Adam Ant (Zerox) - 1979 / (Desparate but not serious) - 1982 / (Wonderful) - 1995

Origen: Londres.

Periodo: 1979 - 2012.

Stuart Leslie Goddard de nombre real. Estudiamos aquí tanto su corta producción entre 1979 y 1981 como Adam & the Ants y sus discos ya en solitario.

Un buen exponente de la nueva ola británica, sobre todo entre 1979 y 1983.

A partir de 1985 se aleja de la música y se centra en su carrera como actor. Que ya me dirás tú lo que hizo como actor, una docena de pelis para olvidar, pero el muchacho tenía ilusión por dejar su imagen en celuloide, más mortal que inmortal, pero el caso que ahí está, para quien atesore alguna de esas cintas. 

Por si a alguien le interesa, consiguió -sin contar con sus papeles de secundario- ser el prota de seis films: Trust me (1989), Sunset heat (1992), Love bites (1993), Desert winds (1994), Cyber bandits (1995) y Drop dead rock (1996). Todos una lástima, pero es lo que tienen las estrellas del rock cuando se meten en estos jardines. Lo mismo le ocurrió a Gene Simmons, a Debbie Harry, a Meat Loaf, a Marilyn Manson y al mismo Elvis, por citar algunos. Aunque no todos los músicos lo hicieron mal. Hay algunos, muy pocos, que pasaron por buenos actores. Es el caso de Frank Sinatra (aunque este va con trampa), Bowie, Miguel Bosé y, sobre todo, el extraño expediente de Tracy Ullman, que a mí me gusta por igual tanto como cantante que como actriz.

Adam vuelve con fuerza en 1995 para presentar el aclamado "Wonderful". Sus últimos trabajos fueron en 2009 y 2012, sin apenas repercusíón.

No obstante, nuestro héroe tuvo momentos estelares como los que señalamos. Bandas ilustres como Elastica, Nine Inch Nails o el mismo Robbie Williams han reconocido su influencia y homenajeado con versiones de sus mejores canciones.

Su carrera musical no fue demasiado longeva, pero aún así tocó con eficiencia varios palillos. 

En selección, "Zerox" es un muy buen tema post-punk, mientras que "Desparate but not serious" es claramente new wave y con "Wonderful" se sumerje en la corriente new romantic.

A destacar:

> Place in the country (1982).

> Room at the top (1989).

Valeria Andrews (Nothing i won't do) - 1995 / (Hot 4 u) - (Camcorders and a microphone) - 2009

Origen: Sydney (Australia).

Periodo: 1991 - 2009.

Totalmente desconocida. 

A Valeria me la encontré por casualidad. Hace algunos años visioné la película "Poison Ivy" (Katt Shea, 1992). La protagoniza una Drew Barrymore incipiente y me gustaron mucho sus giros retorcidos, amén de que Barrymore está genial a todos los niveles. Una peli que tuvo mucho éxito, tanto como para hacer otras tres secuelas (1995, 1997 y 2008). Ese original visionado fue hace muchos años, pero lo dejé en la recámara hasta que un día me enteré de dichas secuelas. Vale -me dije- es hora de comenzar con Poison Ivy II. 

Al comenzar la peli, escucho su banda sonora inicial mientras discurren los créditos y me encandila al momento. Vuelvo hacia atrás y activo Shazam para detectar el tema que suena. Nada. Pongo a funcionar mi segunda opción para casos difíciles, Soundblaster, que rara vez defrauda. Pues nada, negativo. No se sabe la autoría de la canción. Misterio. Me meto a investigar y descubro lo siguiente: Valeria Andrews, con 16 años compuso y escribió junto con Roni Skies varios temas para Poison Ivy II. Más tarde también para otras pelis, como Sister Act II, Moulin Rouge, etc.

En 2001 editó un par de singles. Uno de ellos "Ohh, la, la" con cierta resonancia. Y en 2009 edita su único disco hasta la fecha, llamado "Freshly squeezzed". Busco y rebusco y solo me encuentro con ediciones piratas. Ah, amigo, resulta que el disco jamás fue editado en ningún formato físico, solo existe como descarga digital en iTunes, y Amazon. Casi todos sus temas son buenísimos.

