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viernes, 26 de septiembre de 2025

Idris Muhammad (House of the rising sun) - (Theme for New York city) - (I Know You Don't Want Me No More) (1976)

Origen: Nueva Orleans (USA).

Periodo: 1970 - 1998.


De nombre real, Leo Morris, se convirtió al islam y cambió su nombre.

Baterista excepcional, en 1956, con solo 15 años, fue el batería de Fats Domino en su tema "Blueberry Hill". Esto nos da ya una dimensión de su potencial a futuro. Futuro en el que colaboró con una ingente cantidad de artistas, ¡más de cincuenta diferentes!, viendo la luz un total de nada menos que 111 discos. Y estamos hablando solo de discos en los que colaboró como batería, pero no eran suyos.

Con su propia banda en solitario, lanzó otros trece discos más, y eso que falleció en 2014, con solo 74 años. Muy pocos años para el enorme material que nos dejó.

Respecto a la música dirigida por él, su propia banda, es un devenir extraño pues tras publicar sus tres primeros trabajos, en 1976 lanzó "House of the rising sun". Por supuesto, este nombre es porque su tema principal -desde mi punto de vista, lo mejor que ha hecho-, es una fantástica versión funk de la conocida canción de The Animals. 

El álbum es glorioso, casi todo es crema, destacando también "Theme for New York city". Estoy casi seguro que Herb Alpert (hay post) se inspiró en él para crear su tema estrella "Rise" en 1979, tres años después.

A Idris no se le conoce más y mejor porque solo tiene este disco excelente de 1976. No sé qué le ocurrió después, pero el resto de su discografía es muy anodina. Una lástima.

A destacar:

> Baia (Boogie bump) - 1976.

> Boogie boots (1979).


jueves, 26 de diciembre de 2024

Little Feat (All that you dream) - (Rocket in my pocket) - 1977

Origen: Los Angeles (USA).

Periodo: (1971 - 2008)


Esta es una de las pocas bandas que mejoran en directo. Es muy difícil sonar mejor en vivo que tras una producción de estudio. 

Seamos conscientes que tras un disco de estudio pueden alterarse multitud de parámetros, muchos de ellos incidiendo en que el resultado final esté luego lejos de lo que se pueda escuchar en directo.

Solo Elvis (1970-1973), la primera y maravillosa banda de Alice Cooper (1971-1974), EWF en su esplendor, con cerca de veinte músicos en sus presentaciones en vivo (1974-1981), Judas Priest (1979), AC/DC (1978), UFO (1978) y Little Feat (1976), sonaron mejor en concierto que en estudio.

Aquí dos temas estrella de "Waiting for Columbus", uno de los mejores discos en directo de la historia de la música moderna.

viernes, 20 de diciembre de 2024

Shaun Cassidy (Da doo ron ron) - 1976 / (Hey Deanie) - 1977 / (Selfless love) - (Once bitten twice shy) - 1980

Origen: Los Angeles
Periodo: 1976 - 1980

Shaun fue en sus inicios un cantante teen que llenaba estadios de chicas adolescentes, al igual que Leif Garrett y Trevor Rabin en esa misma época.

Lanzó cinco álbumes de corrido, pero cuando en su último disco comenzaba a hacer cosas realmente con personalidad (2 tracks en selección de su último disco de 1980), dejó esta faceta y se involucró en ser actor y productor. Lástima. 

"Once bitten twice shy" (1980), versión de la original de Great White y que repitió de nuevo Ian Hunter en su álbum debut (1975), en este caso suena mejor y es un buen híbrido de sonido Stones e Iggy Pop.

En España una agencia de publicidad adaptó con muchísimo éxito su primer y mayor hit "Da doo ron ron" para hacer uno de los más famosos anuncios de TVE, el ya mítico del spray limpia muebles "Estrella". Inserto el comercial al final, como punto curioso.

A destacar:
> I wanna be with you - Take good care of my baby (1976).
> Break for the street (1979).




miércoles, 25 de septiembre de 2024

Chinga Chavin (Jailbait - Scum floats) - 1976

Origen: Boca Ratón (Florida).

Periodo: 1975 - 1979.

Nick Chavin era un tipo peculiar con un solo objetivo, hacerse famoso. Tuvo la suerte de tener un amigo multimillonario: Robert Durst, que le ayudó mucho en su carrera hacia el éxito.

