Iniciada en el flamenco y en la copla andaluza por sus raíces, en los años 80 y 90 construyó algunas canciones melódicas para el recuerdo (la mayoría escritas por el gran compositor José Luis Perales). Perales tuvo sus más y sus menos como cantautor, pero como compositor era un astro. Una de sus muchas pruebas las encontramos en estos delicados temas hechos a medida para la Pantoja. Crema fina.
A destacar:
> Déjame (1985).
> Buenos días tristeza. - Déjame descansar en ti (1989).
Conocido como el "maestro de la flauta de Pan", a la que implementó tubos de más, desde los 20 hasta 30, para conseguir más armónicos.
En los años ´60, el etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, lo descubrió y a partir de ese momento hizo muchas versiones de temas famosos y colaboró en muchas bandas sonoras. A destacar, a mi parecer, por encima de todas, la BSO de la gran película de Peter Weir, "Picnic en Hanging Rock". En concreto, el corte seleccionado es una auténtica maravilla, lo mejor de él, según mi punto de vista, sobre todo porque es composición original, no adaptaciones, como la mayoría de su trabajo. Es un tema hipnótico, que ensalza los silencios como nunca jamás se ha visto en otra composición musical. Y también es superlativa en su logro en presentar una atmósfera mistérica y oscura pero a la vez muy sensible, como sacando cierta luz en un pozo insondable. Es maravillosa y mi composición favorita de este artista.
Cuando Erick Purkhiser (Lux Interior) conoció a Kristy Wallace (Poison Ivy) hubo un entrecruce de cables y ambos se pusieron las pilas, no solo se convirtieron en pareja sino que construyeron este proyecto en común. Bonito, por la historia de amor que hay detrás y porque ambos estaban como una regadera.
Algunas voces los tachan de grupo tonto, o payaso. Sin embargo, su producto no es un chiste, es rocanrol esperpéntico, con mucha magia (desordenada, eso sí).
Fueron una banda capaz de hacer música súper caústica y a la vez lanzar al espacio algunas basurillas.
Que alguien me explique el método que utilizaba Lux en muchas de sus presentaciones en vivo para que no se le cayeran al suelo los pantalones, que quedan inexplicablemente al límite de la decencia durante toda la actuación, y eso que el tío no paraba quieto.
A destacar:
> Garbageman (1980).
> Goo Goo Muck - Green fuz - Rockin'bones - The Crusher (1981).
La rubia cantante y frontman del grupo Blondie, tuvo también una carrera en solitario, llegando a lanzar hasta cinco discos de los que podemos extraer algunos temas interesantes.
A destacar:
> Under arrest (1981).
> Maybe for sure (1989).
> Mood ring - The fugitive - Dog star girl - Keep on going - Tear drops (1993).
Después del estudio de casi seiscientos grupos (399 en Sumudaba) me decido por fin a publicar artículo sobre esta banda. Por muchos alzada a los más altos podios del rock pero que a mí personalmente siempre me ha dicho muy poco. De ahí esta "inusual" tardanza en acometer el estudio de los Rolling. Sinceramente, me daba bastante pereza.
Mick Jagger es buen músico y hace ya bastante tiempo que tiene aquí su podio en solitario, pero su grupo tiene para mi un defecto insalvable, que es la manera burda de tocar la guitarra que tiene Keith Richards, al menos durante toda su primera época.
The Rolling Stones, desde sus comienzos en 1962 hasta mediados de los ´70, no hacía más que intentar una y otra vez los blues de mecedora de negros gloriosos de antaño, replicando músicas y acordes gastados pero recubriéndolos de una pátina rockera muy oportunista pero además de baja calidad.
Siempre me pareció un despropósito la comparación entre Rolling y Beatles, porque los Beatles supuran creatividad, cosa que no ocurre al otro lado. Una estupidez repetida un millón de veces no deja de ser una estupidez. Los Rolling no eran estúpidos, pero su logro consiste en el mérito de haber hecho creer a millones de fans que su música es excelsa, cuando no es así.
