t.A.T.u. (How soon is now) - 2002 / (Friend or Foe) - 2005 / (You and I - Little people) - 2009

Origen: Moscú (Rusia).

Periodo: 1999 - 2009.

Dúo formado por dos chicas muy jóvenes, Lena Katina y Julia Volkova. 

Fue en realidad una idea del avispado productor ruso Ivan Shapopalov, que organizó muchas audiciones para encontrar su producto. Que no era otra cosa que dos chicas muy guapas que supieran cantar (ambas ya venían del grupo infantil Neposedy, por lo que a la postre fueron seleccionadas por el productor). La clave para Shapopalov era presentarlas como pareja de lesbianas (aunque en absoluto lo eran), para infundir morbo... y vaya si lo consiguió.

T.a.t.u. se ha conformado como el grupo histórico ruso más exitoso de todos los tiempos y en vender más discos que nadie, en total, solo con su debut, "200 km/h in the wrong lane" cerca de 14 millones de copias. Solo en Japón, dos millones, a la altura de iconos como The Beatles o Michael Jackson.

Mucha gente aún recordará como en Eurovisión 2003 estuvieron solo a 3 puntos de ganarlo con su maravillosa "All the things she said", que no pondremos en selección, por obvia, y para dar espacio a otros temas menos conocidos.

A partir de 2010 ambas cantantes de mutuo acuerdo dan por terminado T.a.t.u. (pero con reuniones en vivo esporádicas) e inician sus carreras en solitario, interesante solo la carrera de Lena, que será el próximo post, pues hay que decir que el éxito de esta banda no fue solo un producto elaborado y de marketing, hay detrás mucho, mucho bueno.

La música en solitario de Julia se perdió en sofisticaciones superficiales basadas en su mera imagen supuestamente sexy y no tienen cabida aquí.

"How soon is now" del primer disco, además de ser un genial cover del tema de The Smiths, a mí me conecta de manera mágica con el "Army of me" de Björk.

Su segundo trabajo (ya sin el pesado yugo de Shapopalov), "Dangerous and moving" (2005) es mucho más rockero que el debut y trae de nuevo alguna joya, al igual que ocurre con su último disco "Waste Management" (2009), esta vez explorando más el dance electrónico, pero sin reducir el nivel compositivo, aunque tuviera muchas menos ventas al estar ya el grupo muy lejos del foco internacional.

A destacar:

> Not gonna get us - 30 minutes - Stars (2002).

> All about us (2005).

> Showfalls - Waste management (2009).

Dream Theater (The root of all evil) - 2005 / (Fall into the light - Barstool warrior) - 2019 / Sleeping giant (2021)

Origen: Long Island (EE.UU.).

Periodo: 1985 - hoy

Aunque no es una banda aún extinta, la abordamos ya porque es bastante viejuna y es improbable que nada más excelso pueda añadirse aquí.

Dream Theater es una superbanda en el sentido técnico y en onda metal progresivo.

¿Y qué es el metal progresivo? Para entender bien a esta formación hay que retrotraerse a los años ´70, y escuchar a agrupaciones como Genesis con Gabriel, o Yes en "The gates of delirium". Y, por supuesto, conocer algo de la evolución del metal hacia otros territorios.

Hay que recordar aquí a nuestros madrileños Ebony Ark (hay post) que, con la majestuosa Beatriz Albert, hicieron música paralela, y debo decir que no le fueron muy a la zaga a Dream Theater. Alguno de sus temas es incluso superior a lo mejor de esta banda. Ahí lo dejo.

A destacar:

> The alien - Invisible monster (2021).

Eels (Trouble with dreams) - 2005 / (Novocaine for the soul) - 1996

Origen: California (USA).
Periodo: 1995 - hoy.


Banda formada por el multinstrumentalista Mark Oliver Everett, que es capaz de hacerse cargo de todo, incluido batería.

Artista atormentado por varias desgracias familiares, en 2008 escribió una interesante autobiografía llamada "Cosas que los nietos deberían saber" que, desde mi punto de vista, es superior a todo lo que ha hecho como músico.

A destacar:

> Teenage Witch (2001)
> Restraining Order Blues (2003)
> From Which I Came_A Magic World -  I'm Going To Stop Pretending Th. (2005).