En la serie The Jinx (la mejor producción "true crime" de todos los tiempos, en la que aparece como testigo), cuenta que encontró un nicho musical inexistente: el country porn. 

En 1976 lanzó ese disco, llamado tal cual, plagado de letras picantes. Fue un éxito, se vendió junto con la revista Penthouse y logró más de 100.000 unidades en su momento. Hoy esa cifra se ha disparado pues es un álbum "de culto", único en su especie. En 1992 se editó en CD con cuatro temas extra.

He llegado aquí a través del documental mencionado, pues resulta que Nick, en los '80, fue muy amigo del criminal Robert Durst. Ambos murieron con poca diferencia, Nick en 2023 de fallo cardíaco y Durst de Covid en 2022, solo semanas después de ser condenado a cadena perpetua (habiendo sorteado la justicia por cuarenta años, tras la enigmática desaparición de su primera mujer en 1982), y siendo condenado por el asesinato de su mejor amiga en 2000, para que no cantara "La Traviata", cuando se reabrió el caso en ese año.

Nick Chavin declaró en contra de su amigo en su último juicio y probablemente esto acabó con su corazón, pues fueron amiguísimos durante mucho tiempo.

Hay un par de temas muy buenos en "Country Porn". El primero es un rocanrol y el segundo un tema hard rock, que parece salido de la primera factoría de Alice Cooper. Por eso están aquí.

Después de esta aventura, Chavin hizo un disco más, "Jet lag" (1978), esta vez firmando solo como Chavin. No hay registros en YT, pero está de camino una copia de este vinilo. Cuando me llegue, si hay algo que resaltar, editaré este post.

miércoles, 4 de enero de 2023

Mickey Thomas (As Long as You Love Me) - (Take me to your lover) 1976 / (Maybe tomorrow) - 1981

Origen: Georgia (USA).

Periodo: (1976 - 2011).


Frontman de Elvin Bishop Group entre 1975 y 1977.

Fue el principal cantante de Jefferson Starship desde 1979 hasta su final, en 2013.

En solitario editó este primer disco en 1976, en el que hay mucho mucho bueno. Ocurrió que la discográfica le bloqueó su distribución. En su época muy pocos pudieron disfrutar de esta perla. Un disco totalmente 10, de los pocos que existen en la historia con este calificativo. 

"Take me to your lover" es una pieza fundamental.

Hoy por fin podemos sacar a la luz estos tracks. Grandísimo LP. Lo atesoro en mi discoteca como la joya que es (no fue editado nunca en digital, solo existen algunas copias analógicas en vinilo y 8-tracks).


A destacar:

> Can you fool - The street only knew your name (1976). O el disco al completo. Lo merece.

> I don´t wanna talk about it (1981).

> Forest for the trees (2004).




jueves, 6 de enero de 2022

Nazareth (Cat's eye apple pie) - 1972 / (Silver dollar forger) - 1974 / (Waiting for the man) - 1976 / (Revenge is sweet) - 1977

Origen: Escocia.

Periodo: 1968 - 2018.

Banda superlativa de hard rock en los ´70. 

En determinados territorios no tuvo la difusión que merecían. España fue uno de ellos.

Su "Expect no mercy" (1977) es un alarde. Su sonido está por encima de lo que por entonces hacían AC/DC y KISS. No digo más...

En los ´80 y más allá fueron perdiendo fuelle.

Curiosidad: quizá fueron ellos los que inspiraron el famoso "Another one bites the dust" de Queen. Nos referimos a "Waiting for the man" (perteneciente a un disco llamado "Play´n´the game"). Curioso: Ese disco de Queen se titulaba "The Game" y su primer track "Play the game". ¿Casualidad?

Lo probable: Queen escuchó esto en 1978 y luego lo adaptó, cambiando ligeramente el tempo de la batería para 1980. En mi opinión, es clara la influencia de este tema de Nazareth en la composiciòn del famoso de Queen, solo un año más tarde.

A destacar:

>  I Will Not Be Led (1972).

> Woke Up This Morning (1973).

> Beggar's Day- Hair of the Dog (1975).

> Vancouver Shakedown - Down Home Girl (1976).

> Gone dead train - Gimme what's mine - Kentucky fried blues - New York broken toy (1977)

> No Mean City (1978).

> Showdown at the Border - Fast Cars (1980).