Cualquiera que se tome la molestia (o el gusto) de comprobarlo puede constatar que grupos contemporáneos y paralelos como los citados Beatles, Deep Purple, Uriah Heep, Led Zeppelin, The Who, The Animals, Them, Pink Floyd... derrochan eventos musicales mucho más creativos que lo que proponían Rolling Stones, en su gran mayoría una suerte de interpretación rock de los blues de la música negra.
Bastante penoso, sobre todo porque Keith Richards no llegaba ni a la suela de aquellos grandes intérpretes de referencia.
Luego está el asunto de sus millonarios y "míticos" conciertos, que no son más que una bien engrasada maquinaria de hacer dinero. Seguro que conoces a alguien que ha ido a verlos. Yo también. Pero luego les preguntabas por sus gustos musicales y eran cochambrosos.
Yo creo que a los Rolling va o ha ido a verlos a) todo aquel que no tiene mucha idea de música y quizá su discoteca se componga de una docena de discos, y b) los que se dejan seducir por los cantos de sirena de los mass media -que han sido por otro lado bien untados por los mecanismos publicitarios made in Stones-. Hay mucha gente que década tras década ha ido entrando en su juego y después gusta del alarde. "He ido a ver a los Rolling y me ha costado casi 300 euros la entrada, pero ha sido una pasada" (para la mente de ese ciudadano sería imposible que no lo hubiera sido, sobre todo después del desfalco que ha sufrido su bolsillo). La bola ha ido corriendo y creciendo con los años, cogiendo el grupo cada vez más caché y arrastrando a más pijos pastosos descerebrados.
Por todo ello aquí solo encontraréis algunos dispersos temas en los que por fin los Rolling se decidieron a inventar algo nuevo.
Es muy probable que cualquier fanático alegue que esto no son los auténticos Stones, que no son temas representativos. Y seguro que tienen razón, pero es que sus famosas canciones tienen un valor tangencial. Aquí decide la coherencia, como explico en la introducción.
Elásticos, cristalinos y energéticos fueron. Una espuma mod nacional que dejó huella. Junto con Brighton 64 y Elegantes conformaron la escena mod española de los 80-90.
No olvidamos a otras dos grandes bandas en esta onda: Los Potros y Pánico Speed. Podéis revisar los post de cualquiera de ellos, solo quedaba este gran grupo por reseñar.
El tema "Dr. Watson", que data de 1989, inaugura casi en primicia lo que varios años después sería un hito: el llamado estilo acid jazz, que tantas alegrías nos ha dado por aquí con grupazos como Corduroy, Brand New Heavies o los mismos Alcohol Jazz.
El alma de Los Flechazos era Alejandro Díez Garín, que finiquitado el grupo formó Cooper. Lo abordaremos posteriormente.
A destacar:
> Que alguien me ayude - La ciudad del motor (1988).
> El hombre que confundía los sentidos (1991).
> Días grises (1996).
Comenzó como modelo, se reconvirtió en cantante y su imagen andrógina atrajo a Warhol y otra retahíla de personajes, como el creativo y fotógrafo Jean-Paul Goude (con el que tuvo su único hijo).
Para fines de los ´70 ya era un icono gay. Habitual de la famosa discoteca Studio 54 (New York), acompañada del brazo por Warhol y variopintas "mariliendres".
Sin tener gran voz, su descaro y originalidad la llevó al estrellato durante algunos pocos años. Llegó a ser chica Bond, portada de Playboy y a protagonizar sonados episodios que hicieron las delicias de la prensa amarilla.
En sus principios llegó a destronar en las listas a la reina del disco, Donna Summer. Sus dos mejores canciones en esta onda son "That´s the trouble" (1977), en selección y "Pride" (1978). Pero fue bien asesorada y abandonó el estilo muy poco antes de que este entrara en un picado (1979-1980).
La carrera de Jones toca techo con Nightclubbing (1981). Su tema homónimo es una versión de Iggy Pop muy lograda, al igual que Libertango, de Astor Piazzolla.
Incluso "I've seen that face before" fue retomada para la BSO "Frantic" de Polanski.
