Es la tercera pata del principal sonido "madchester" junto a Stone Roses y Happy Mondays (hay post de ambos).
Su música es reconocida por el famoso órgano Farfisa de Clint Boon. Con su estilo recuerda a veces al maravilloso tecladista de The Stranglers, Dave Greenfield (hay también post).
En 2014, después de 20 años de sequía, lanzaron su epitafio, bastante bueno, pero que no pudo tener continuidad tras la muerte del baterista histórico de la formación y la banda decidió disolverse.
A destacar:
> Grip - Further away (1991).
> Smoking her clothes - Here comes the floor (1992).
Fue, mucho antes de su estrellato en Grease, cantante country, con nada menos que nueve discos publicados hasta que se la recordó por siempre en su actuación junto a Travolta en 1978.
Lo cierto es que su primer disco es bastante bueno (suele ocurrir así), pero luego su carrera se desinfla poco a poco.
Curiosamente, sus dos mejores temas se encuentran, no en su discografía personal, sino en dos grandes BSO en las que participó: la citada Grease y Xanadu, esta última con el inestimable apoyo de la Electric Light Orchestra.
No obstante, Olivia, tiene un buen número de pistas interesantes en su larga carrera, que detallamos a continuación.
A destacar:
> Me and Bobby McGee (1971).
> If Only We Had Love - Why Don't You Write? (1972).
Fue una banda de britpop apabullante en éxitos en sus inicios. Vendieron millones de copias de sus tres primeros LPs.
Liderados por Liam Gallagher y Noel Gallagher. El primero, vocalista, y el segundo a la guitarra y cubriendo las funciones de composición casi al completo.
Su debut, Definitely maybe (1994) sorprendió a propios y extraños por ser una actualización del sonido beatle bastante interesante en aquél momento.
Visto todo con la perspectiva del tiempo, tampoco fue para tirar tantos cohetes, y aunque su segundo y tercer disco tuvieron ventas brutales, se aprecia sensible deceso de la frescura inicial.
Para el que no lo sepa, el público siempre actúa igual:
Después de un gran éxito, el respetable sigue de cerca el segundo trabajo, y si este es un fiasco vuelve a darle una nueva oportunidad, siempre y cuando esté cercana en el tiempo. Esto mismo es lo que ocurrió con Oasis.
Más allá del tercer disco las trifulcas entre los Gallagher se hicieron notables y pasaron a la prensa amarilla: El clásico choque de egos entre los dos líderes de un grupo de rock (vocalista y guitarra), pero en este caso la estulticia era mucho más llamativa porque eran hermanos. Muy pocas veces ha ocurrido este desorden en grupos musicales en los que se comparte sangre.
Pudieron haber llegado mucho más lejos aunando fuerzas, pero quedó a la vista del mundo la verdad cruda y desnuda.
En definitiva, un muy buen comienzo y una caída en picado.
No obstante, existen un par de temas muy buenos en la discografía posterior a su potente debut. Y firmaría como el mejor de ellos The shock of the lightning, perteneciente a su trabajo final de 2008.
A destacar:
> Live forever (1994).
> Don´t look back in anger - Some might say - Wonderwall (1995).
> Stand by me (1997).
> Better man (2002).
Descendientes del gospel más primigenio, exploran una manera nueva constructiva.
Originarios de Oslo (Noruega) el coro está dirigido por el prestigioso Tore W. Aas.
Llevan más de veinte álbumes publicados.
Esta es una de sus más inspiradas creaciones.
Asfalto fue una banda madrileña de rock, de calidad técnica envidiable y con una larga carrera de más de cuarenta años.
Creo que no me equivoco si afirmo que es el único grupo rock patrio al que le ha obsesionado desde principio a fin cantar a valores básicos y fundamentales como la libertad, el amor y la paz, denunciando por el camino la estupidez, la ignorancia y la vacuidad generalizada de nuestra sociedad.
Es cierto que esto lo hicieron de siempre muchas figuras de la canción, más cercanas al cantante con guitarra, o cantautor. Pero muchas veces ese concepto resultaba aburrido o, digamos, pasado de fecha. Con Asfalto esto no suele ocurrir, aunque ha tenido sus altos y bajos, como es lógico en una trayectoria de tan larga duración.