> God Save The South (1998).

viernes, 17 de diciembre de 2021

Foghat (Fool for the city) - 1975 / (That´ll be the day) - 1974 / (I'll Be Standing By) - 1976 / (Delayed Reaction) - 1981

Origen: Manchester (UK).

Periodo: 1971 - 1984 

Grupazo hard rock minusvalorado, pero que atesora algunas perlas incontestables, sobre todo hacia mediados de los ´70.

Aún sigue en activo, pero ya no son lo que eran desde que desapareció el alma del grupo, Dave Paverett en 1984, compositor, cantante y guitarrista. 

En discos posteriores el grupo se decantó por un estilo rock and roll-blues de dudosa calidad, que no tiene nada que ver con sus producciones de antaño. Con Eric Burgeson al mando, la cosa se desinfló y esto ayudó a que esta fantástica banda se diera por olvidada.

A destacar:

> Home in my hand - Wild cherry - Trouble in my way (1974).

> Drivin´wheel - Night shift (1976).

> It hurts me too (1978).

> Somebody's Been Sleeping In My Bed (1979).

> Wide boy (1981).

> Ain't Livin' Long Like This (1982).


jueves, 23 de abril de 2020

Jeff Beck (Come dancing) - 1976 / (Space boogie - The final peace) - 1980 / Angel (1999)

Origen: Londres.
Periodo: 1964 - 2016.


Guitarrista todo terreno. Nunca se supo cuál fue su orientación pues nunca la tuvo muy definida.
Empezó haciendo blues o algo parecido con la ayuda de un primigenio Rod Stewart. Luego se permitió un descanso y apareció a mediados de los setenta con la inestimable colaboración de Jan Hammer. De hecho, lo mejor de Jeff Beck está en estas fechas, rondando los medianos setenta y postrimerías: "Blow by blow" (1975), "Wired" (1976) y "There and back" (1980).

No albergo ningún contráctil espasmo ni oscuro desasosiego si afirmo que lo más auténtico que nuestro héroe hizo es Come dancing. Esto es Jeff Beck en modo dios. Aunque Space boogie y The final peace no le van muy a la zaga.

Más adelante podemos encontrar algún destello, como el Angel de 1999, pero el Beck pletórico y a recordar se sitúa sin duda entre 1975 y 1980.

Pirado de cuando en cuando por el rockabilly, en 1993 lanzó un álbum dedicado al género que pasó sin pena ni gloria. Los Stray Cats lo hacían mucho mejor por aquellos mismos descarriados tiempos.

A destacar:

> Cause we've ended as lovers (1975).
> The pumb - El Becko (1976).







miércoles, 22 de enero de 2020

Wings - Bridge on the river suite - 1976 / I´ve had enough - 1978

Origen: Inglaterra.
Periodo: 1971 - 1981.

Grupo ideado por Paul McCartney junto a Linda, su mujer, un año después de abandonar The Beatles.
Apreciamos rápidamente que este ex-beatle valía mucho menos sin sus antiguos compañeros. O había perdido la inspiración. O, como le ocurrió a Lennon, su compañera femenina tuvo nefasta influencia.

Un tema instrumental es casi lo mejor que produjeron.

A reseñar:

- Ram (1971).
- Bluebird (1973).
- Get on the right thing - The Mess (1974).
- Bewere my love (1976).


lunes, 14 de enero de 2019

Teresa Rabal (El último poema - Ven y acércate más) - 1976 / (Veo, veo) - 1980 / (La muñeca Rebeca) - 1981

Origen: Barcelona.
Periodo: 1973 - 2011.

Hija de los actores Paco Rabal y Asunción Balaguer, era de esperar que algo bueno saliera de esa conjunción.
Inició su carrera con solo nueve años en el cine con el maestro Buñuel -por mano de la amistad que el ínclito mantenia con su padre-.
Entre 1969 y 1980 hizo un total de catorce películas para adultos. Ocho de ellas como protagonista.
Para preparar este artículo he visionado la mitad de ellas, entre las que destaca "Los Desafíos" (1969), primer film del malogrado Claudio Garín, compartiendo cartel con sus padres reales en un chalet imponente de la periferia de Madrid (situado con toda probabilidad en la recién estrenada urbanización de lujo "La Moraleja"). Inquietante cinta.
He investigado por saber si esa casa era también su vivienda familiar auténtica, pero no he conseguido este dato.