Total: Una artista (que ya quisieran hoy su talento para sí muchas otras figuras paralelas con caché) que no existe ni en CD ni en vinilo, solo pervive en la nube.

Este es nuestro humilde pero sincero homenaje a Valeria, y que los energúmenos que la ningunearon se pudran en el infierno. Amén.

Los Rápidos (Amor biodegradable - Taxi) - 1981 / (Ausencias) - 1995.

Origen: Barcelona.

Periodo: 1981 + 1995

Manolo García, con ese lastimoso nombre vulgar a más no poder, es sin embargo un gran personaje de nuestra música. Comenzó fuerte con este grupo, Los Rápidos, llamado así porque consiguieron un contrato en solo dos meses nada menos que con la discográfica EMI.

Cuando ya tenían la maqueta para lo que sería su segundo disco, EMI les retiró el apoyo por las escasas ventas (aunque la crítica fue muy buena).

Hubo que esperar hasta 1995 para sacarlo a la luz, remasterizado y con alguna sorpresa.

Volvemos atrás, y ya con Quimi Portet inauguraron nueva banda, Los Burros, que será tema para el próximo post.

Nacho García Vega (Otro movimiento) - 1995

Origen: Madrid.
Periodo: 1995 - hoy.

Como dijimos en el post anterior, NGV es el componente fundador de Nacha Pop que más nos gusta.

Sus temas casi siempre son festivos, y es que en esto del rocanrol han de serlo. La música rock se inventó para bailar y para que cada bailongo se regocije en la alegría que transmite.
Existen muchos estilos rock, pero solo perdurarán en el tiempo los que son divertidos. Así funcionamos porque así funciona nuestra memoria.
Por supuesto, los temas tristes están muy bien puntualmente para regodearte con ellos cuando tienes ese estado de ánimo. Pero eso no será recordado dentro del rock.

Llegados a este punto, creo que Nacho, como fundador de Nacha, debió de plantarse, pues su grupo tomó derroteros no especificados de origen en su hoja de ruta.
Sin embargo, no pudo ser así porque el primigenio éxito de "Chica de ayer"- tema tristón de Antonio- tuvo tal acogida que dejó desde entonces a Nacho en manos del Vega demacrado porque su aval de ventas le cerró de cuajo la réplica.

Nacho pudo resarcirse en algunos buenísimos temas, pero fueron pocos, aunque para nosotros fueron los mejores, como ya explicamos en el post anterior.

Este es su otro legado, en solitario, del que destaca una canción por encima del resto, incluso es mejor que muchas de su grupo madre. Se trata de "Otro movimiento".
No existía en Youtube, así que ya forma parte de ese pequeño elenco de canciones desconocidas que podéis encontrar en mi canal.

A destacar:
> Tu de que lado estás - Me rindo - Vértigo (1995).
> Otra vez nunca igual (2001).

Radiohead (Just) - (Nice dream) - 1995

Origen: Oxfordshire (UK).
Periodo: 1985- en activo.

Banda liderada por Thom Yorke, voz, guitarra y piano.

En sus dos primeros trabajos son explosivos y de recordatorio. En el tercero y laureado Ok Computer  y siguientes, encontramos letras de denuncia social muy interesantes, pero decaen musicalmente en picado. De hecho, no hay nada estrictamente musical que podamos traer al podio más allá de "The Bends" (1995), quizá su álbum más logrado desde nuestro punto de vista.

Poco a poco Radiohead se fue tornando un grupo gris, intimista y triste. Hasta límites poderosos en sus últimos discos.

Extramusical 1:
Thom Yorke mantuvo una relación de nada menos que 23 años con su pareja, Rachel Owen, con la que tuvo dos hijos. En 2015 se separó de ella y pocos meses después Owen murió de un cáncer con el que luchaba desde hacía tiempo.
Aunque Yorke diga que "A moon shaped pool" (2016) está inspirado en su compañera, no logro entender la ruptura sentimental acaecida poco antes de su muerte, porque supongo que Yorke sabría de su enfermedad terminal... Que alguien me lo explique. Por ahí fuera no he encontrado la razón.