La gente en España, desde la muerte del dictador Franco en 1975, prefería escuchar temas festivos, alegres y de celebración. Pero las oscuridades del sistema han permanecido y permanecen y ningún grupo rock, además de Asfalto, quiso continuar por la senda de denuncias. Sin embargo en esta banda esto es una constante. Se marcaron ese objetivo y jamás lo abandonaron.
Tuvieron su época de gloria (1978-1984), pero parece que después, con la antiética y el pelotazo, pocos estaban dispuestos a seguir escuchando lo mal que iba el mundo. Las modas iban por otro lado. Asfalto, no obstante, auténticos hasta el empecinamiento más obstinado, nunca supo de modas y se mantuvo siempre en una línea imperturbable a través del tiempo, con lo que las ventas languidecieron. Pero es de justicia recuperarlo, hoy más que nunca por sus mensajes tan necesarios.
En los últimos lustros han tenido tres resurrecciones gloriosas, siempre lideradas por Julio Castejón, alma impertérrita de Asfalto.
En 2017 lanzaron su último álbum de estudio, Crónicas de un tiempo raro . En él demostraron que seguían en plena forma. Lastimosamente el proyecto Asfalto se cerró en 2023, pero sigue con vida y con intensidad en la figura de su artífice y alma, Julio Castejón, ya en solitario (hay post).
Larga vida a la música hecha con conciencia. Larga vida a Asfalto y a Julio Castejón.
A destacar:
> Mujer de plástico - Ya está bien - Capitán Trueno (1978)
> Señor violento (1979)
> La paz es verde (1983)
> Desaparecido (1984)
> El pescador de sueños (2008)
> Primero de febrero - Hoy te quiero escribir (2014)
> Treinta años después - 15 Rosas negras (2017)
El artista que más discos ha vendido de todos los tiempos se merece un podio. Por supuesto.
Algunas buenas composiciones siempre serán recordadas: Quijote, Abrázame, Lo mejor de tu vida, De niña a mujer, Nathalie, Ni te tengo ni te olvido, Tropecé de nuevo con la misma piedra... y tantas otras.
Una curiosidad: el clip de Me olvidé de vivir acapara a día de hoy la importantísima cifra de veinte millones de visualizaciones, cuando la media de los vídeos de Julio están por debajo del millón.
Me quedo sin embargo con su última época, en la que, en base a sus crecientes medios, ha podido disfrutar de un equipo a todos los niveles que muy pocos pueden ni siquiera soñar.
Nos sumergimos aquí en la época más cercana al soft rock y al pop de Alice.
Esta época comprende los siguientes discos:
- Goes to hell (1976)
- Lace and whiskey (1977)
- From the inside (1978)
- Flush the fashion (1980)
- Special Forces (1981) (solamente en dos fantásticos temas: You want it, you got it y Skeletons in the closet).
- Zipper catches skin (1982)
- The Last Temptation (1994) (unicamente en Stolen prayer e It´s me).
A destacar fuera de selección:
- Inmates (we´re all crazy) (1978)
- Wake me gently (1976)
- Millie & Billie (1978)
- The quiet room (1978)
- You and me (1977)
- I never wrote those songs (1977)
- You want it, you got it (1981)
- Aspirine damage (1980)
- I like girls (1982)
- It´s me (1994)
Con seguridad muchos que no conocen en profundidad el abanico musical de Alice van a sorprenderse con este florilegio de magistrales canciones, muy alejadas de sus más conocidos estilos (rock and roll, hard rock y heavy metal).
Prince Rogers Nelson, nacido en 1958 y con una inesperada muerte temprana cuando solo contaba con 57 años.
No obstante, años que dieron para mucho, para más de cuarenta discos de estudio.
Músico multinstrumentalista (voz, guitarra, guitarra bajo, piano, teclados, sintes, batería, clavinet, armónica, saxofón), demostró dominar una gran variedad de estilos musicales.