Teresa en los años setenta era una chica muy guapa, cosa que aprovecharon varios cineastas, igual que ocurrió con tantas actrices del momento.
El grueso de su filmografía se centra en explotar sus atractivos.

En 1973 inició su carrera como cantante para el gran público (dato desconocido por el común de los mortales). Editó tres singles y un solo LP en 1976, denominado "Ven y acércate más".
En total 18 canciones "para mayores".
Su estilo es melódico, con temas marcadamente románticos, mezclando tics de grandes artistas del momento pero insuflando personalidad propia.

Para 1980 edita su primer disco para el ámbito infantil, en el que encuentra por fin su camino al éxito.
No en vano, es el artista nacional que más discos ha vendido para este sector (unos siete millones).

En 1982 hace su última película: "Loca por el Circo", un musical familiar, divertido aún hoy, en el cual integra sus mejores canciones para los peques.

En la selección van dos temas de su época desconocida como cantante para público adulto y dos de su etapa para niños. "Veo, veo" es tan buena que tiene que estar aquí. Al igual que "Rebeca".

Curiosidad: En el clip de "Rebeca" (que pertenece a Loca por el Circo) la niña es María Adánez, con cuatro años.

A partir de ese momento Teresa se dedicó en cuerpo y alma a su circo y a repartir su alegría durante largos años, que casi llegan hasta el presente.

Lo mejor de su producción musical (escrita por su marido, Luis Rodrigo) se encuentra en sus primeros discos.

A destacar:

> Ustedes los hombres - Canción del por qué (1976).








jueves, 16 de agosto de 2018

La Charanga del tío Honorio (Hay que lavalo) - (El O.N.I) - 1975 / (Ay, Cordera) - 1976

Origen: Madrid.
Periodo: 1975 - 1978.


Querían llamarse El Rosario de la Aurora. La discográfica (nada menos que CBS) les cambió el nombre.

Eran tres entusiastas de carrera: Luis Gómez-Escolar, licenciado en filosofía y letras; Julio Seijas, que colgó Arquitectura antes de terminarla y Honorio Herrero, licenciado en Derecho.

Lo que hacía este grupo de chalados no se hizo nunca antes ni se ha vuelto a hacer (con una única excepción, el disco La Ramona que Fernando Esteso lanzó poco después).
Música sátira, con fines puramente humorísticos, y rayando el esperpento. Lo llamaron "rock rural" y sus integrantes se disfrazaban de paletos de la España más profunda, inspirados por lo que Honorio recordaba de los paisanos de su abuelo.
Ojo, no eran neófitos, años antes con su proyecto Castañuela 70 ya habían sacado ampollas y multas de la censura. Luis también formó parte del grupo Aguaviva.

Su primer sencillo integrado por los dos primeros temas seleccionados fue un éxito nacional.
Al año siguiente grabaron un LP e hicieron galas por todo el país.
Y lo bueno, si breve, dos veces bueno. Aquí acabó la historia.

Debo decir que esto no es música suprema, no cubre ningún parámetro mínimo, pero supura humor. Y el humor, cuando es excelente, siempre estará aquí.
Pronto haremos otro artículo dedicado a Les Luthiers, los amos y señores del humor musical, esta vez con mayúsculas.

Curiosidades:
- Alguien dio el soplo a  José María Iñigo, presentador de Estudio Abierto, un programa de máxima audiencia de la época. Su aparición en dicho espacio fue para ellos el estrellato.
- "O.N.I". son las siglas de Ojeto n´asoluto identificao.
- Estos tres elementos escribieron para Desmadre 75 el famoso tema "Saca el güisky, cheli".
- También fueron artífices de la canción del verano de 1976: Los Golfos hicieron su agosto con "Qué pasa contigo tío".
- Ilegales de Jorge Martínez les hizo un homenaje en su tema "Hombre blanco": Replicó la famosa estrofa de echar pan a los patos ("y cuanto más pan echamos, mejor lo pasamos").





sábado, 28 de abril de 2018

Birth Control (I) Backdoor possibilities (1976)

Origen: Berlin (Alemania).
Periodo: 1968 - 1983 / 1993 - hoy.

Impresionante banda alemana. Poco conocida a nivel popular.
En sus inicios hicieron un hard rock paralelo a lo que presentaba Deep Purple al comienzo de los '70, pasándose de la raya con el órgano Hammond pero consiguiendo algunos desarrollos atractivos.

