Cuando Erick Purkhiser (Lux Interior) conoció a Kristy Wallace (Poison Ivy) hubo un entrecruce de cables y ambos se pusieron las pilas, no solo se convirtieron en pareja sino que construyeron este proyecto en común. Bonito, por la historia de amor que hay detrás y porque ambos estaban como una regadera.
Algunas voces los tachan de grupo tonto, o payaso. Sin embargo, su producto no es un chiste, es rocanrol esperpéntico, con mucha magia (desordenada, eso sí).
Fueron una banda capaz de hacer música súper caústica y a la vez lanzar al espacio algunas basurillas.
Que alguien me explique el método que utilizaba Lux en muchas de sus presentaciones en vivo para que no se le cayeran al suelo los pantalones, que quedan inexplicablemente al límite de la decencia durante toda la actuación, y eso que el tío no paraba quieto.
A destacar:
> Garbageman (1980).
> Goo Goo Muck - Green fuz - Rockin'bones - The Crusher (1981).
En su juventud formó parte de Roxy Music y Squeeze.
La BBC le llamaba ¨la voz de oro¨.
Además, este vocalista domina la guitarra, el piano y el órgano.
Lo cierto es que la escucha de su extensa discografía (17 trabajos) deja muy poco poso. Hay muy poco que resaltar.
Pero Carrack está aquí en pleno derecho por su "Tempted", un tema maravilloso, de los que se hacen uno entre un billón. No es pop, no es jazz, no es soul, no es rock. Entonces, ¿qué es? Yo diría que es algo que bebe de todo eso a partes mágicamente ponderadas, resultando algo no catalogable pero magnífico. Al final lo que queda es un concentrado de variados solutos, altamente degustable. Un destilado aúreo cuasi sobrenatural. Un tema inmortal que continúa y continuará escuchándose en las ondas por eones.
Grupo inglés de rock formado en 1969 y con largo recorrido a cuestas. Aún en activo, después de 24 discos en estudio.
Practicaron una manera de entender la música a caballo entre demasiados estilos, sin definirse claramente por ninguno. En sus primeros discos hacen incursiones tibias en el progresivo y en el blues rock, con personalidad ambigua.
Es ciertamente muy poco lo que puede rescatarse de esta banda, a pesar de que la critica de siempre ha ensalzado su Argus (1972) e incluso sus primerísimas producciones.
No obstante, a nuestro parecer, el disco más logrado en conjunto es "New England" (1976). Es donde este grupo consigue por fin un sonido mejor definido y producido de manera exquisita.
En 1991 firmaron un tema notable, Standing in the rain, con un solo final apoteósico a cargo del guitarrista Ted Turner.
A destacar:
> Valediction (1971)
> Sometime world / The king will come (1972)
> You rescue me (1976)
> Loaded (1981)
> Rollin´ (1991)
> On your own (1996)
> Eyes wide open / Steam town (2006)
John Robert Cocker, cantante y compositor de Sheffield, Inglaterra.
Nos dejó sin su voz inconfundible, rasgada y rota en diciembre de 2014.
A pesar de que una gran parte de su producción estuvo basada en versiones de grandes artistas, nos legó algunas pocas joyas compuestas por él mismo. Quiero destacar entre ellas I get mad (1974).
Su mejor disco en conjunto sin duda alguna es el espectacular "Luxury you can afford", editado en 1978, en el que encontramos además una bestial versión del I Heard It Through The Grapevine de Marvin Gaye, totalmente irreconocible y superior a la original (si no, no estaría aquí), con un Cocker pletórico y adrenalínico como nunca jamás se le ha podido escuchar, ni antes, ni después.
Por último, incluyo Night Calls, una canción escrita por Jeff Lynne (ELO) para Joe, en la que Jeff toca todos los instrumentos. Se la envió a Cocker simplemente para que insertara la voz. Y lo cierto es que el proyecto quedó de luxe.
A destacar:
> She Came In Through The Bathroom Window / She's So Good To Me (1969).
> Sandpaper Cadillac (1969).
> Fun time / I know (1978).