Después de su éxito en los ´80, tuvo problemas con Warner, casa discográfica que forzó a Prince a largarse y cambiar de nombre, llamado desde 1992 hasta 2000 como "el simbolo", un icono que mezclaba lo masculino con lo femenino. Pues Prince siempre tuvo esta tendencia ambigua.
O, si queremos ser más descriptivos, Prince siempre fue un príncipe que jugó a ser princesa.
En los ´80 y principios de los ´90 tuvo ocasión de superar con creces a Michael Jackson (su rival, según él), y dejó composiciones de podio, como las aquí señaladas.
Si hay algo que no me gusta de Prince es que casi nunca supo tener una base rítmica a la altura de sus magníficas prestaciones. Su exceso por la percusión sintética le ha llevado lamentablemente a que su sonido se circunscriba al "sonido 80" y, por ende, haya envejecido bastante mal.
Así y todo, es indudable la calidad de este músico, que no solo es glorioso por lo meramente musical, sino porque fue parte consciente en ayudar a romper muchos y diversos muros que van más allá de su faceta musical.
El príncipe que nos gritaba que el mundo de las princesas puede ser mucho más fantástico. Y así, sin duda, fue para el mientras el sueño pervivió.
Bien. Vayamos a su música.
Comenzó fuerte con su álbum debut de 1978, en el que todos los instrumentos eran tocados por el. Album que pasó sin pena ni gloria pero en el que Prince ya avisa con su primer corte, For you.
En su segundo álbum denominado "Prince", encontramos una pieza sorprendente, It´s gonna be lonely, que ya es un buen avance del gran Prince posterior. También hay que destacar de este disco When We're Dancing Close And Slow.
Por estas épocas empezó a explorar el falsete en combinación con gritos muy resultones.
Firmando temas tan interesantes como Free o International lover, ambos dentro de su "1999" (1982), trabajo que catapultó a Prince hacia el éxito internacional y le llevó a producir "Purple Rain" en 1984. Peli y BSO que rompieron con todo y alzaron a nuestro héroe por fin al estrellato.
Debemos decir que aunque Purple Rain supuso el golpe en la mesa definitivo, el film homónimo es un pastel ridículo como pocos. Pero no importó, pues fue una catapulta para dar al mundo a conocer lo que de verdad importa, su música.
En este memorable disco hay que destacar, aparte de Beautiful ones (impresionante feeling), también Let´s go crazy y I Would Die 4 You.
Su "Around The World In A Day" (1985) contiene algunos temas a mencionar: The Ladder, Temptation, pero sobre todo su Paisley Park.
Paisley Park, era un edificio construido a partir de los beneficios de Purple Rain, y que iba a estar destinado como plató para películas, pero que finalmente se quedó como un lugar donde Prince daba conciertos íntimos para sus amistades.
De su "Parade" (1986) señalar por supuesto el hit Kiss, y también Sometimes It Snows In April, que algunos periodistas avispados robaron como como titular a raiz de su muerte.
Llegamos a su "Sign ´O´ The Times" (1987), una nueva cúspide, que destaca en primer lugar por su magnífico corte homónimo. Con Play on the sunshine intenta un acercamiento fallido a Beach Boys e incluso al Walking on sunshine de Katrina on the Waves. Aún así, tema a remarcar. Y muy interesante el experimento rítmico llamado The Ballad of Dorothy Parker, uno de los pocos temas en que la percusión fluye.
En 1988 llegamos a "Lovesexy", un album considerado menor por la crítica pero que a mi parecer es el más absoluto cénit de Prince. Apoyo esta humilde moción en cortes tan fantasticos como Alphabet St o Lovesexy y por descontando su Dance On, virguería rítmica que acalla a bocajarro cualquier rumor sobre fallas de percusión. Eso sí, no tomó nota de ello y continuó haciendo de las suyas.
Buen despliegue de atributos con Batman (1989). Su Batdance casi podriamos decir que inaguró el pistoletazo de salida de la llamada música acid. Lo prueba su acertado logo, reproducido hasta la saciedad.
En 1991 "Cream" supuso un nuevo renacer.
A destacar de este disco también Money Don't Matter 2 Tonight.