El salto de calidad ocurrió con el álbum "Backdoor possibilities" (1976), en el que muestran un hard prog muy original. El fantástico tema Laugh or cry es un precedente no solo de la new wave sino del punk de calidad como el que hizo por ejemplo The Vibrators o The Adicts muy poco después.

Es necesario dividir el estudio del grupo en dos partes. Esto, para los que no lo sepan, en el blog solamente ocurre cuando el grupo es tan versátil que puede considerarse bandas diferentes. Este es uno de esos casos.
En este primer capítulo vamos a explorar su trabajo de 1976. Es tan bueno que merece un post para el solito.

En Youtube está el álbum al completo: Los temas estrella son los siguientes: Cha Cha D´amour (track 10), Behind Grey Walls (track 11), Laugh Or Cry (track 14). Pero todo el disco es muy interesante en general, digno de disfrutarse de principio a fin.

A destacar:

> Foolish action (1970).
> Flesh and blood (1971).

jueves, 23 de noviembre de 2017

Pure Hell (Wild one) / (Rot in the doghouse) - 1976

Origen: Filadelfia (USA).
Años en activo: (1974-1980).

Banda punk maldita.
Su único disco "Noise Addiction" (grabado posiblemente en 1976) nunca vio la luz, pues fue secuestrado por su mánager, Curtis Knight. Cuando este murió, su viuda lo reventó por fin del ostracismo en 2007.

Se trata de una banda salvaje punk de músicos negros. En aquella época existían bandas negras punk, por supuesto, aunque esto es muy poco conocido.
Pure Hell competía en esa franja temporal con, por ejemplo, The Penetrators, Reagan Youth, X-Ray Spex, White Flag o Los Olvidados, todas ellas bandas punk de músicos "de color" (más bien tirando a oscuro).

Su líder, Malcolm McLaren, tuvo relación con los New York Dolls de David Johansen. Y se nota.

Su impresionante tema "Wild One" es como revivir un universo paralelo de The Stooges.



viernes, 27 de octubre de 2017

Colosseum II (Down to you) - (Secret places) - 1976 / (Castles) - 1977

Origen: Gran Bretaña.
Periodo: 1975-1978.

El baterista Jon Hiseman quiso resucitar a Colosseum (una banda anterior, viva entre 1969 y 1971).
Y tuvo la suerte de poder reunir para este segundo proyecto a grandes figuras del momento, como Don Airey (teclados), Neil Murray (bajo) y Gary Moore a la guitarra solista, entre otros. En esta ocasión la orientación del grupo iba a ser completamente jazz fusion progresivo.
Su mejor disco es sin duda el primero (de tres), llamado Strange new flesh (1976). Una joya en la semipenumbra.
Para este trabajo ficharon al vocalista Mike Starrs. Pero fue despedido poco después incomprensiblemente y en los dos siguientes discos de Colosseum II se hizo cargo de este apartado el propio Gary Moore, pero ya no fue lo mismo. De hecho, casi todos los temas de 1977 fueron instrumentales.
Mike Starrs se fue con Lucifer´s Friend y fue el cantante sustituto de John Lawton (mientras este cubría su etapa en Uriah Heep), firmando dos grandes LP´s con LF: Good time warrior (1978) y Sneak me in (1980).

Colosseum II fue un supergrupo de los que ha habido varios con semejantes características: muy buenas composiciones, músicos estelares, pero con ventas y difusión mínimas. ¿La razón? Hay cotas de excelencia que el público es incapaz de digerir. Este es uno de esos casos. Demasiado buen hacer resulta muchas veces incomprensible para la gente e insostenible para el monedero de "la industria". Solo algunos podrán ver lo magníficos que fueron. Y como dicen las discográficas, esto es un negocio, si no hay ventas no es posible continuar. Y así fue y así ha sido una y otra vez. Una lástima.

Dejamos en selección el tema "Down to you", aún siendo una versión de Joni Mitchell - ver post. La explicación es que posee tanta originalidad y aporte sobre el de Mitchell que vamos a tomarlo como un tema genuino de Colosseum II, de hecho, uno de los mejores.


