Musicalmente ha reconocido que su influencia más importante fue Elvis Presley.
Celentano fue también actor de vis cómica, muy taquillero en Italia entre los años ´70 y ´80, firmando como actor 17 películas, y dos también como director.
Como músico publicó nada menos que 29 discos de estudio.
Sus composiciones inciden en la mejor música melódica italiana, pero siempre atreviéndose a ir dos pasos por delante, cubriéndolas habitualmente de una pátina muy moderna y arriesgada. Su voz de barítono posee un especial magnetismo.
En cuanto a la producción del genio Mike Patton (Mr.Bungle, Faith no More, Fantomas, Tomahawk) nos quedaba en el tintero este experimento, para el que contó con Nathaniel Merriweather, alias Dan the Automator.
A principio de este año 2024 confirmó que no sacaría más discos y no habría más giras.
El año pasado vio la luz su biografía definitiva, "La mujer que soy", en la que cuenta sus muchos problemas, en cierta manera entendibles al haber acariciado el máximo estrellato con solo 17 años. De hecho, su temazo inicial, de 1998, "Baby one more time" es tan bueno, que a casi cualquiera le hubiera vuelto loco su repercusión. El disco vendió más que ninguno en la historia de un solista adolescente, posicionándose además dentro de los 30 discos más vendidos de la historia musical: 30 millones. El tema está construido de manera magistral, y su videoclip es una maravilla hipnótica.
Para este su primer disco se filmaron nada menos que la friolera de siete videoclips sobre once temas totales.
Para su segundo disco, repite casi con equivalente eficiencia con su tema nominal. Pero en su tercer álbum decae mucho para volver con cierta fuerza en 2003, sobre todo con su impactante "Toxic".
Más allá, tiene muchos temas atractivos, como podéis ver en la sección final de Destacados.
Aunque para "Femme Fatale" -su séptimo disco de 2011-, la mayor parte de la crítica lo ensalzó, es solo un experimento muy de laboratorio destinado a discoteca y bailables. Demasiado extra producido.
Porque Britney lo merece, haré la excepción de poner en un mismo post dos temas extra, en este caso "Rock me in" (2008) y Gasoline" (2013), ambos no tan conocidos como sus famosos hits, pero sí muy interesantes. Y creo que dan una mayor perspectiva a este astro.
Lo bueno de Britney acaba en su disco "Circus" (2008). De los dos últimos, solo recupero el citado "Gasoline" de su polémico disco Femme Fatale (2011) que, para mí, es su destello final.
A destacar:
> Born to make happy - From the bottom of my broken heart - Thinkin about you - E-mail my heart - I´ll never stop loving you. (1999).
> When your eyes say it (2000).
> Breathe on me - Early mornin´ (2003).
> Heaven on Earth - Get back - Everybody (2007).
> Lace & Leather - Phonography - Womanizer - Shattered glass - Out from under. (2008).
No he podido resistirme. Hablamos de The King. Un tipo de un muy curioso nombre real: James Brown (curioso también porque el auténtico JB también disfruta de este mismo apelativo de rey).
The King tiene el mejor registro de voz histórico imitando a Elvis. Es como si realmente lo pudieras escuchar de nuevo. Existen miles de imitadores de El Rey pero ninguno tan fino como este.
Su carrera (cuatro disco de estudio) la ha dedicado a hacer versiones de algunas grandes canciones famosas.
Traemos aquí dos buenas muestras. La primera, "King of the road" es una canción de Roger Miller, un cantante de sonido puro Nashville, pero que The King recupera de manera magistral. Tan magistral que mucha gente cree de verdad que llegó a cantarlo el auténtico Elvis, cuando lo cierto es que esto nunca ocurrió. Es interesante, porque escuchando esta versión nadie diría que no fue así. Pero los datos mandan: aunque pudo perfectamente hacerlo porque el original es de 1965 no existe ningún registro de que el verdadero Elvis lo llegara a grabar. Sin embargo, a cualquier estudioso de la voz del genuino amo este track supone un reto cuasi sobrenatural: esculpe su timbre al 100% y sus pequeños tics quedan también perfectamente replicados. Un expediente x.