En fin, como les ha pasado a la mayoría de grupos britpop, el ansia compositiva destella en un comienzo y luego decae estrepitosamente. Le ocurrió a Muse (hay post), a Oasis, a Elastica, etc. Y a los mismos Radiohead. Parece un mal endémico. Aunque toda regla tiene su excepción. Y la excepción es Suede (ver post). Una banda que ha sabido mantenerse en la excelencia durante largos años. Fueron fantásticos sus siete trabajos publicados entre 1993 y 2003, Se disolvieron pero volvieron con fuerza en 2013.
No podemos decir lo mismo de Radiohead. El periplo por su discografía ha ido de más a menos, y a menos que menos.

Extramusical 2:
En los videoclips de 2016, Yorke aparece desaliñado, con pelo largo y mal cuidado y con un aspecto físico general cercano a la ancianidad contando solo 48 años. Muchos le han criticado por ello. Otros defienden que la belleza está en el interior. Y lo que yo digo es que siendo un personaje público es cierto que podría -porque se lo puede permitir- cuidar un poco más su imagen porque hoy parece un pobre mendigo. Nada le costaría al buen hombre cuidarse más esas bolsas oculares y adecentar ese pelo lamido y esa barba de patíbulo. ¿Que es libre para ir por ahí simulando síndrome de Diógenes? Sí, efectivamente, es libre. Pero un respeto por los fans que compran sus discos y van a tener que tirar los póster a la basura de cuando cantaba "Creep"... Por no reconocer su nueva y "rompedora" imagen, ojo.

A destacar:
> Creep (1993).
> Separator (2011).

Tears for Fears (Shout) - 1985 / (Sowing The Seeds Of Love) - 1989 / (Cold) - 1993 / (Sorry) - 1995

Origen: Somerset (UK)
Periodo: 1981 - 2004.

Dúo formado por Curt Smith y Roland Orzabal.
Tears for Fears ¿Qué significado tiene este nombre? La banda lo eligió en honor de un libro de autoayuda, escrito por el psicólogo americano Arthur Janov, en concreto por un capítulo llamado Prisioneros del dolor.

Se iniciaron en la new wave, firmando un tema tan importante como "Shout", su mayor éxito.

Editaron seis discos de estudio, el último en 2004.

En mi opinión "Cold" es lo mejor que jamás construyó este grupo -por delante incluso de "Shout"-. Como suele ocurrir, no es muy conocido.

Curiosamente y por primera vez en el blog, este grupo tiene varias selecciones dispersas entre su producción cubriendo el cupo de los 4 temas máximos, aunque no podemos destacar nada más. Sin embargo esto significa que Tears for Fears colocó en casi cada uno de sus trabajos una joya. Muchos no pueden decir ni la mitad de la mitad.

Modesty Blaise (Christina Terrace) - 1997 / (You Can Do Better Than That) - 1995 / (Pop star) - 1999 / (Blue & beautiful) - 1997

El nombre del grupo proviene del personaje femenino creado en 1963 por el guionista Peter O´Donnell y el dibujante de cómic Jim Holdaway.
Modesty Blaise ha sido llevado al cine en tres ocasiones (1966, 1982, 2003). Y al menos cuatro formaciones musicales han adoptado este nombre.
La más interesante de todas ellas es esta que traemos a esta tribuna, banda de inspiración mod - reminiscencia poprock sesentera asegurada-, nacida en Liverpool en 1994 a las órdenes de Jonny Collins (compositor, cantante y guitarra).

Se trata de un fascinante grupo solo conocido en círculos muy pequeños, aunque tuvieron una breve y puntual repercusión que quizá alguien pueda recordar allá por 1997 con la salida de su más exitoso single, "Christina Terrace".
Su producción se encuentra hoy día perdida en el espacio, y ha sido difícil recuperar lo mejor de su buen hacer, sobre todo porque no existen menciones discográficas.

A pesar de todo, hemos podido saber que sus primeros siete pulgadas fueron editados por Spirit (1995-1996), posteriormente por Savage Bee Recordings (1999), y en sus tres subsiguientes álbumes conocidos, por Apricot Records. El último, Uranium Girl, en 2013.

Julio Iglesias (Me olvidé de vivir) - 1978 / (Crazy) - 1994 / (Sin excusas ni rodeos) - 1995 / (Ni te tengo ni te olvido) - 1985

El artista que más discos ha vendido de todos los tiempos se merece un podio. Por supuesto.