> Sweet Little Woman (1982)
> You Can Leave Your Hat On / Heaven (1986)
> Unchain My Heart (1987)
> Just To Keep From Drowning (1989)
> Can´t Find My Way Home (1991)
> N'oubliez Jamais / What Do I Tell My Heart / Loving You Tonight (1997)
Javier Andreu & Co.
Un proyecto basado en trasladar el pop nacional hacia el universo de pistoleros del oeste americano, sus trifulcas y sus idiosincrasias.
Estuvo bien, fue no solo atractivo sino inspirador, a la gente le gustó la propuesta.
Tuvieron un debut espectacular en 1985 con su disco homónimo. Y siguieron con su buena estela hasta 1991.
Desde mi punto de vista, La Frontera es incluso más interesante en general cuando se pone a hacer baladas, en las que Javier Andreu brilla como un compositor e intérprete excepcional.
Perdieron el norte después de 1991, recuperándolo brevemente en 2003 con Tu Revolución.
Pero La Frontera nunca volvió a ser lo mismo más allá de sus Palabras de Fuego (1991) que, por cierto, es el disco más maduro de la banda.
A destacar:
> La Frontera (1985)
> Cuatro rosas estación (1985)
> Mi destino (1987)
> El límite (1989)
> Lluvia (1989)
> La Verdad (1989)
> Tiempo para respirar (1991)
> La puerta de los sueños (1991)
> Tu revolución (2003)
> Una noche más (2003)
Este post trata la etapa dura de Mr. Cooper, a la que se va acercando desde 1981 y hasta 1986 de manera casi soterrada, pues el soft rock que venía haciendo a finales de los ´70 se va endureciendo poquito a poco, primeramente con Special Forces y siguiendo con incursiones cada vez más evidentes en Dadá (1983) y en Constrictor (1986), para entrar de lleno a partir de su Raise your fist and yell (1987).
Sin embargo, no puedo circunscribir este post unicamente en relación a su metal rock, pues entonces tendríamos que prescindir de una de las cúspides de su música potente (que no heavy), un precedente maravilloso y cuasi olvidado, sin duda otro de sus discos redondos.
Me refiero al mencionado Special Forces (1981), en el que deslumbra casi todo. Para empezar, su corte de inicio, el energético Who do you think we are, añadido desde hace pocos años a todos sus directos (en selección).
Su etapa claramente metal comprende los siguientes discos:
- Raise your fist and yell (1987)
- Trash (1989)
- Hey Stoopid (1991). Seguramente el mejor trabajo en este estilo.
- Brutal planet (2000)
- Dragontown (2001)
A destacar, fuera de selección:
- Vicious rumours (1981)
- Hey Stoopid (1991)
- Love´s a loaded gun (1991)
- Burning our bed (1991)
- Sideshow (1994)
- Wicked young man (2000)
- Take it like a woman (2000)
- Sex, death and money (2001)
- Disgraceland (2001)
Como dijimos en el primer post dedicado a este artista, en discos posteriores (2003-2008) recuperó su esencia inicial. Pero después de editar una segunda parte (bastante fallida) de su Welcome to my nightmare (2011), lo último que se sabe de Alice es la confabulación de un nuevo grupo, llamado Hollywood Vampires, junto a su amigo, el actor (y ahora también guitarrista) Johnny Deep. Y dos nuevos álbumes de estudio.
Para el último (Detroit Stories, 2021) vuelve de nuevo a su sonido original hard rock, pero, como ya le ocurrió en "Muscle of Love" (1974), es un disco con un exceso de artistas invitados, amén de perderse en demasiados cover. No obstante, se agradece el intento, que a los 73 años que cuenta en su lanzamiento, es más que loable. Sin poder estar en este podio, es lo mejor de Alice desde "Dirty diamonds" (2005).
Una curiosidad: para el arte de portada vuelve a los ojos que se pintaba en sus comienzos (allá por 1969-72) y el logo -sorpresa- es el mismo que utilizó en su primer disco metal (Raise your fist and yell, 1987), aunque este de metal no tiene nada.
Camilo Blanes Cortés, nacido en Alcoy (Valencia) es uno de los artistas más importantes de todos los tiempos, con un récord de nada menos que 52 temas como números uno.
