Britney Spears (Baby one more time) - 1998 / (Oops... I did it again) - 2000 / (Toxic) - 2003 / (Perfect lover) - 2007 / (Rock me in) - 2008 / (Gasoline) - 2011

Origen: USA.

Periodo: 1998 - 2016.

A principio de este año 2024 confirmó que no sacaría más discos y no habría más giras. 

El año pasado vio la luz su biografía definitiva, "La mujer que soy", en la que cuenta sus muchos problemas, en cierta manera entendibles al haber acariciado el máximo estrellato con solo 17 años. De hecho, su temazo inicial, de 1998, "Baby one more time" es tan bueno, que a casi cualquiera le hubiera vuelto loco su repercusión. El disco vendió más que ninguno en la historia de un solista adolescente, posicionándose además dentro de los 30 discos más vendidos de la historia musical: 30 millones. El tema está construido de manera magistral, y su videoclip es una maravilla hipnótica.

Para este su primer disco se filmaron nada menos que la friolera de siete videoclips sobre once temas totales.

Para su segundo disco, repite casi con equivalente eficiencia con su tema nominal. Pero en su tercer álbum decae mucho para volver con cierta fuerza en 2003, sobre todo con su impactante "Toxic".

Más allá, tiene muchos temas atractivos, como podéis ver en la sección final de Destacados. 

Aunque para "Femme Fatale" -su séptimo disco de 2011-, la mayor parte de la crítica lo ensalzó, es solo un experimento muy de laboratorio destinado a discoteca y bailables. Demasiado extra producido. 

Porque Britney lo merece, haré la excepción de poner en un mismo post dos temas extra, en este caso "Rock me in" (2008) y Gasoline" (2013), ambos no tan conocidos como sus famosos hits, pero sí muy interesantes. Y creo que dan una mayor perspectiva a este astro.

Lo bueno de Britney acaba en su disco "Circus" (2008). De los dos últimos, solo recupero el citado "Gasoline" de su polémico disco Femme Fatale (2011) que, para mí, es su destello final.

A destacar:

> Born to make happy - From the bottom of my broken heart - Thinkin about you - E-mail my heart - I´ll never stop loving you. (1999).

> When your eyes say it (2000).

> Breathe on me - Early mornin´ (2003).

> Heaven on Earth - Get back - Everybody (2007).

> Lace & Leather - Phonography - Womanizer - Shattered glass - Out from under. (2008).

Ebony Ark (Dead mens lives) - (Desire) - 2004 / (When the city is quiet) - 2008 /

Origen: Madrid.

Periodo: (2002 - 2008).

Beatriz Albert es de lo que aquí hablamos en realidad. Vocalista inmensa, que colaboró en sus inicios con las bandas Dark Moor y Sober antes de iniciar la historia que nos ocupa.

Con su grupo de metal gothic progresivo editaron solo dos discos: "Decoder" (2004) y "When the city is quiet" (2008). Dream Theater -si supiera de ellos- estaría orgulloso.

En nuestro presente está centrada en el homenaje que se le está haciendo en Costa Rica a Camilo Sesto en onda sinfónica, en la que ella es parte fundamental.

Muchísimos fans reclaman su vuelta al metal, pues desde su partida en Ebony Ark no ha existido nada igual en Madrid.

Curiosidad: Beatriz pasó de ser una chica obesa (se puede ver en algún clip oficial de la época) hasta reconvertirse en casi una chica modelo y anunciar alguna firma de cosméticos. Actualmente luce muy bonita y sin ese sobrepeso que le acompañó algún año.

Sorpresa: Mónica Naranjo ha descubierto hace poco quién está detrás de sus éxitos. Ella misma declara que la sentencia que estipula que "detrás de cada gran hombre hay una gran mujer" es, en su caso, falsa, pues detrás de su éxito no hay ningún hombre. Está Beatriz; es su coach vocal desde los inicios de su carrera.