Algunas buenas composiciones siempre serán recordadas: Quijote, Abrázame, Lo mejor de tu vida, De niña a mujer, Nathalie, Ni te tengo ni te olvido, Tropecé de nuevo con la misma piedra... y tantas otras.

Una curiosidad: el clip de Me olvidé de vivir acapara a día de hoy la importantísima cifra de veinte millones de visualizaciones, cuando la media de los vídeos de Julio están por debajo del millón.

Me quedo sin embargo con su última época, en la que, en base a sus crecientes medios, ha podido disfrutar de un equipo a todos los niveles que muy pocos pueden ni siquiera soñar.

Ozzy Osbourne (Bark at the moon) - 1983 / (Ghost behind my eyes - I just want you - Denial) - 1995

Origen: Birmingham (UK).
Periodo: 1980 - hoy.

¿Ozzy? ¿Y este tío quién es?  JA, JA.
A quien no le suene el nombre de este dios no es nadie, podríamos decir que es una floritura, un dibujito hecho con un moco.
Ozzy fue, es, y será una de esas... sí, de las mayores figuras del rock. Vocalista venido desde el infierno para decirnos que el terror está agazapado detrás de tu querido cojín. Pero es horario infantil, hay que acallar las voces y medrar las miradas. Ozzy anda suelto.

Ozzy te permite entrar a gusto en la oscuridad, como un buen acomodador de antaño, pero después de que estás en tu asiento, con tus palomitas, escuchas una voz extraña, yo diría que extremófila, pero aún así, aunque una jauría de insectos recorre tu cuerpo, no dejas de intentar mantenerte sereno, cosa que te va a ser harto imposible al escuchar estas endiabladas tonadillas.

Ozzy no es Alice Cooper en los ´70, pero bebió de su boca, del veneno de sus serpientes y olfateó sin duda el olor añejo y cadavérico del acompasado ritmo de Mr. Vincent Damon Furnier.

Después de desligarse de su grupo madre -Black Sabbath- instauró una breve dictadura a las órdenes del virtuoso Randy Rhoads, desaparecido en un desgraciado accidente que dejó a Ozzy aún más sonado de lo que estaba. De esta gloriosa etapa (1980-81) quedan algunos buenos conjuros maléficos que todos deberían conocer (Mr. Crowley, Revelations -del primer álbum, Blizzard of Ozz; y Tonight, S.A.T.O. y Diary of a madman del segundo), pero este sonido no ha envejecido todo lo bien que hubiéramos podido desear.

Al poco de la súbita muerte de Randy otro apóstol dejó su firma. Y no tengo por más que avalar la rúbrica. El fantasma Jake E. Lee propició un arañazo para la historia cuando acarició sus cuerdas en Bark at the Moon.
Sé que algunos se estarán ya rasgando las vestiduras por no hacer más hincapié en Randy. Es cierto, tomo los hechos como lo que son, una blasfemia, y estoy dispuesto a la laceración, pues yo, pecador, lo merezco.

Cuando Ozzy editó su séptimo disco en solitario ya se daba por hecho que los anatemas estaban en franco retroceso y que no se podía esperar mucho más de nuestro querido decapitador de palomas.
Después de la aventura de Lee, no daba un duro por nuestro héroe. De hecho, el ínclito amenazó con retirarse de escena andando un poco los ´90.
Pero algo debió acontecer, algo muy relacionado con el guitarrista Zack Wilde, por entonces aún en forma. No en forma, muy en forma. Tanto es así que dieron a conocer al mundo una joya de discoteca llamada Ozzmosis (1995).
Curioso que ocurra aquí, con Ozzy, alma de Sabbath, lo que ocurrió con Sabbath y Dio cuando salió a la luz su Heaven and Hell.
Al igual que Heaven & Hell eclipsa la carrera de Ozzy con su grupo madre, Ozzmosis hace sombra a cualquier trabajo anterior o posterior.

A destacar: Casi todo lo que ha hecho este anormal.

Como guinda del pastel pongo en primer lugar un vídeo-arte que mi amigo Hazangel ha realizado sobre el tema "Dreamer".

