino Casal (Eloise) - 1987

Personaje de culto muy interesante, no voy a decir tanto como renacentista, pero si dominó muchas artes escénicas: cantante, pintor, escultor, decorador, productor... amén del original barroquismo que imprimía en todos sus shows.

Como artista musical, que es lo que aquí interesa, lanzó cinco álbumes entre 1981 y 1989.
La perla entre las perlas la encontramos en su penúltimo disco. Una oda a... vete tu a saber qué figura femenina, una canción magistral se mire por donde se mire.

Tiene algunos otros buenos temas, pero hoy muy sobrepasados, y a "Eloise" no le llegaron, ni ayer ni hoy, ni siquiera a los tobillos. No en vano, este tema original de Barry Ryan (1968) ha tenido infinidad de versiones a través de las décadas. Pero la definitiva es la de Casal. Sin duda.

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The Primitives (Crash) - 1988 / Everything shining bright (1987)

Este efímero grupo de Coventry (Reino Unido) tuvo su único y gran éxito en 1988 (Crash). Merece la pena reseñarlo, aunque atesoran poquitas cosas más. Con tan sólo 3 álbumes, después de veinte años sin grabar vuelven en 2012 con un curioso disco: versiones desconocidas de chicas o grupos de chicas de los ´60. Pasando de todo, lo cual me parece incluso fenomenal.

Los Potros (Come on with me) - 1987 / (Black Clouds - Love is dead - Inside my brain) - 1990

Os presento un grupazo madrileño que poca gente conocerá.
Se formaron en Madrid a mediados de los ´80. Liderados por José Lanot y con reminiscencias de la mejor sustancia de los ´60 hicieron una de las mejores bandas de este país y os aseguro que no estoy exagerando. Pero fueron injustamente olvidados, posiblemente por su corta vida y escasa producción, que se reduce a tres singles (1989, 1990 y 1993), un EP (1987) y un único LP (1990). En total, 21 canciones.

Cantaban en inglés, y eran muy pero que muy buenos.

The Cure (Hot, hot, hot) - 1987 / (Plainsong) - 1989

Interesante grupo inclasificable, de enorme éxito en su momento, sobre todo a raíz de las maravillas publicadas de corrido, "Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me" (1987), "Disintegration" (1989) y "Wish" (1992).
Robert Smith torpedeó la linea de flotación del etiquetado, consiguiendo volver locos a los criticos, que ya no sabían si se trataba de una banda de punk, de rock gótico, de poprock siniestro o de música festiva. Porque The Cure es todo eso y más, según le diera la vena a su fantasmagórico lider.
Selecciono "Hot, Hot, Hot", que creo que condensa lo mejor de todo eso, todo junto y además bien hecho, auténtico Cure. Aunque claro, el segundo corte se las trae; parece mentira que se trate de la misma banda. Importante declaración, en la que podemos apreciar la luminosa cara oscura, sumatorio de tintes apoteósicos.

Los Ronaldos (El Gurú) - 1988 / (Sé dónde estás) - 1987 / (Rompe el suelo) - 1994 / (Saca la lengua) - 1988

Origen: Madrid.
Periodo: 1987 - 1994 + 2007.

Los Ronaldos fue un grupo de rock que tuvo un éxito masivo en sus comienzos. Sus mejores letras están a caballo de la metáfora y de un cuidado surrealismo, y la particular voz de Coque Malla junto a la inmensa guitarra de Luis Martín conforman un estilo muy especial,  y a nadie con buen gusto se le escapará la tremenda altura que consiguieron. 

En 1992 editaron Cero, un disco diferente, poco entendido por crítica y público pero que a mi me parece excelente. 
En 1994 lanzaron su último LP, Idiota, de nuevo poco comprendido por los fans, pues Ronaldos evolucionaba a una velocidad que dejaba atrás en la estela a sus seguidores. Por ejemplo, en este último trabajo incursionan en estilos nuevos. "Rompe el suelo" es un funky soul del que el mismísimo Sly Stone estaría complacido.

Hubo una breve reunión del grupo en 2007 que se saldó con presentación de un EP denominado 4 Canciones, entre las que se incluye el excelente track "No puedo vivir sin ti", que curiosamente con los años se ha convertido en una de sus composiciones más escuchadas.

Todos sus trabajos, menos el tercero (Sabor salado) contienen temas interesantes, pero de entre toda su discografía existe uno (El Guru) que brilla por encima, y no es de los más conocidos.

A destacar:

> Si os vais - Eres fresca - Ana y Choni (1987).
> Lagarto (1988).
> Esperando un milagro - La fábrica del amor (1992).
> Yo detrás - ¿Quién anda ahí? - Idiota . Volveré (1994).
> No puedo vivir sin ti (2007).