Quedamos a la espera de su primer disco en solitario, que seguro que será maravilloso, como no podría ser menos, teniendo en cuenta su dominio de la voz. Dominio que, por el momento, solo podemos disfrutar en Ebony Ark, este supergrupo madrileño que lo dijo casi todo en su disco debut. Pero tuvieron malísima suerte, su discografica quebró y les dejó en la estacada y en blanco durante los siguientes dos años. Además, su nueva casa les obligó a regrabar todos los temas, lanzando un "Decoder 2.0" que no tuvo ningún apoyo y fue olvidado miserablente. De hecho, este 2.0 es una joya de coleccionista, pues se lanzaron muy pocas copias. 

Su último disco, "When the city is quiet" cambia bastante de registro, siendo mucho más melódico y comedido, no tan atractivo como su genial debut, pero de factura igualmente impecable. 

Incognito (Givin´it up) - (Pieces of dream) - 1993 / (N.O.T.) - 2008

Origen: Inglaterra.
Periodo: 1981- hoy.


Increíble banda, inspiradora y fundadora de lo que más tarde se llamaría "acid jazz", que no es otra cosa que una fusión entre el jazz y las nuevas corrientes de baile, inspiradas en el funk.
Su disco "Positivity" (1993) es un clásico de inmenso éxito en los círculos, y las tentativas posteriores fueron en gran medida un intento de evolución sobre su sonido, conseguido en muy contadas ocasiones desde entonces.

A destacar:
> Crazy for you (1991)
> Don't You Worry 'Bout a Thing (1992)

Oasis (The shock of the lightning) - (2008) / (Digsy´s dinner) - (Married with children) - 1994 / (Fucking in the bushes) - 2000

Origen: Manchester (UK).
Periodo: 1991 - 2009.

Fue una banda de britpop apabullante en éxitos en sus inicios. Vendieron millones de copias de sus tres primeros LPs.

Liderados por Liam Gallagher y Noel Gallagher. El primero, vocalista, y el segundo a la guitarra y cubriendo las funciones de composición casi al completo.

Su debut, Definitely maybe (1994) sorprendió a propios y extraños por ser una actualización del sonido beatle bastante interesante en aquél momento.
Visto todo con la perspectiva del tiempo, tampoco fue para tirar tantos cohetes, y aunque su segundo y tercer disco tuvieron ventas brutales, se aprecia sensible deceso de la frescura inicial.

Para el que no lo sepa, el público siempre actúa igual:
Después de un gran éxito, el respetable sigue de cerca el segundo trabajo, y si este es un fiasco vuelve a darle una nueva oportunidad, siempre y cuando esté cercana en el tiempo. Esto mismo es lo que ocurrió con Oasis.

Más allá del tercer disco las trifulcas entre los Gallagher se hicieron notables y pasaron a la prensa amarilla: El clásico choque de egos entre los dos líderes de un grupo de rock (vocalista y guitarra), pero en este caso la estulticia era mucho más llamativa porque eran hermanos. Muy pocas veces ha ocurrido este desorden en grupos musicales en los que se comparte sangre.
Pudieron haber llegado mucho más lejos aunando fuerzas, pero quedó a la vista del mundo la verdad cruda y desnuda.

En definitiva, un muy buen comienzo y una caída en picado.
No obstante, existen un par de temas muy buenos en la discografía posterior a su potente debut. Y firmaría como el mejor de ellos The shock of the lightning, perteneciente a su trabajo final de 2008.

A destacar:

> Live forever (1994).
> Don´t look back in anger - Some might say - Wonderwall (1995).
> Stand by me (1997).
> Better man (2002).

Loquillo (Sol) - 2008 / (Barcelona ciudad) - 1983 / (Arte y ensayo) - 2004 / (El rompeolas) - 1988

Hablamos de José María Sanz Beltrán, cantante español de rock and roll, nacido en 1960.

Una curiosidad: debido a su gran altura, cerca de los dos metros, tuvo una breve incursión de juventud en el baloncesto, entrenando con Garcia Reneses. El apodo de "Loquillo" se lo puso en aquella época el famoso alero "Epi" (Juan Antonio San Epifanio).

Artista a tener en cuenta, y no solo en lo musical; siempre tuvo las ideas bastantes claras y fruto de sus inquietudes ha escrito un par de libros. Me recuerda a Ramoncín en este sentido: dos tipos interesados en la cultura, aunque entre ellos no tengan demasiado que ver.