Es este un disco muy interesante. "Walking in the rain", junto al tema anterior son dos buenas muestras del estilo único que define por derecho a Grace Jones. Una suerte de reagge pop sofisticado, o new wave de sello intransferible.
Para 1985 se había convertido en toda una diva. Se publicó entonces Slave to the rhythm, producido por Trevor Horn, un pesadito de la época. La edición del disco es muy pretenciosa, incluyendo para cada tema una pequeña entrevista a nuestra heroína y presentado cada track por un maestro-ceremonias, como si todo fuera un acontecimiento. Pero nada más lejos, en contra de la crítica oficial, este disco es muy muy flojo.
En 1989 lanzó su penúltimo trabajo, del que hemos seleccionado el tema inicial, "Driving satisfaction", sorprendente canción y bastante desconocida. Resuenan en el influencias del Bowie 80 pero sobre todo de Frankie goes to Hollywood.
En 2008 editó Hurricane, el que es hasta hoy su última infusión. Con 70 años cumplidos y habiendo transcurrido diez años podemos quizá inferir que no haya nada más.
En este Hurrricane recupera además algunos temas de un álbum que jamás llegó a ver la luz, denominado Black Marilyn.
A destacar:
> I need a man (1977).
> Am I ever gonna fall in love in New York city - Pride (1978).
> Private life - Love is the drug (1980).
> Pull up to the bumper (1981).
> White collar crime (1986).
> Williams blood (2008).
En su juventud formó parte de Roxy Music y Squeeze.
La BBC le llamaba ¨la voz de oro¨.
Además, este vocalista domina la guitarra, el piano y el órgano.
Lo cierto es que la escucha de su extensa discografía (17 trabajos) deja muy poco poso. Hay muy poco que resaltar.
Pero Carrack está aquí en pleno derecho por su "Tempted", un tema maravilloso, de los que se hacen uno entre un billón. No es pop, no es jazz, no es soul, no es rock. Entonces, ¿qué es? Yo diría que es algo que bebe de todo eso a partes mágicamente ponderadas, resultando algo no catalogable pero magnífico. Al final lo que queda es un concentrado de variados solutos, altamente degustable. Un destilado aúreo cuasi sobrenatural. Un tema inmortal que continúa y continuará escuchándose en las ondas por eones.
Origen: Malibú - California (USA).
Periodo: 1988 -1990.
"Supergrupo" (entre comillas, para los ciegos), formado por nada menos que Jeff Lynne, Tom Petty, Roy Orbison, George Harrison y Bob Dylan.
En esencia, un fiasco.
Como debiera ser lógico, tal imponente formación habría de haber construido una importante batería de obritas excelsas. Pero el resultado es más que penoso. Un proyecto fallido country en el que Dylan aporta su voz de conejo de granja: una suerte de escuchar un gargajo, flema o esputo en ciernes.
Una farsa, en conclusión.
No obstante, y teniendo en cuenta la calidad de los integrantes de esta tontuna, algo tendrían que haber hecho bien, aunque fuera por simple carambola.
La mayoría de los temas son covers desafortunadas, pero algo bueno a la postre quedó. Solo lo que veis. No hay más.
Dúo formado por Curt Smith y Roland Orzabal.
Tears for Fears ¿Qué significado tiene este nombre? La banda lo eligió en honor de un libro de autoayuda, escrito por el psicólogo americano Arthur Janov, en concreto por un capítulo llamado Prisioneros del dolor.
Se iniciaron en la new wave, firmando un tema tan importante como "Shout", su mayor éxito.
Editaron seis discos de estudio, el último en 2004.
En mi opinión "Cold" es lo mejor que jamás construyó este grupo -por delante incluso de "Shout"-. Como suele ocurrir, no es muy conocido.
Curiosamente y por primera vez en el blog, este grupo tiene varias selecciones dispersas entre su producción cubriendo el cupo de los 4 temas máximos, aunque no podemos destacar nada más. Sin embargo esto significa que Tears for Fears colocó en casi cada uno de sus trabajos una joya. Muchos no pueden decir ni la mitad de la mitad.