A destacar:
> Dark side of the moog (1976).
> The Scorch (1977).
> Fighting talk - Last exit (1977).

viernes, 13 de octubre de 2017

The Emotions (How can you stop loving someone) - (I don´t wanna lose your love) - 1976 / (Where is your love) - 1979 / (Are you through with my heart) - 1984

Origen: Chicago (USA).
Periodo: 1962 - 2020.

Atención a este maravilloso grupo de smooth soul, que no es que sean buenos, ¡son una absoluta joya!
Poned vuestro mejor oído en aviso, pues lo que vais a escuchar pertenece a la categoría de supreme virtual drugs. Efectivamente, lo que en este blog perseguimos. Y lo digo porque estoy seguro de que muy pocos habrán tenido el placer de conocer a The Emotions, o sea, las hermanas Hutchinson, formación nacida en 1968 (otra vez ese mágico año).

Las Hutchinson (Wanda, Sheila y Jeanette) se dedicaron a cantar gospel durante toda su juventud y en los ´70 estuvieron vinculadas al prestigioso sello Stax colaborando estrechamente con proyectos del gran Maurice White (líder de Earth, Wind & Fire). De hecho, White produjo varios de sus discos y estuvo siempre muy pendiente de las evoluciones de estas virtuosas hermanas.

En esta banda es destacable la calidad de su música y cómo supieron reconvertir en pura delicia de algodón su música soul y su música disco.

Editaron once LP's entre 1970 y 1985. 
En 1976 se desmarcaron con una obra maestra, "Flowers", con un par de temas en selección y otros tantos destacados.

Podríamos decir sin errar demasiado que The Emotions fueron el alma femenina de la concepción de la música de Maurice White y su EWF, a la que siempre estuvieron ligados. De hecho, cuando el peso de Maurice desapareció virtualmente del panorama musical en 1985, The Emotions eclipsaron igualmente.

Una última puntualización: A mi modo de ver, The Emotions resistieron mejor la etapa disco que los propios EWF (ver post), consiguiendo construir canciones más ancladas en sus orígenes.
Un ejemplo puede ser Miss your love, un tema gospel-disco muy bueno. Cosas interesantes, que EWF entrados en los ´80 fueron incapaces de hacer.
Mientras que el grueso excelente de EWF lo encontramos en el funky soul, The Emotions por el contrario acaparan un buen bagaje de temas disco, eso sí, con un inconfundible sello retro.

Escuchemos ya sin más preámbulos a esta delicada banda.

A destacar:
> Put a little love away (1974)
> How can you stop loving someone - Special part (1976)
> Blessed (1977)
> Come into our world (1979)
> There´ll never be another moment (1981)
> Miss your love (1985)

Nota: Where is your love no es posible insertarlo en el blog. Pero podemos escucharlo en el siguiente enlace:
https://youtu.be/LkodLDvrI0I




lunes, 17 de julio de 2017

T. Rex (Jeepster) - (Get it on) - 1971 / (20th century boy) - 1973 / (All alone) - 1976

De nombre real Marc Feld, este músico, hijo de camionero, puso todo su empeño desde muy joven en convertirse en una estrella del rock.

Tras su breve etapa en John´s Clildren inauguró el grupo Tyrannosuaurus Rex, lanzando cuatro discos folk desechables entre 1968 y 1970.
Cambió el nombre del grupo a T. Rex en 1970, y es entonces cuando comienza a producir realmente una música interesante. Principal precursor del llamado glam rock, caracterizado por mostrar una estética más cercana al estilo femenino (maquillaje, pelambreras de peluquería, trajes ajustados y zapatos con tacones).
Su disco "Electric Warrior" (1971) supuso un hito en la música rock de la época y está plagado de temas atractivos.
Posteriormente, Bolan solo logró algún destello aislado hasta su temprana muerte en 1977, con solo veintinueve años. Tenía miedo a conducir y nunca se sacó el carnet, aunque era un apasionado de los coches. Se mató en un Mini conducido por su novia, la cantante Gloria Jones, conocida sobre todo por "Tainted Love" (tema que años más tarde convirtió en superhit el grupo de Marc Almond, Soft Cell).

A destacar:

> Jewel (1970)
> Hot love - Mambo sun - Life´s a gas (1971)
> Tenement lady - Electric slim & the factory Hen (1973)
> Jupiter liar (1976)







domingo, 14 de mayo de 2017

The Ramones (Blitzkrieg bop) -1976 / (I wanna be sedated) - 1978

Origen: Nueva York.
Periodo: 1974 - 1996.