Jamiroquai (Love foolosophy) - 2001 / (Dynamite) - 2005 / (Hurtin´) 2010

Parecía la panacea. Por un fugaz momento para mi lo fue, pero estudiando a fondo la discografía y biografía de este músico, conocemos que tuvo su momento y lugar para hacerse un hueco en la música, allá en los principios de los noventa. Fue entonces rechazado en audición como cantante por la superbanda The Brand New Heavies (ver post), y parece que ese fue un revulsivo para hacer de las suyas, lanzando al mercado algunos aspavientos; álbumes muy exitosos a nivel de ventas pero que, sinceramente, suponían un muy regular tributo, desde mi punto de vista, a la gloriosa música funk de los setenta. No obstante, el singular personaje se empeñó en llegar a las masas, y vive Dios que lo consiguió.

No está de más saber que Jason Kay (su nombre real) con el paso de los años ha radicalizado su banal visión del mundo, dedicando sus ingresos a coleccionar coches clásicos de lujo -atesora más de cincuenta de estos artefactos-, volar en helicóptero y a fardar de su finca de veintiocho hectáreas, con lago artificial, circuito de karting y hasta ermita victorana privada.

La pregunta es, ¿se merece Jay Kay estar en este podio? A lo cual no me queda por más que hincar rodilla y decir que sí.
En los últimos tres discos, estando ya en decadencia mediática (2001 - 2010), ha conseguido un pequeño puñado de canciones para la Historia, después de todo.
El clip de "Love Foolosophy" ejemplifica todo lo malo y todo lo bueno.
Da un pelín de envidia, la verdad sea dicha.

La lástima es que ya han transcurrido seis largos años desde su último disco. Y no se sabe nada de lo que ocurre dentro de ese inmenso estudio de grabación que construyó en su mansión de más de cuatro millones de dólares. Aunque en internet se escuchan rumores del esperado nuevo disco para 2017. Crucemos los dedos para que esto sea cierto. A mi, particularmente, me gusta mucho más en sus últimos trabajos. Estoy seguro de que será de gran calidad y... de escasas ventas, como suele ocurrir en estos casos de tanto lapso temporal. La gente ya se ha olvidado de Jamiroquai, o lo considera semidinosaurio. Veremos. 

Actualización: "Automaton" se lanzó finalmente en 2017, con impacto regular. Pero desde entonces, y ahora estamos a finales de 2026... nada.

Alice Cooper (I) - (Long way to go) - 1970 / (Luney tunes) - 1972 / (Perfect) - 2005 / No more Mr. Nice guy (1973)

Por fin nuestro querido Alice. Post reservado desde hace mucho tiempo para que este artículo y sus siguientes completen los doscientos en este blog.

Comenzamos con su espectacular álbum "Love it to death" (1970). Disco de cabecera, junto a la consiguiente batería de fenomenales trabajos: "Killer", School´s Out", "Billion dollar babies" y "Muscle of Love".
Es cierto que Muscle of Love tuvo sus más y sus menos con la crítica de la época. Demasiados artistas invitados al festín. Cosa que acabó a la postre como el rosario de la aurora y propició que Alice tomara "las de villadiego", huyendo de su propia banda.

Sin embargo Alice, contra todo pronóstico, se recostó en su cama circular, y desde allí imaginó una locura maravillosa denominada "Welcome to my nightmare", una pesadilla que se sale de tono, de clasificación y que consigue un post estelar dedicado únicamente a este fantástico disco. El cénit de Alice, hablando muy en general. Pues las alturas de este genio son muchas, como veréis tanto aquí como en posteriores artículos.

Alice es y va a ser el único artista que va a desplegar en esta tribuna 4 post. No habrá nadie más. Pero atendiendo a una premisa conceptual: Alice Cooper tiene un recorrido que transita por el hard rock (primera visión analizada aquí), pero también por el pop y por el heavy metal.
Es imposible descubrir a este personaje de una sola tacada. Pues Alice Cooper ha sido varios grupos. Así de cristalino ha de decirse. Por lo cual, por primera vez en el blog el estudio de Alice Cooper debe dividirse en nada menos que cuatro fases.

1) Fase hard rock: Su mejor momento. Se inicia en 1970 y culmina en la disolución de su primera banda en 1974 con Muscle of Love. Pero Alice retoma la estela muchísimos años más tarde, con The Eyes of Alice Cooper (2003), Dirty Diamonds (2005) y Along come a spider (2008).

A destacar fuera de selección los siguientes temas:

> Second coming (1970)
> Public animal nº9 (1973)
> Halo of flies (1972). Curioso e interesante experimento de rock progresivo.
> Elected (1973)
> Is it my body (1970)
> Alma matter (1973)
> Grande finale (1973)
> Be my lover (1972)

Volvemos en breve con su fase 2. Solo dedicada a su Welcome to my Nightmare (1975), disco inclasificable, que supone un puente entre dos épocas.