Por mucho que en varios discos -etapa madura- se rodeó de una gran orquesta (por ejemplo, en Nueve tragos, 1999), ni la voz ni la letra conjuga bien con el intento. Loquillo intenta explorar otros estilos, pero está demasiado lastrado en su chulería para llevar la historia a buen término. El personaje evoluciona, pero debe hacerlo de verdad. Hay cantantes, como el gran Alice Cooper, verbigracia, que cambiaron de manera radical, sobre todo entre 1977 y 1981, pero también cambió su modulación de voz (consultar segunda etapa en el blog para más señas). Pero Loquillo continúa a piñón fijo con su voz. Parece que por el momento no sabe cantar de otra manera.

Nunca creimos que la frescura de sus primeros discos iba a retornar. Pero nos sorprende en 2001 con un fantástico tema, "Deportivo 7", recuperando la línea que le llevó al estrellato. Aunque bien es cierto que ningún Loquillo supera al primigenio. Incluso hace una nueva versión, del que para nosotros es su mejor tema, "Barcelona ciudad". Pero, de nuevo, no logrando superar al original.
Continúa haciendo bien las cosas con su "Arte y Ensayo" (2004), pero en alarde de cosas impropias de un rockero, como demostrar cultura de la buena (véase "Johnny et Silvie").

En 2008 sale a luz el que es por derecho el mejor disco de este artista en conjunto, "Balmoral". Quizá cuando apareció el elenco de fans había menguado mucho, pero lo cierto es que por fin encuentra una voz madura, exenta de la chulería que le caracterizó siempre, pero de manera sorpresiva conserva entera su personalidad. Este es un trabajo muy destacable, con canciones realmente buenas, como son "Memoria de jóvenes airados", "Soy una cámara", "La vida es de los que arriesgan", pero sobre todo esa maravillosa joya llamada lacónicamente "Sol".
Al igual que Alice, Loquillo consiguió al fin un sonido distinto, pero muy bueno. ¡¡Bien hecho!!

A destacar:

> Rocker city - Pégate a mi - María (1983)
> Enamorado de la dependienta de la tienda de patatas fritas - Avenida de la luz (1984)
> Siempre vestida de negro (1988)
> Pregunta más allá - Es la noche (1994)
> Ciudad muerta (1996)
> Transgresiones (1998)
> La sonrisa de Risi (2000)
> Deportivo 7 (2001)
> Soy una cámara - La vida es de los que arriesgan (2008)

Incognito (Pieces of a dream) - 1993 / (Echoes of Utopia) - 2016 / N.o.t. (2008) / (Goodbye to yesterday) - 2012

Grupo británico en el que Jean-Paul "Bluey" Maunick puso todo lo que tenía para fundar en 1980 una formación que diera vida a una síntesis necesaria.

Para ello se nutrió de influencias magníficas: Earth Wind & Fire y Kool & the Gang, aderezando con sutiles especias: Santana, Marvin Gaye, Stevie Wonder y con algo del picante del Jeff Beck más funk.

El experimento tomó forma consistente diez años después, junto al emerger del movimiento acid jazz, y la banda comenzó a contar con multitud de instrumentalistas de primera fila con lo que llegó a convertirse en una pieza clave en este ámbito.
Su Positivity de 1993 es una delicia, el mejor trabajo global del grupo.

Cambios constantes han existido en esta superbanda, sin embargo perdió en pocas ocasiones su norte, una brújula que siempre apuntó a su calidad soulfunk de manera magistral, consiguiendo, desde mi punto de vista, el cetro en lo que se refiere al equilibrio entre la fusión moderna del funk y el soul.

Otros grupos se decantan por uno u otro lado, unos más soul, otros algo más funky.
Incognito es el centro gravitatorio de ambos estilos y además, el centro más "cualificado" para serlo.

No solo siguen en plena forma, sino que su trabajo In search of better days (2016) es de lo mejor que
han producido nunca, del que destaco en selección una perla tan brillante como "Echoes of Utopia", un tema cúspide, aunque la vorágine insulsa no haya reparado en ello.
Y en "Bridges of Fire" descubrimos el fantasma de Jeff Beck, como si estuviera ahí mismo.
Por otro lado "Better days" nos presenta un Incognito que demuestra ser rival de cualquier experimento actual y moderno, pero con un particular sello de calidad.