Paul Weller (If i could only be sure) - 2004 / (From the floorboards up) - 2005 / (The Changinman) - 1995 / (Wings of speed) - 1995

Origen: UK.

Periodo: 1977 - hoy.

Líder en tiempos de la legendaria banda británica mod, The Jam, se reinventó en los ´80 con The Style Council (proyecto muy interesante, aunque de corta duración), para comenzar a principios de los ´90 en solitario.
Paul Weller podría ser en muchos aspectos una banda ideal, considerando todos los aspectos. Y no es un apelativo dicho a la ligera. Lo cierto es que posee un buen número de temas que destacan con sobresaliente. Pero no tres o cuatro, no. Muchos.

Paul Weller es un referente obligado para cualquier amante de la música, tal es su calidad.
The Modfather (como también se le llama) es un músico multinstrumentalista -vocalista, guitarra, bajo, teclados, compositor y artífice de innumerables glorias.

A destacar:

> 5th Season (1993)
> Woodcutter´s son (1995)
> Round & round (1992) - Aún en onda muy Style Council.
> Shadow of the sun (1993)
> Kosmos SXDUB 2000 (1993)
> Sunflower (1993)
> Broken stones (1995)
> Instrumental 22 Dreams (2008)

> Woo se mama (2017)

James Taylor Quartet (Theme from Starsky & Hutch) - 1988 / (Free your mind) - 1995

Formación británica de acid jazz, movimiento de regeneración del funky de calidad que comenzó a finales de los ´80 y se extendió durante la mayor parte de los ´90.

Grupo paralelo a los grandiosos Brand New Heavies, Corduroy e Incognito. Pero esta vez mucho más basado en el Hammond.

James Taylor (que no tiene nada que ver con el cantautor americano) hace de vocal ocasional y lidera su banda a las órdenes de su bendito teclado, con resultados más clásicos que las bandas paralelas mencionadas, pero no por ello menos efectivos.

La formación nació en Rochester (Inglaterra), en 1985 y hoy por hoy llevan lanzando al mercado más de una treintena de discos.

Para que te guste JTQ tienes que ser un poquito clásico, un muy bailongo y sobre todo llevar sangre de verdad en las venas. Si cumples lo requisitos, puedes pasártelo muy muy bien con ellos.

Spice (Gone gone gone) - (Home coming) - (Acapulco now) - 1995

Una de las mejores bandas funk de Alemania (Hannover), muy en la onda de lo que hacía Corduroy por ese entonces (ver post).

Tienen poco recorrido, abandonando el proyecto en 2005, pero su Vario bel air (1995), es un muy buen disco del que os traigo estas tres perlitas, dos de ellas instrumentales.

¿No os trae recuerdos de Vacaciones en el mar?

Collective Soul (December) - (Collection of Goods) - 1995 / (Link) - 1997 / (Perfect day) - 2000

Originarios de Georgia (EEUU).

Uno de los grupos más interesantes de los últimos tiempos. Y no me extraña. Con influencias de Elvis Presley, The Beatles, Elton John y The Cars supieron marcar el feeling-rock en una nueva dimensión.

Desde su álbum debut en 1993 aportan siempre alguna perla suprema en cada uno de sus discos (9 de estudio), y eso es algo que de casi ningún artista puede decirse. Es otra banda en la que cuesta hacer una síntesis tan concisa como la que pretendo. Por ello hay una selección complementaria que no debe pasar desapercibida, pues algunos de estos temas podrían igualmente estar en el estrado. 

Es la siguiente:

>  (1993): Burning bridges. Gran tema de su album debut y si no está en el podio es por tablas.

> (1995): Smashing young man, 

> (1997): Blame / Everything.
> (1999): Heavy.
> (2000): Why. Pt.2 / Happiness.
> (2004): Better now.
> (2007): What i can give you / Bearing witness.
> (2009): Welcome all again / Dig / You.