Entre 1979 y 1997 editaron diez discos de estudio. Apenas ha habido cambios en sus filas y cuatro de sus cinco componentes originales se han mantenido a través del tiempo.
Hacen un pub rock festivo, muchas veces cercano al rock and roll y que por momentos recuerda al gran Tom Petty.
A destacar:
> Love got me - Jealousy (1979).
> Feelin´good - Tell me what´s wrong (1980).
> Turn back the hands of time - Dangerous love (1989).
> Wanted (1993).
Geisha es otro de esos grupos de muy corto recorrido pero que conocerlo será una grata sorpresa para muchos.
Geisha elabora un AOR suave de inspiración glam y de tintes románticos que sin duda hubiera sido un éxito si hubiera contado con una difusión más acertada, cosa que no tuvo lugar, de ahí que haya permanecido en la sombra.
Nacidos en 1983 en Australia bajo la batuta de su absoluto líder, Chris Doheny, cantante, guitarra, compositor de la mayoría de las canciones, y también bajista a partir del tercer álbum.
Editaron dos trabajos de corrido, el homónimo en 1985 y "Midnight to Dawn" en 1987. Y cuando el tercer disco "No Second Prize", grabado en 1989, ya estaba listo, el grupo se disolvió y las grabaciones desaparecion.
En 2006 se pudieron recuperar y es entonces cuando por fin vio la luz este magnífico trabajo.
No existía nada de este disco en youtube, así que no he tenido por más que subir personalmente las dos canciones seleccionadas del mismo, porque son además dos de los mejores temas de Geisha.
En 2011 sale a la luz una nueva canción (en selección) que suponía un adelanto al que iba a ser el cuarto álbum de la banda, que tenía incluso nombre (Dysphasia), pero que aún a día de hoy no existe y no se sabe si existirá. Una pena, porque el single, "Sailing", prometía nuevas mieles.
En 2014 Chris Doheny lanza su primer disco en solitario, llamado "Doheny", acústico y bastante interesante, como casi todo lo que ha hecho este hombre.
A destacar:
> Night games (1985)
> Calling your name (1987)
> Mother - In my life (1989)
Banda rock escocesa, nacida en 1987y extinta diez años después.
Volvieron en 2008, y desde entonces han editado tres nuevos discos. Siete estudios en total.
Sus inicios son lo más interesante, con un sonido paralelo a U2, tal como demuestran en su Shame on you. Welcome to the real world configura un híbrido entre INXS y Def Leppard, más cercano a estos últimos.
Coppini, cantante nacido en 1961 en Santander, tuvo muchísimo éxito en sus comienzos, empezando por el primer gran disco de Siniestro Total, pero sobre todo con el tándem que construyó con su amigo Teo Cardalda en Golpes Bajos (ver post).
Pero después de la disolución de Golpes Bajos Germán editó algunos trabajos en solitario, que en parámetros del vil metal fueron casi todos un desastre, a pesar de tener algunos temas una buenisima factura.
Pero para eso estamos aquí. Hay que recuperar algunas canciones escondidas de este fenomenal intérprete, más que nada porque su voz y estilo tan particular debería ser patrimonio nacional, dada su rareza.
Germán Coppini era un personaje, como casi todos los grandes y, por ejemplo, en el clip de Barbazul podéis apreciar unas maneras nada convencionales. Pero muy sugestivas, extrañas e hipnóticas.
A mi entender, en 1989 grabó su mejor disco en solitario, el segundo, "Flechas Negras", del que extraigo dos joyas.
Lady Cruel lo tenéis a partir del minuto 23 (el link recoge Flechas Negras al completo, :)
Y Manouche lo podéis disfrutar a partir del minuto 10,20"". (También el corte youtube es disco completo).
En los ´90 tuvo un lapso de vacío de varios años y luego volvió a una actividad bastante fructífera, con colaboraciones varias (las más importantes con Anónimos y Lemuripop).