A destacar:

> Don´t you worry ´bout a thing (1992)
> Where do we go from here (1993)
> Givin´it up (1993)
> It ain´t easy (1999)
> Everything your heart desires (2004)
> The 25th Chapter (2004)
> Feel the presure (2008)
> The less you know (2012)
> I see the sun (2014)
> Move it up (2016)
> Better days (2016)

Depedro (La memoria) - (Comanche) - 2008 / (Mientras espero) - 2010

Jairo Zavala, líder de La Vacazul (ver post) quiso volar en solitario.
Después de divagar entre hasta seis bandas a la vez, este enorme cantante, guitarrista y compositor eligió partir de España para consumar un anhelo.

La gente se pregunta por el significado de ese nombre, "Depedro".
Según sus propias palabras:  "Muchos americanos, con sorna, llaman Pedro a los españoles, pero me puse así sobre todo porque es un nombre sencillo y natural. Suena a nombre mediterráneo; con un toque guiri pero sin perder la esencia española".

Con una privilegiada visión sobre todo lo que dice y hace, desde 2008 ha editado cuatro discos y un par de Ep´s. Muy alejados de Vacazul.

Con su proyecto en solitario intenta hacer su música más pura, sin atender a otra instancia que él mismo y a lo que le gusta hacer (con el permiso de la banda sudamericana que le acompaña, Calexico), aunque suponga menos potencial de ventas que lo que ya tenía con su grupo madre.
Pero le dio igual.

Depedro -solo para paladares selectos- es un trotamundos que ha circulado ya por gran parte del mundo americano y ya solo le queda retornar a España e imponer su ley.

A destacar:

> What goes on (2010)
> Acuérdate (2016)

Oh Land (Deep sea) - 2008 / (We turn it up) - 2011 / (Pyromaniac) - 2013

Nanna Oland Frabicius, cantante y compositora danesa.

Sólo tres discos hasta el momento. Quiso ser bailarina pero un problema de hernia discal se lo impidió.

He encontrado un buen momento en cada uno de sus tres trabajos hasta la fecha.

Cyndi Lauper (II) (Love to hate) - 1997/ (Same ol´story) - 2008 / (Comfort you) - 2001 / (Funnel of love) - 2016

Como hemos dicho en la primera parte, Cyndi a partir de 1986 empezó a construir una serie de discos muy alejados de su sonido inicial, una música intimista que tuvo su público, pero en el intento de convertirse en una cantante distinta perdió gran parte de su atractivo.
Desde mi particular punto de vista, se defenestró a sí misma al no continuar por esa senda más visceral, donde era una reina cuasiabsoluta.
Ahora competía a bajo nivel con muchos otros artistas que deseaban hacer cosas "importantes". Lo intentó con varios estilos pero la cosa cuajó en muy pocas ocasiones.

Una curiosidad:  En su Detour de 2016, el tema que abre el álbum llamado Funnel of love (última selección) es el primero en más de tres décadas que intenta recuperar algo de ese estilo vocal que le encumbró a la cima en 1983. Sin embargo el resto del disco transcurre por un country muy tibio.

Aunque fue más o menos anodina desde 1987, hubo pequeños destellos que se merecen este segundo post sobre ella. Ha costado encontrarlos entre tanta cosa insulsa (nueve discos de estudio nada menos desde True Colors), pero aquí están esas pocas perlas dispersas. Eclécticas y merecidas.
Según mi opinión, poco más se puede rascar de su discografía.

The Fuzztones (She´s wicked) - 1985 / (Johnson in a headlock) - 2008 / (Be forwarned) - 2004 / (Garden of my mind) - 2008

Banda de Nueva York, fundada en 1980 por el guitarrista Rudi Protrudi.

Siempre anonadados por lo macabro, los monstruos y el terror de serie B.
En sus mejores momentos recuerdan a un inusitado híbrido entre el primigenio Alice Cooper y The Doors.

Su sonido garage fue colmadamente sucio en sus inicios. Luego continuó siendo colmadamente sucio, pero un poco menos. Y así, enfangados hasta el cuello nos sobrevienen nada menos que sus seis primeros trabajos. 