En 1992 publica otra joya ("Symbol") con temas tan atractivos como Sexy M.F (su último gran hit), The morning papers o The Max.
En selección, su Standing at the altar, increíble tema soul cantado por Margie Cox y perteneciente a "1-800 New Funk" (1994).
Destacar de su "Come" (1996), tracks como Papa y Dark.
Prince más allá de esto siguió produciendo sin parar pero sin conseguir esos destellos que le encumbraron a lo más alto entre la segunda mitad de los ´80 y la primera de los ´90.
Grupo londinense punk, nacido en 1976 y aún en activo, con nada menos que 15 discos de estudio en su haber.
A finales de los ´70 tuvieron un éxito considerable.
Su V2 (1978) es considerado uno de los mejores discos punk de la historia.
De todos modos y, sin duda, me quedo con su trabajo de 1982 (Guilty).
En selección, una buenísima versión del "Jumpin´Jack flash" de Rolling Stones. Aunque también hay que destacar del mismo: "Wolfman Wolf", "Fighter Pilot" y "Watch out baby".
Banda britpop, en activo desde 1989, con un sonido muy elegante. Hicieron historia junto a Oasis, Suede, Elastica y Ocean Colour Scene, entre otros.
Con 8 álbumes de estudio (el último recién salido del horno, después de una sequía muy importante de nada menos que doce años).
Lo intentaron con temas interesantes desde su primer trabajo, pero no fue hasta su tercer disco (Parklife, 1994), en que presentan sus primeras joyas. A destacar aparte del tema homónimo (en selección): "Girls & Boys", que parece totalmente una oda a los primeros Duran Duran, pero también "To the End" y "Magic America". Un disco bastante completo.
En "The Great Escape" seguimos con el mejor Blur, con temazo como el seleccionado, pero también el muy zen "Yuko and Hiro".
En 1997, disco denominado "Blur", a secas, considero que el grupo plasma su más completa esencia con "Death of a Party".
Nuestro héroe no es cosa menuda. Fue en tiempos compositor de las mejores creaciones de Dinarama. Amén de ser partícipe de Kaka de Luxe y de Alaska y Los Pegamoides. No estamos hablando de cualquiera, es obvio. Pero si queremos añadir galones diremos también que es bisnieto del político Fidel García Berlanga, nieto del abogado y político José García Berlanga e hijo de uno de nuestros más grandes cineastas, Luis García Berlanga. Algo bueno a la fuerza debía salir con este tan espectacular elenco genético.
Y así fue...Personaje mayúsculo en nuestra escena artística (músico, diseñador, pintor, escritor) nos dejó prematuramente (42 años) en 2002.
Sus composiciones tienen un toque mágico y único, irrepetible, cargado de algo muy especial. Música sofisticada y elegante.
A principios de los ´90 se separa de Dinarama y en 1994 lanza "Indicios", un disco redondo, pero redondo lirondo. Lo malo es que, acogido a una discográfica y distribuidora pequeña no pudo/supo tener el éxito que se merecía. De hecho esta obra maestra quedó sólo para deleite de círculos intelectuales.
En 2001, poco antes de morir, aparece su último trabajo, "Impermeable", otra joya en la oscuridad que debe ser aireada cuanto antes.
A mediados de los ´90 y dentro de la corriente mal llamada "Acid Jazz" surgieron varias superbandas, algunas ya estudiadas aquí, como Brand New Heavies, Corduroy e incluso Mother Earth.
Este es otro muy buen ejemplo del buen hacer de ese sonido, aunque muy muy efímero (pues que a mí me conste sólo sacaron dos discos, "The Whole Affair" (1994) e "Imaginary Man" (1995). Capitaneados por Tony Colman os presento tres producciones maravillosas (lástima que no he encontrado por ningún lado un enlace al que considero el mejor de sus temas ("Sharing our lives"). El tercer corte pertenece a uno de los varios mix que hicieron muy posteriormente.
Formación básicamente femenina, a las órdenes de su líder, Justine Frischmann (vocales y guitarra), que irrumpió en 1994 con un trabajo cuasi perfecto. Nada que ver con su siguiente regalo (The Menace, 2000).