En 2013 trabajó en un último muy buen disco con Néctar poco antes de dejarnos en ese mismo año por un cáncer de hígado, con solo 52 años.
La dificultad de análisis de este grupo es importante; soy consciente de la escisión, llamémosla "pureta" vs. "moderna" por definir de alguna forma a la legión fan de Queen, que consiste en diseccionar la producción del grupo entre los discos anteriores a 1980 (con "The Game" como último álbum), y los posteriores a este.
En Queen existen muchos temas imponentes que no van a tener cabida en el blog, por dos razones: están demasiado quemados o no son lo suficientemente buenos, a pesar del tirón mediático que algunos de ellos tuvieron.
Es de recibo citar al menos algunas canciones como Funny how love is (Queen II) o Tenement funster (Sheer heart attack). Obras maestras reconocidas como Another one bites the dust y el aclamado Bohemian Rhapsody, o incluso Bicycle race, por ejemplo, no tienen lugar aquí porque ya sabéis que esta tribuna se complace en llevar a la luz temas que, aun siendo perlas, no han tenido la oportunidad de brillar en todo su esplendor.
En otros grupos es más sencillo hacer esta selección, pero lógicamente la cosa se complica cuando hablamos de monstruos de esta talla.
No obstante, aunque me ha llevado largo tiempo decidir qué es lo mejor y menos conocido de Queen, por fin os puedo presentar el resultado.
Debo decir, a título personal, que si tuviera que quedarme con un periodo concreto de Queen recomendaría los albumes de corrido "A Kind of Magic" (86) y Miracle (89), creo que fue la época más creativa, madura e interesante de esta banda, considerando todas las variables posibles.
A pesar de los puristas y a pesar de que amo los ´70 por encima de cualquier otra década... Pero en Queen me pesan más estos dos maravillosos discos que sus igualmente alucinantes de la década setentera. A sopesar...
Soy consciente que en este post (quizá más que en ningún otro hasta la fecha), los temas seleccionados son quizá los más "oscuros" dentro de lo que cabe esperar de una superbanda, pero creo sinceramente por ello que este artículo cumple la función del blog al 100%.
A destacar:
> Drowse (1976)
> Jealousy (1978)
> Crazy little thing called love (1980)
> Hammer to fall (1984)
> A Kind of magic (1986)
> One vision (1986)
> Khashoggiís ship (1989)
> The Miracle (1989)
> The invisible man (1989)
> Breakthru (1989)
> I can´t live with you (1991)
Christina Rosenvinge, una virtuosa de vocales muy sugerentes (como lo fue en tiempos Jeannete -ver post) tuvo unos inicios desechables con Ella y los Neumáticos y más tarde con Magia Blanca, pero en 1987 unió fuerzas con Alex de la Nuez para un proyecto maravilloso que aún a día de hoy no ha sido lo suficiente valorado en su estricto nivel musical, al igual que le pasó a Rubi y los Casinos. Pero ambos grupos atesoran auténticas perlas melódicas.
A parte del magnífico Chas! y aparezco a tu lado existen otras buenísmas canciones.
En No me pidas amor resuena el eco de Aerolíneas Federales, aunque más poppy.
Otra joya es Sylvia cometió un error, precursora del feeling de Fangoria.
Y en El angel y el diablo tiene réditos con Dinarama, aunque siempre presentando una innegable personalidad propia de indudables atractivos varios... Los clips dicen mucho de ello.
Aunque lamentablemente solo editaron dos discos, son inolvidables. Posteriormente Christina emprendió otros proyectos en solitario, más orientados al rock aunque en los últimos discos se ha vuelto muy intimista (habrá post de ellos), pero me temo que algo inferiores teniendo en cuenta todas las variables.
Os presento un grupazo argentino de rock and roll, muy desconocido, pues siempre han estado al margen de cualquier intento de clasificación de cualquier tipo. Siempre outsiders por definición.
Ya en su primer trabajo (1985) apuntaban maneras (y qué maneras!), tanto es así que selecciono del mismo su corte "Superlógico".