Obviando el inpirado She´s wicked de su álbum debut y estudiando con paciencia infinita su discografía, creí por un momento que todo el esfuerzo había sido inútil y que de The Fuzztones era imposible sonsacar casi nada en limpio. ¿Solo ese tema de 1985?

Pero, en fin, palada tras palada, cavando sin cesar en cementerios podridos, encontramos en su "Braindrops" (1991) el segundo hueso con carne. Pero, ¡oh! es una versión de The Music Machine (The people in me, 1967). Vaya.

Seguimos. Y por fin en 1992 un tema a destacar, aunque no lanzaremos fuegos fatuos por el momento. Se trata de Cellar dweller.

Y no es hasta 2004, después de otros tres discos, que ya podemos decir que The Fuzztones aprendieron a hacer música atractiva no solo para zombies. Impresionante evolución, y en ello tiene mucho que ver la incorporación de la teclista alemana Lana Loveland.

En su trabajo de 2011 encontramos otras dos joyas, pero no existen en youtube. Son Set me straight y Lust pavillion. Ya nadie se acuerda de estos desgraciados...pero deberían... no vaya a ser que salga Jay Hawkins (amigo y colaborador) de su tumba e importune con alguno de sus maléficos hechizos.

En 2020 lanzan "NYC", del que hay que destacar su primer corte, precisamente de nombre "New York, New York".

Katy Perry (I kissed a girl) - (One of the boys) - (Ur so gay) - 2008

Katheryn Elisabeth Hudson, nacida en en California en 1984 tuvo un debut como Katy Hudson en 2001, pero en 2008 saltó al estrellato con su disco One of the boys (ya como Katy Perry).
Un muy buen disco poprock, que sin embargo no ha sido refrendado -por su estricta calidad- en sus dos trabajos posteriores, en los que además se ha deslizado notoriamente hacia la música disco y, aunque con éxito mediático y de ventas, sus composiciones no llegan ni de lejos a su disco de 2008.

Veremos que depara el futuro, pues aún es pronto para dar diagnóstico, al escribir este post Katy solo cuenta con 30 añitos.

Por el momento ha conseguido de un solo disco tres cortes en este blog, dos de ellos con excelentes videoclips.

Christina Rosenvinge (Voy en un coche) - 1992 / (La distancia adecuada) - 2008

Ay Ay Ay Chris!!!
¿Dónde quedaron esas fantásticas canciones que hiciste con Alex de la Nuez? Pena, pena, pues eran casi todas perfectas (ver post de Alex & Christina, que atesora record de visitas hasta el momento en el blog!!).

Rediós, por qué tuviste que separarte de Alex?? Qué pajaritos volanderos se te cruzaron por la chola??

Yo te lo diré: se te cruzó la impedicia, el ser más, el hacer lo que tú querías... pero resulta que lo que tú solita querías hacer no era ni de lejos tan bueno como lo que tenías con Alex. Lástima.

Querida y sin embargo querida Christina, a pesar de lo dicho te mereces aquí una tribuna. Aunque estas selecciones, a mi entender, aun siendo muy buenas me han costado -como suelo decir- dios y calderos de pollo, pues entre tu discografía de solista atesoras pocas joyas, son canciones demasiado intimistas, pero siempre serás recordada, aunque te pese, por tu gloriosa etapa con Alex.


 

Izit (Izit everywhere) - (Blow white and the seven chords) - 1994 / Bird of paradise mix Future Homosapiens) - 2008

A mediados de los ´90 y dentro de la corriente mal llamada "Acid Jazz" surgieron varias superbandas, algunas ya estudiadas aquí, como Brand New Heavies, Corduroy e incluso Mother Earth.

Este es otro muy buen ejemplo del buen hacer de ese sonido, aunque muy muy efímero (pues que a mí me conste sólo sacaron dos discos, "The Whole Affair" (1994) e "Imaginary Man" (1995). Capitaneados por Tony Colman os presento tres producciones maravillosas (lástima que no he encontrado por ningún lado un enlace al que considero el mejor de sus temas ("Sharing our lives"). El tercer corte pertenece a uno de los varios mix que hicieron muy posteriormente.