Camilo compone la mayoría de sus canciones, además de producirlas.
Su incansable actividad en la década de los 70´y 80´s le llevó a ser admirado y reverenciado en España, pero sobre todo en América.
Ha vendido más de 100 millones de discos, pero una faceta quizá olvidada de este autor es su generosidad con el más desfavorecido. Un ejemplo: en 1983 hizo en Méjico una docena de galas cuya recaudación fue íntegra para la Asociación Mejicana de Asistencia Cardiovascular, la Asociación de Niños Huérfanos "El Mexicanito", la Fundación Rotaria de Rehabilitación, La Cruz Roja Mejicana y La Casa Cuna "La Paz", entregando los cheques personalmente.
Sus premios y discos de oro y platino son apabullantes. En diciembre de 2004 se edita el recopilatorio llamado "Camilo Sesto nº1", con tal éxito de ventas que consiguió 50 discos diamante.
En 2007, en una votación telefónica del por entonces programa de máxima audiencia Sé lo que hicisteis, fue elegido "el cantante español más famoso de la historia", muy por delante de otros ilustres, como Julio Iglesias, Raphael o Miguel Bosé.
El 28 de mayo de 2011 se le concede en Las Vegas el premio "Máximo orgullo hispano", y se proclama ese día como "Día de Camilo Sesto".
Como os podréis imaginar, ha costado mucho seleccionar solo cuatro temas de su enorme discografía.
Personalmente me encantan las composiciones orquestadas, cercanas a su maravillosa Vivir así es morir de amor (1978). Pero antes de este tema existen dos piezas poco conocidas por el gran público y que ya suponen dos selecciones. Se trata de "Sara" (homenaje a su amiga Sara Montiel) y "Fuego", ambas pertenecientes al disco "Solo un hombre" (1972).
En 1991, después de un retiro de cuatro años, vuelve con un sorprendente trabajo, aportando un sonido más moderno, con la misma esencia. Pero lo que destaca aquí es la incorporación del fantástico guitarrista brasileño Robertinho de Recife, que nos deleita en varios temas del álbum con unos punteos memorables.
Vamos a la discografía complementaria (y necesaria):
- Algo de mi (72)++
- El por qué (72)
- Fresa salvaje (72)
- Solo mía (76)
- Foolish love (76)
- Girasol (78)+
- Vivir así es morir de amor (78)++
- Loving you (79) (con un interesante despliegue de falsete a la moda Bee Gees de la época).
- Vivir sin ti (80)
- Locura sin dirección (84)
- Quién eres tú (85)
- Por qué me tratas así (86)
- Necesito un amor (91)+
- Amores con doble vida (91)
De inspiración mod, confabularon unos inicios gloriosos y continuaron en la brecha hasta 1991.
Uno de los mejores exponentes en España de este movimiento, junto a Panico Speed, Los Potros, Brighton 64 y Los Flechazos, manjares que tienen ya aquí su tribuna particular.
Lo mejor que nos legan Los Elegantes es su calidad y su feeling, ambos emitidos en ondas bailables y a raudales.
El buen hacer continuó hasta el final. A destacar de su último disco (1991), aparte del seleccionado, su tema homónimo "A fuego lento".
Grupo americano de Los Angeles, de avezada técnica, mezcla de punk-rap-rock.
En sus primeros discos no existe nada destacable, perdidos en su tontuna de intentar algo nuevo, muy presente por sus gráficas insurgentes . Lastrados por innumerables episodios de adicción a las drogas (con decesos incluidos), su frontman, Anthony Kiedis, conocido adicto a la heroína, salió vivo en varias ocasiones por los pelos.
La lástima es que gran parte del grupo estaba inmerso en esta lacra por lo que, a mi juicio, dieron de si mucho menos de lo que su potencial les tenía a la mano. La historia de los Red Hot es ciertamente lamentable. Me explico: se aprecia en sus producciones más maduras (a partir de 1989) una energía y talento mal encauzado, pues sigo apostando porque este grupazo, libre de estupefacientes, hubiera conquistado el cielo entero, no solo el pedacito conseguido. Algo parecido les ocurrió -casi en la misma onda y por la misma época- a The Stone Roses. Signo de los tiempos es. Así es. Es así. Triste es. Tristeza ecuánime ante tales dislates.