Con un buen puñado de discos a sus espaldas representan un rock libre, con letras interesantes y artes corrosivas, siempre con el sello de la calidad que permanece en lo hecho de corazón. Es música suprema, se vea desde cualquier ángulo. Lo podréis comprobar enseguida en cuanto le deis al PLAY.
Llegaron a su cénit con"Luzbelito" (1996), obra conceptual en torno al tío de los cuernos. Buena, buena, diamante de discoteca. Impresionante también su arte gráfico. Selecciono dos temas de este álbum pero, repito, es una joya al completo, todos sus cortes son supremos.
A destacar de "Gulp" (1985): "Ñam, fri, fruili, fali, fru", y "Criminal mambo".
De su disco de 1988, "Vamos las bandas" y del del ´89: "Rock para los dientes".
La banda se disolvió en 2001, pero nos quedan los discos en solitario del genial guitarrista Skay Beilinson, estudiado en posterior post.
Grupo americano de Los Angeles, de avezada técnica, mezcla de punk-rap-rock.
En sus primeros discos no existe nada destacable, perdidos en su tontuna de intentar algo nuevo, muy presente por sus gráficas insurgentes . Lastrados por innumerables episodios de adicción a las drogas (con decesos incluidos), su frontman, Anthony Kiedis, conocido adicto a la heroína, salió vivo en varias ocasiones por los pelos.
La lástima es que gran parte del grupo estaba inmerso en esta lacra por lo que, a mi juicio, dieron de si mucho menos de lo que su potencial les tenía a la mano. La historia de los Red Hot es ciertamente lamentable. Me explico: se aprecia en sus producciones más maduras (a partir de 1989) una energía y talento mal encauzado, pues sigo apostando porque este grupazo, libre de estupefacientes, hubiera conquistado el cielo entero, no solo el pedacito conseguido. Algo parecido les ocurrió -casi en la misma onda y por la misma época- a The Stone Roses. Signo de los tiempos es. Así es. Es así. Triste es. Tristeza ecuánime ante tales dislates.
Al final, mucho "Blood Sugar..." y "Californication", pero lo cierto es que todos estos intentos quedan casi en saco roto, pues esta banda no dio lo que pudo y debía dar cuando lo tuvo que dar.
Sus mayores éxitos, sus singles, me parecen vacíos, juguetes rotos.
De hecho, su presencia aquí, en esta tribuna extrema, solo tiene justificación, como suele ocurrir, por temas desconocidos para el gran público como los seleccionados. Merecidos, a pesar de lo dicho.
A destacar, fuera de ponencias, "Breaking the girl" y "The Righteaus & The Wicked" (1991); "I could die for you" y "Tear" (2002).
Olvidado e inmenso grupo de Brixton, Londres, que entre 1983 y 1989 editaron en onda new wave / "rock gótico" cuatro LP´s y dos EP´s.
Después de estudiar una discografía a todas luces insípida, en 1989 llega su último largo, "Plastic Fantastic", en el que sorprendentemente casi todo es de oro. Nick Marsh, lider absoluto de la banda, cantante y guitarrista, se reinventa de igual forma que lo hicieron los U2 por casi la misma época y nos deja una serie de cortes maravillosos. Podrían ser más, pues este disco es para enmarcar. Muy recomendable en toda discoteca que se precie.
Grupo inglés de corta andadura (sólo 3 discos entre 1988 y 1991), teniendo al frente a Wendy James, rabiosa cantante, con unas vocales y estilo supersexy.
Lograron unos cuantos éxitos antes de desaparecer en la nada, como "Baby i don´t care" y "I want your love".
Sin embargo, como está escrito en estas reglas, definitivamente existen algunos temas como los aquí encontráis, que van mas allá. Para empezar creo que "Pressure times" (en selección) explora una vertiente vocal aún más sexy de Wendy, y es un tema aún mejor que los elegidos como single. Y lo mismo reza para "Pay the ghosts". Lástima que no exista clip de ninguno.
Para ver a Wendy en su esplendor tendréis que recurrir a sus hits, cosa que recomiendo porque, todo hay que decirlo, merece la pena.