Este es un grupo americano, palurdo y grosero, que apenas sabía tocar mejor que colegiales. Quizá se me estén aflojando las palomillas de la sesera, cosa muy lógica después de atragantarme con la escucha de la discografía de esta pandilla llamados Ramones, que bien podían haberse llamado Ramonos. El "Ra" vendría por el ra ra ra tan cansino y repetitivo de muchos de sus temas.

Alguno quizá piense que el hecho de que Joey, Johnny, Dee Dee, Tommy, etc, se apellidaran todos Ramone pueda hacer referencia a que eran hermanos o tuvieran alguna relación de parentesco. No, hombre, no. Claro que no. El apellidarse todos Ramone, cuando cada cual era de su padre y de su madre, fue una ocurrencia supergenial de esta banda de lumbreras.

Con sus pelos de perruno cegato hicieron furor en aquellos que adolecían de todo a finales de los '70 (llamados de siempre adolescentes). Y siguieron prendiendo fuego a aquello que se pudiera tildar de Música durante algunos años más entrados los ´80.
Pero las gracietas y chanzas de la banda acabaron allá por su Pleasant Dreams (1981). Lo que siguíó -ocho infumables discos- no hizo más que replicarse y perpetuarse hasta la saciedad, pero con menos inspiración.
Hay que apuntar además que alguno de sus temas más sonados fueron versiones. Versiones inferiores. Un ejemplo, su aclamado "Needles and pins" es una canción de The Searchers firmada elegantemente en 1964.

Después de su disolución en 1996, los tres máximos exponentes fenecieron en un lapso de solo tres años. Es claro que la salud no estaba entre sus mayores desvelos.

En fin, queridos, después de ponerlos a parir, lo curioso es que hay un puñadito de temas que, debido a su total falta de filtro, debido a que son tan simples como hacer la o con canuto, y precisamente porque aluden a nuestro lado más animaloide, tienen su eco y resultan salaos. Es rocanrol simplón y repetitivo, pero gusta. ¿Por qué?
El clip de I wanna be sedated tiene la cifra record de más de ocho millones de visitas en youtube, algo prácticamente insuperable. ¿Cuál es la explicación de este sindiós?
Porque en el fondo todos somos The Ramones. Es muy penoso si lo pensamos, pero es mejor no pensarlo y darle ahí. Al Play, a la banana o a lo que cada uno tenga más a mano.
HEY, HO, LET´S GO!!

A destacar:
> Beat on the brat (1976)
> California sun (1977)
> Do you remember rock´n´roll radio (1980)
> She´s a sensation (1981)



viernes, 28 de abril de 2017

Wishbone Ash (No easy road) - 1973 / (Lorelei) - 1976 / Standing in the rain (1991)

Grupo inglés de rock formado en 1969 y con largo recorrido a cuestas. Aún en activo, después de 24 discos en estudio.
Practicaron una manera de entender la música a caballo entre demasiados estilos, sin definirse claramente por ninguno. En sus primeros discos hacen incursiones tibias en el progresivo y en el blues rock, con personalidad ambigua.
Es ciertamente muy poco lo que puede rescatarse de esta banda, a pesar de que la critica de siempre ha ensalzado su Argus (1972) e incluso sus primerísimas producciones.
No obstante, a nuestro parecer, el disco más logrado en conjunto es "New England" (1976). Es donde este grupo consigue por fin un sonido mejor definido y producido de manera exquisita.

En 1991 firmaron un tema notable, Standing in the rain, con un solo final apoteósico a cargo del guitarrista Ted Turner.

A destacar:

> Valediction (1971)
> Sometime world / The king will come (1972)
> You rescue me (1976)
> Loaded (1981)
> Rollin´ (1991)
> On your own (1996)
> Eyes wide open / Steam town (2006)






miércoles, 5 de abril de 2017

Judas Priest (The Ripper) - (Prelude-Tyrant) - 1976 / (Sinner) - (Last rose of summer) - 1977

Los inicios de esta formación británica de Birmingham (UK) se remontan a 1969.
Han pasado por varias épocas pero quiero ser claro desde el principio: El hard rock con tintes progresivos que construyeron entre 1976 (Sad wings of destiny) y 1977 (Sin after sin) es lo mejor de esta banda, por mucho que los fans modernos hayan olvidado.