Paul Weller (If i could only be sure) - 2004 / (From the floorboards up) - 2005 / (The Changinman) - 1995 / (Wings of speed) - 1995

Origen: UK.

Periodo: 1977 - hoy.

Líder en tiempos de la legendaria banda británica mod, The Jam, se reinventó en los ´80 con The Style Council (proyecto muy interesante, aunque de corta duración), para comenzar a principios de los ´90 en solitario.
Paul Weller podría ser en muchos aspectos una banda ideal, considerando todos los aspectos. Y no es un apelativo dicho a la ligera. Lo cierto es que posee un buen número de temas que destacan con sobresaliente. Pero no tres o cuatro, no. Muchos.

Paul Weller es un referente obligado para cualquier amante de la música, tal es su calidad.
The Modfather (como también se le llama) es un músico multinstrumentalista -vocalista, guitarra, bajo, teclados, compositor y artífice de innumerables glorias.

A destacar:

> 5th Season (1993)
> Woodcutter´s son (1995)
> Round & round (1992) - Aún en onda muy Style Council.
> Shadow of the sun (1993)
> Kosmos SXDUB 2000 (1993)
> Sunflower (1993)
> Broken stones (1995)
> Instrumental 22 Dreams (2008)

> Woo se mama (2017)

Daniel Powter (Lie to Me) - 2005

Cantante y pianista canadiense. Su primer disco data del 2000, pero hasta hoy, su segundo álbum de 2005 es lo más acertado que ha hecho (tiene dos posteriores, 2008 y 2012).

El tema seleccionado es una auténtica" Virtual Drug". Curiosamente esta canción se aparta de su estilo intimista habitual y está cantado en falsete, quizá uno de los mejores temas pop hechos de esta manera; con grandes reminiscencias a otros artistas contemporáneos.

New Order (Crystal) - 2001 / (Jetstream) - (Morning night and day) - 2005

New Order es un grupo británico formado en 1980 por los miembros supervivientes de la mítica banda Joy Division.

Sus primeras composiciones se acercaban al sonido de su antecesor, pero pronto encontraron su propio estilo, mezcla de new wave con música electrónica.

No obstante, el parón desde 1993 trajo en 2001 un novísimo New Order, mucho más moderno y fresco, un sonido muy técnico y joven. De hecho, el timbre del vocalista es tan adolescente y de tal fuerza (nada que ver con su aspecto físico cincuentón) que, en el clip oficial de "Crystal" aparece una falsa banda cuasibarbilampiña y diseñada al detalle llamada The Killers... premonitorio nombre de lo que sería a la postre un grupo real años más tarde.

Nikka Costa (Can´t please everybody) - 2008 / (On and On) - 2005 / (Chase the thrill) - Nylons in a rip (2011)

Ay, ay, ay, ¿Qué fue de ese "On my own" que le dio el éxito cuando era una niñita cantando junto a su padre?
Apadrinada nada menos que por Frank Sinatra, a finales de los 90 encontró su camino sirviéndose de su depurada modulación de registros de voz. 

En los últimos años es un magnífico exponente de la moderna y mejor música soul. 

Un lujo y un privilegio verla en directo. Hoy por hoy, para disfrutar de Nikka en vivo (algo impagable) existe un solo DVD (Live in the Roxy, 2005) por el que los coleccionistas se pegan de tortas porque se hicieron muy pocas copias -1000 solamente-  (por supuesto, yo tengo una de esas copias originales, ¿qué os pensábais?) y la experiencia es brutal.

En el primer tema "On&On", escrito por Lenny Kravitz podemos deleitarnos a placer de una Nikka que emula por momentos a Janis Joplin... pero que su puesta en escena dejaría lívida a la diva del rock. Y a muchas otras divas y no divas. Nikka se sale en estas selecciones. Madre, madre, madre mía!! Que dios nos coja confesaos!

Atención al segundo tema ¨Can´t please everybody¨, (perteneciente a su Peabble to a Pearl, 2008). 
Si la memoria no me falla, pudiera ser lo mejor en este estilo en al menos 20 años. Y no estoy exagerando. ¡¡Una delicia!! 


En 2011 lanzó un trabajo para descubrirse, las dos últimas selecciones son de este "Pro Whoa".