Al final, mucho "Blood Sugar..." y "Californication", pero lo cierto es que todos estos intentos quedan casi en saco roto, pues esta banda no dio lo que pudo y debía dar cuando lo tuvo que dar.
Sus mayores éxitos, sus singles, me parecen vacíos, juguetes rotos.
De hecho, su presencia aquí, en esta tribuna extrema, solo tiene justificación, como suele ocurrir, por temas desconocidos para el gran público como los seleccionados. Merecidos, a pesar de lo dicho.
A destacar, fuera de ponencias, "Breaking the girl" y "The Righteaus & The Wicked" (1991); "I could die for you" y "Tear" (2002).
Impresionante grupo británico con sólo 3 discos en su haber.
En su debut (Schubert Dip) tuvieron muchísimo éxito, y aunque los dos posteriores tienen igualmente una calidad interesante, no llegaron al reconocimiento del gran público.
Mezclaban elementos techno (sampler y secuenciadores) con un rock fresco, potente y muy innovador para la época. Han tenido multitud de imitadores.
Destaco de su segundo disco (Stigma, 1992), "She bleeds"; y de su tercero y último (Cha Cha Cha, 1995), "Bleeding your dry".
¿Qué cositas se pueden decir de esta superbanda irlandesa?...
Alguna que otra, claro, como por ejemplo, que su primera y tan laureada época de los ´80 es un poquito cansina porque sus hits quemaron los oídos de medio planeta y, la verdad, no era para tanto, visto en retrospectiva. De su "The Joshua Tree (1987)" no elijo ningún corte. ¿Y por qué? Pues porque por entonces este grupo pecaba de exceso de lírica. Solo hay que escuchar hoy con atención sus éxitos de entonces como "The New Year´s Day", "Sunday bloody sunday", "I still haven´t found what i´m looking for", o "With or without you" por ejemplo, para darse cuenta de eso.
Incluso algunos temas reseñables, como "Walk on" y "One", están hoy sin duda sobrevalorados. Sobretodo porque, poco después, U2 se reinventó, ya con un sonido más maduro y consistente y lanzaron de corrido dos discazos para la Historia: Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993).
A destacar fuera de selección de estos trabajos, "Babyface" y "Stay" (1993). Al igual que ""Starring at the sun" (1997).
También a subrayar, ya en 2010, el fantástico tema "Get on your boots".
Grupo inglés de corta andadura (sólo 3 discos entre 1988 y 1991), teniendo al frente a Wendy James, rabiosa cantante, con unas vocales y estilo supersexy.
Lograron unos cuantos éxitos antes de desaparecer en la nada, como "Baby i don´t care" y "I want your love".
Sin embargo, como está escrito en estas reglas, definitivamente existen algunos temas como los aquí encontráis, que van mas allá. Para empezar creo que "Pressure times" (en selección) explora una vertiente vocal aún más sexy de Wendy, y es un tema aún mejor que los elegidos como single. Y lo mismo reza para "Pay the ghosts". Lástima que no exista clip de ninguno.
Para ver a Wendy en su esplendor tendréis que recurrir a sus hits, cosa que recomiendo porque, todo hay que decirlo, merece la pena.
Tom Petty, el genio de Florida y multinstrumentalista (cantante, bajo, guitarra, armónica, batería) tiene una extensa carrera de rockero incansable, desde comienzos de los ´70 hasta hoy.
Sus inicios con los Heartbreakers fueron ya muy grandes en el ´76, pero lo mejor es que ha sabido mantener el tipo en lo más alto durante muchísimos años.
Su disco de 1991, "Into the Great Wide Open", producido en segundas nupcias por Jeff Lynne (ELO) es una joya, con temas muy buenos, como el seleccionado que da título al álbum "Too good to be true" o "Makin´some noise".
En 2002 volvió a reinventarse con un disco casi perfecto (The Last DJ), con multitud de temazos, muy en onda Beatle, como "When a kid goes bad", "You and me", "The man who loves women" o el que aquí aparece.