Blur (Parklife) - 1994 / (Stereotypes) - 1995 / (Death of a party) - 1997 / (Battle) - 1999

Banda britpop, en activo desde 1989, con un sonido muy elegante. Hicieron historia junto a Oasis, Suede, Elastica y Ocean Colour Scene, entre otros.
Con 8 álbumes de estudio (el último recién salido del horno, después de una sequía muy importante de nada menos que doce años).
Lo intentaron con temas interesantes desde su primer trabajo, pero no fue hasta su tercer disco (Parklife, 1994), en que presentan sus primeras joyas. A destacar aparte del tema homónimo (en selección): "Girls & Boys", que parece totalmente una oda a los primeros Duran Duran, pero también "To the End" y "Magic America". Un disco bastante completo.
En "The Great Escape" seguimos con el mejor Blur, con temazo como el seleccionado, pero también el muy zen "Yuko and Hiro".
En 1997, disco denominado "Blur", a secas, considero que el grupo plasma su más completa esencia con  "Death of a Party".

Faith no More (Stripsearch) - 1997 / King for a day (1995)

Mike Patton (ver post anteriores, Fântomas, Mr. Bungle, Tomahawk) tuvo en Faith no More su lanzamiento comercial, firmando 4 discos (desde 1989 a 1997). El bueno de Mike, con sus composiciones y su buen hacer supuso para esta banda Todo, y cuando digo todo, es todo, porque antes de Mike Patton no eran más que una avellana perdida en el bosque, y después de su partida tuvieron que reconocer lo inevitable y disolverse en la nada.

Os dejo dos momentos supremos de Mike en esta banda.

Mother Earth (Poster) - 1995

Banda londinense, de  nuevo con sólo tres álbumes de estudio. (1992-1995). Y ahí acabó todo.
En su último trabajo "You have been watching" (1995) existe esta joya en la oscuridad, poco conocida pero que merece estar aquí por su importante feeling.

The Beatles (Sgt. Peppers - Reprise) - 1967 / (Real Love) - 1995 / (She´s a Woman) - 1964 / (Lady Madonna) - 1968

Origen: Liverpool (UK).
Periodo: 1960 - 1970.

¿Eran buenos? ¡Noooo!
Eran Dioses.
¿Eran superfluos?
¡Noooo!
Eran filosofía y creatividad pura convertida en rock.
¿Eran feos?
No lo sé brother. ¿En general o en particular?
Respondamos: Sí, Lennon era feillo, un cuatrojos. Paul estuvo bien en tiempos pero necesitó con los años una operación de mamellas, que nunca se hizo. Ringo, no obstante, fue líder en vestir, en lucir anillos y en hacer cine troglodita, un tío con barba que daba la facha. A George le fue un pelín peor, por cosas que está mal decir. Pero sobretodo a Lennon le faltó la fuerza, el instinto, la configuración de carácter para suponer la posibilidad de la visita de un perturbado como Mark David Chapman...

Digresión gratuita:
...O no. Chapman asegura que cuando le pidió el autógrafo, Lennon después de firmar le preguntó mirándole a los ojos si de verdad no quería nada más. Existe una posibilidad habida cuenta del descubrimiento de los diarios de Lennon. Se perdieron en el momento de su muerte pero han sido recuperados en fechas recientes. Hubo en tiempos (antes de la desaparición de los mismos) un investigador al que se le encargó dilucidar qué es lo que contenían y traducirlo a lenguaje comprensible. Pero se los robaron. Hace muy poco han sido recuperados y se está intentando desentrañar todo su contenido, al parecer nada desdeñable.
Lennon escribió estos diarios en una época de total anacoreta, que comprende sus cinco últimos años de vida (1975-1980). Vida en reclusión en la que poco quiso saber del mundo y se dedicó en cuerpo y alma a su hijo (esto me recuerda algo). En aquella etapa oscura se introdujo a fondo en la cábala y en la numerología, obsesionado con el número 9.
Chapman lo mató por la espalda a las puertas de su casa y se sentó tranquilamente a esperar. Podría haber intentado escapar pues tenía una boca de metro justo enfrente, pero no lo hizo. Esperó a la policía, a la que entregó un ejemplar de El guardián entre el centeno de Jerome David Salinger, como queriendo indicar que ahí estaba la explicación de lo sucedido.
Quien quiera tirar del hilo que lo haga, pues la historia es de película. Película que se hará más pronto que tarde.

Constato, después de riguroso estudio que en tres de los cuatro cortes es Paul McCartney el vocalista principal. Tengo que decir que es casualidad, ya que Lennon nunca le fue a la zaga en esto de cantar, pero así me ha salido y así queda...