Asia (The Last to Know) / (Eye to Eye) - 1983 / (Never Again) - 2008

Aunque muchos idolatren su primer disco, lo cierto es que su segundo álbum (Alpha) configura el más completo compendio de canciones de este otro supergrupo, nacido de las cenizas de King Crimson y Yes (ya es decir poco...).

Asia, después de flirteos con Trevor Rabin (este crack tendrá su post aquí en breve), con Chris Squire y Alan White (miembros del moderno Yes), se quedó finalmente con una formación igualmente de lujo, con Carl Parlmer a los tambores (ELP), John Wetton  (sobran apelativos..., cantante y miembro de King Crimson, Roxy Music/Bryan Ferry, Uriah Heep, Wishbone Ash), y Steve Howe, guitarrista original de Yes. Ahí es nada! Vamos, un auténtico supergrupo hecho a conciencia.
¿Y los resultados?
Bien, su album debut fue una locura si nos basamos en ventas, con innegables buenos temas como "Only time will tell" o "Sole Survivor", pero su segundo disco (Alpha) es un disco perfecto, de esos que hay que atesorar, pues todo es de máximo esplendor.

Asia lo intentó en etapas posteriores, con y sin Wetton, e incluso sin Howe, pero no fue lo mismo.
Como ocurre con otros grandes, en 2008 se reunió la formación original para conformar un disco épico (Phoenix), muy interesante en líneas generales pero que sigue sin llegar a la altura de Alpha.
Aún así, aunque destacaría 4 o 5 cortes, selecciono finalmente dos de este gran disco, y el single de su reunión en 2008, que realmente logra recuperar el espíritu original.

Una curiosidad: "Eye to eye" es una canción mediocre, pero que se recupera de una manera brutal en su estribillo (tipo himno, como ocurre repetidamente en Alpha, y se agranda con los punteos de Howe)...

Nikka Costa (Can´t please everybody) - 2008 / (On and On) - 2005 / (Chase the thrill) - Nylons in a rip (2011)

Ay, ay, ay, ¿Qué fue de ese "On my own" que le dio el éxito cuando era una niñita cantando junto a su padre?
Apadrinada nada menos que por Frank Sinatra, a finales de los 90 encontró su camino sirviéndose de su depurada modulación de registros de voz. 

En los últimos años es un magnífico exponente de la moderna y mejor música soul. 

Un lujo y un privilegio verla en directo. Hoy por hoy, para disfrutar de Nikka en vivo (algo impagable) existe un solo DVD (Live in the Roxy, 2005) por el que los coleccionistas se pegan de tortas porque se hicieron muy pocas copias -1000 solamente-  (por supuesto, yo tengo una de esas copias originales, ¿qué os pensábais?) y la experiencia es brutal.

En el primer tema "On&On", escrito por Lenny Kravitz podemos deleitarnos a placer de una Nikka que emula por momentos a Janis Joplin... pero que su puesta en escena dejaría lívida a la diva del rock. Y a muchas otras divas y no divas. Nikka se sale en estas selecciones. Madre, madre, madre mía!! Que dios nos coja confesaos!

Atención al segundo tema ¨Can´t please everybody¨, (perteneciente a su Peabble to a Pearl, 2008). 
Si la memoria no me falla, pudiera ser lo mejor en este estilo en al menos 20 años. Y no estoy exagerando. ¡¡Una delicia!! 


En 2011 lanzó un trabajo para descubrirse, las dos últimas selecciones son de este "Pro Whoa".

Bigelf (Another) Nervous Breakdown) - 2000 / (Falling bombs) - 2003 - (Change) - 2001 / / (Money, its pure evil) - 2008

Origen: Los Angeles (USA).

Periodo: 1991 - 2014.

Muy poco prolíficos (solo cuatro discos, (2000 - 2003 - 2008 - 2014). Discazos todos.

Actualizando este post, a 2024 siguen sin publicar nada nuevo, por lo que lo doy por extinguido. 

Damon Fox, frontman de la banda, consigue encumbrarse como un tenebroso mesías de su música, una mezcla que parecía imposible: unificar los sonidos de The Beatles y de Black Sabbath. Pero el resultado es épico.

Banda de culto desde sus comienzos.

A destacar "Money Machine", "Side Effects" y "Mindhender" (2000).
También "In the void" (2001).