Llegó a lo más alto con los singles de su primer envite pero ahí quedó todo. Otra historia lamentable del rock, pues Justine prometía, y mucho.
Formación londinense. Sus inicios datan del ya lejano 1985.
En los ´90 alcanzaron su cénit, con el auge del llamado acid jazz, del que son máximo exponente. Por delante incluso de referentes como Corduroy e Incognito.
Albumes como Brother sister (1994) o Shelter (1997) encumbran a esta banda. Su música tiene un aura "luxe" entre los que se cuentan muy pocos grupos. Elegante, moderna y bailonga, todo a la vez. Otro grupo relleno de auténticas virtual drugs.
Me confieso absoluto fan de Brand New Heavies. Su música es para disfrutarla, pero en un sentido lúdico y estético deslumbrante. Sus efectos son relajantes o eufóricos, según uno tenga el día.
En 2004 llega "All about the funk". En este álbum la cantante oficial (N´Dea Davenport), anteriormente suplantada por virtuosas como Sideah Garrett (Shelter) se ve por momentos superada por la bomba de Nicole Russso. Canta solamente en este disco.
Más tarde, para 2007, volvió a casa Davenport.
Otro increíble grupo festivo y vacilón, máximo exponente del acid jazz. Música de espías y de polis y cacos, al menos en sus dos primeros discos. La lástima es que solo tiene cinco en su haber.
En 1994 hicieron una versión del tema clásico de Mötorhead del que estoy bastante seguro que, cuando Lemmy lo escuchara por primera vez, hasta pasaría de naranja a blanco su combinado destornillador.
Tres álbumes perfectos, más uno diferente aún lleno de calidad (The New You, 1997), y un último (Clik) para el olvido.
Otro proyecto a destacar del lider (Ben Addison, batería y cantante) es "Fab Guiro!, de versiones de The Beatles en clave Corduroy. También muy recomendable.
Origen: Madrid. Periodo: 1987 - 1994 + 2007. Los Ronaldos fue un grupo de rock que tuvo un éxito masivo en sus comienzos. Sus mejores letras están a caballo de la metáfora y de un cuidado surrealismo, y la particular voz de Coque Malla junto a la inmensa guitarra de Luis Martín conforman un estilo muy especial, y a nadie con buen gusto se le escapará la tremenda altura que consiguieron. En 1992 editaron Cero, un disco diferente, poco entendido por crítica y público pero que a mi me parece excelente. En 1994 lanzaron su último LP, Idiota, de nuevo poco comprendido por los fans, pues Ronaldos evolucionaba a una velocidad que dejaba atrás en la estela a sus seguidores. Por ejemplo, en este último trabajo incursionan en estilos nuevos. "Rompe el suelo" es un funky soul del que el mismísimo Sly Stone estaría complacido.
Hubo una breve reunión del grupo en 2007 que se saldó con presentación de un EP denominado 4 Canciones, entre las que se incluye el excelente track "No puedo vivir sin ti", que curiosamente con los años se ha convertido en una de sus composiciones más escuchadas. Todos sus trabajos, menos el tercero (Sabor salado) contienen temas interesantes, pero de entre toda su discografía existe uno (El Guru) que brilla por encima, y no es de los más conocidos. A destacar: > Si os vais - Eres fresca - Ana y Choni (1987). > Lagarto (1988). > Esperando un milagro - La fábrica del amor (1992). > Yo detrás - ¿Quién anda ahí? - Idiota . Volveré (1994). > No puedo vivir sin ti (2007).
Junto al magnífico vocalista inglés John Lawton, editaron discos para la Historia, como el mismo homónimo (1970), "Banquet" (1974), o "Snake Me In" (1980). En 1994 tuvieron una fugaz reunión, cristalizada en el disco Sumogrip, que, como todos los demás, tiene un altísimo valor musical pero escasa aceptación comercial. Un ejemplo más de cómo se puede hacer música al más alto nivel y, al menos a día de hoy, ser solo música conocida por mucha menos gente de la que este impresionante grupo se merece. Atención a "Alpenrosen" y a la maravilla "High Flying Lady". ¡Una embolia de placer!