The Beatles es, sin ninguna duda, el mejor grupo de la Historia musical moderna. El 90% de sus temas son una maravilla. Dicho esto, obviamente aquí no procede hacer selecciones, pues ocuparían al menos diez artículos, y no es plan. Intentaremos solamente elegir algunas canciones excelsas que no son tan reconocidas, como mandan los cánones del blog.

Sgt. Peepers (el increíble y corto reprise), para mí siempre mejor que el largo; Real Love, un tema de Lennon de 1977 pero reconstruido con las nuevas tecnologías en 1995 y vuelto a grabar con los miembros restantes, igual que ocurrió con el grandioso "Free as a bird".
She´s a Woman, una cara B magnífica, con McCartney intentando las vocales de Little Richard; y Lady Madonna, una nueva locura de Paul, inspirada en el gran Fats Domino.

Es la primera vez que no voy a abrir una sección de "A destacar", sería demasiado. La práctica totalidad de los temas son destacables por no decir sencillamente geniales.
¿Y entonces a qué vienen esta selecciones?
Cuidado. Han sido escogidas con mucho mimo entre todo el repertorio. Recordad, esto es una exprimidora especial. En este caso particular funciona así: lo mejor de lo menos conocido.

Los Sencillos (Doctor Amor) - 1995

Las vocales del particular Miqui Puig a pleno rendimiento en este fantástico trabajo. El bueno de Miqui, con ese portento de voz, sentó catedra y se piró a cultivar geranios. Como debe ser.

Ilegales (La casa del misterio) - 1982 / (Drogas duras llenan sepulturas) - 1992 / Dos ruedas y un motor (1995) / Las rosas trepadoras asesinas (2015)

Origen: Gijón (España).

Periodo: 1980 - 2025.

Jorge Martinez, en mi opinión el mejor guitarrista español en onda rock de todos los tiempos, muy conocido en los 80, lanzó con su grupo discos memorables, pero con los años fue endureciendo su sonido y letras, sin desvirtuar nunca su inmensa calidad. 

Jorge, aparte, es un tío leído, con unos valores imperturbables que no han cambiado ni un ápice en sus cuarenta años de carrera. Coleccionista de guitarras y de soldaditos de plomo.

Recuerdo cuando me lo encontré en una fiesta vip en un piso de Madrid, allá por 2005. Le dije que en nuestro panorama nacional solo le hizo sombra Carlos Michelini en el primer e inefable plástico de Ramón (1978). Me confesó que era uno de sus discos predilectos.

En 1992 lanzaron un trabajo redondo, Regreso al sexo químicamente puro, que no tuvo la aceptación comercial de los anteriores y que inauguró la etapa final de su trayectoria, mucho menos conocida entre el gran público, pero igualmente fantástica. De esa época me quedo sin duda con El Apóstol de la Lujuria, disco igualmente impecable. 

Jorge reconvertió su proyecto musical en Jorge y los Magníficos, una suerte de homenaje a las grandes orquestas de baile del pasado, en un intento de recuperar su calidad (hoy defenestrada).

En 2015 volvieron con su proyecto original (atacando de nuevo con Ilegales), firmando un disco que toca todas sus mejores vertientes y en el que destaca cual luminaria en la noche "Las rosas trepadoras asesinas". Joyita de tomo y lomo.

Después de sus correrías con Los Magníficos lanzaron cuatro discazos descomunales: "La vida es fuego" (2015), "Mi vida entre las hormigas" (2017) -un docu con sorpresa-, "Rebelión" (2018), "La lucha por la vida" (2022), en la que hace duetos con lo más granado de nuestra esfera: Luz Casal, Coque Malla, Loquillo, La Polla Récords, Josele Santiago, Vetusta Morla, M-Clan, Bunbury...

Y el último: "Joven y arrogante" (2025) -muy bueno, por cierto- cuando un cáncer de páncreas acabó en un santiamén con la vida de Jorge. El siempre decía que daba igual lo que hiciera "porque la vida lo acunaba".

Grande Jorge. 

Y por siempre. RIP. 

A destacar: En este caso resulta una memez realizar un ejercicio de destacables, pues más del 50% de los temas de Ilegales lo son. Y esos son muchos temas para 13 álbumes de estudio.