Este es uno de esos grupos que hizo una transición radical hacia el heavy al comienzo de los años ´80, iniciada en su "Screaming for Vengeance" de 1982 y con varias secuelas exitosas a nivel de ventas, sobre todo su "Defenders of the Faith" (1984) y "Angel of Retribution" (2005), con la vuelta de su icónico vocalista Rob Halford, ausente desde 1992 pero con retorno a partir de 2003.

No obstante, incido, la era realmente genial del grupo se concentra en esos dos discos de los 70.
Sorprenderá a los neófitos, pues hace mucho que Judas Priest suena a heavy o a speed metal. Pero hubo un tiempo, que vamos a recuperar aquí, en que hacían hard rock setentero limpio, extático y sublime.
Para más profundidades y análisis sobre el grupo podéis visitar el post sobre Iron Maiden.

Su primer directo Unleashed in the East (1979) hace historia junto a otros directos rock pletóricos como son los iniciales de AC/DC, UFO, Mötorhead, Whitesnake o MSG. La producción del mismo alcanza tal perfección que llegó a correr el bulo de que había sido grabado en estudio.

A destacar:
> Rocka rolla - Never satisfied - Run of the mill (1974)
> Dreamer deceiver (1976)
> Diamonds and rust - Dissident aggressor (1977)
> Rapid fire (1980)






jueves, 26 de enero de 2017

Elis Regina (Se você quiser) - 1963 / (Estrada do sol) - 1971 / (As aparências enganam) - 1979 / (Fascinaçâo) - 1976

Origen: Porto Alegre (Brasil).
Periodo: 1961 - 1982.


Probablemente la mejor intérprete brasileña.  Y la más grande sin duda de la música popular (bossa nova) del país.

Comenzó muy pronto, y sus orígenes humildes no impidieron que a los veinte años (1965) ya ganara 15.000 dólares al mes y condujera su propio programa de televisión.
Portento musical pero que como muchas otras otras estrellas no supo gestionar ni económica ni emocionalmente su espectacular éxito. En enero de 1982 fue encontrada muerta en su casa, con solo 36 años, presumiblemente por una mezcla de drogas, tranquilizantes y alcohol, aunque existe mucha polémica al respecto.

A pesar de todo, Elis tuvo una larga carrera en cuanto a lo musical se refiere, editando más de veinticinco discos entre 1961 y 1980. Y unos cuantos más de manera póstuma.

Lo importante en Elis es el carácter tan desnudo y natural que sobrevuela en sus mejores temas. Lo describiríamos como un animal musicovocal que sabe transmitir como pocos, porque siente de verdad lo que hace. Y consigue que nos enamoremos de su idioma.

En mi caso, ha costado más de dos meses de estudio el dilucidar estas sublimes selecciones. Y he aprendido en el proceso una cosa curiosa: antes tenía la sensación de que la lengua más armónica y dulce de escuchar era el francés. Pero estudiando con calma a Elis, y anteriormente a Tom Jobim y a Milton Nascimento (ver posts) podría seguramente concluir que el portugués es uno de los idiomas más preciosos de oir. Por no decir que puede resultar el más fascinante en boca de estos maestros, y siempre desde un punto de vista melódico, es claro.
El portugués, bien cantado, es poesía, alma, gracia, celebración, cántico al centro del corazón. Una maravilla por descubrir, una catarsis a experimentar.

Impresionante la versión del tema estrella de Jobim, llamado por Elis How Insensitive. 
Las canciones de ambos están siempre relacionadas, con versiones constantes desde uno y otro artista, aunque solamente editaron un solo álbum juntos en 1974. Tendrían que haber sido más.

A mi parecer Elis llegó a su cénit con la publicación de "Ela" en 1971, un disco que contiene composiciones exquisitamente orquestadas.

A destacar:

> Bem do amor (1963)
> As curvas da estrada de santos (1965)
> Tem mais samba (1966)
> O Sonho (1969)
> Watch what happens / How insensitive / Você (1969)
> Cinema Olympia (1971)
> Ponta de areia / Dois pra lá dois pra cá (1974)
> Só Tinha de Ser Com Você [It Had to Be with You] (1974)
> Ou Bola Ou Bulica (1979)
> Rebento (1980)
> A Banca do Distinto / Para Lennon e McCartney / Corsário (1984)