La segunda selección tiene más gracia, pues nos encontramos a "Elvis" interpretando el "Whole lotta Rossie" de AC/DC. Impagable, porque traducir este importante tema hard rock al rocanrol y además cantado por un inspirado James Brown es algo que solo podría ocurrir en relatos sci-fi, Pero aquí está, existe, es real y es alucinante.
Origen: La Coruña (España).
Periodo: (2000 - hoy).
Compositor, DJ, productor y cantante muy interesante. Inicíó su proyecto musical en Najwajean, con la actriz y cantante Najwa Nimri, en 1998 (que revisaremos posteriormente).
Su primer disco en solitario, (Planet Jean, 2000) incide en el loop como estrategia musical.
Dosifica su talento demasiado, desde nuestro punto de vista. Podría tener en la palestra al menos un par de discos más.
Las tres selecciones muestran lo ecléctico de este artista.
Ha editado ocho discos hasta hoy.
A destacar:
> Protection (2000).
> Kung fu fighting (2002).
Fue una banda de britpop apabullante en éxitos en sus inicios. Vendieron millones de copias de sus tres primeros LPs.
Liderados por Liam Gallagher y Noel Gallagher. El primero, vocalista, y el segundo a la guitarra y cubriendo las funciones de composición casi al completo.
Su debut, Definitely maybe (1994) sorprendió a propios y extraños por ser una actualización del sonido beatle bastante interesante en aquél momento.
Visto todo con la perspectiva del tiempo, tampoco fue para tirar tantos cohetes, y aunque su segundo y tercer disco tuvieron ventas brutales, se aprecia sensible deceso de la frescura inicial.
Para el que no lo sepa, el público siempre actúa igual:
Después de un gran éxito, el respetable sigue de cerca el segundo trabajo, y si este es un fiasco vuelve a darle una nueva oportunidad, siempre y cuando esté cercana en el tiempo. Esto mismo es lo que ocurrió con Oasis.
Más allá del tercer disco las trifulcas entre los Gallagher se hicieron notables y pasaron a la prensa amarilla: El clásico choque de egos entre los dos líderes de un grupo de rock (vocalista y guitarra), pero en este caso la estulticia era mucho más llamativa porque eran hermanos. Muy pocas veces ha ocurrido este desorden en grupos musicales en los que se comparte sangre.
Pudieron haber llegado mucho más lejos aunando fuerzas, pero quedó a la vista del mundo la verdad cruda y desnuda.
En definitiva, un muy buen comienzo y una caída en picado.
No obstante, existen un par de temas muy buenos en la discografía posterior a su potente debut. Y firmaría como el mejor de ellos The shock of the lightning, perteneciente a su trabajo final de 2008.
A destacar:
> Live forever (1994).
> Don´t look back in anger - Some might say - Wonderwall (1995).
> Stand by me (1997).
> Better man (2002).
Alma de la Electric Light Orchestra (ELO) -ver post-, después de la disolución del grupo en 1986 se dedicó a la producción durante toda la siguiente década, no sin antes editar su primer trabajo en solitario, Armchair Theatre (1990).
Diez años después vuelve con Zoom, bajo el nombre de ELO, aunque en rigor es el segundo álbum de Lynne pues obviando algunas colaboraciones el disco está realizado al completo por el. Tuvo muy buenas críticas pero no las ventas esperadas por lo que Jeff Lynne abandonó de nuevo el proyecto.
Tuvieron que pasar otros doce años más para que volviera con un disco de versiones muy interesante (Long wave, 2012), que pasaremos por alto al no ser composiciones originales del autor.
Y en 2015 aparece por fin Alone in the universe, un trabajo en el que, como buen multinstrumentalista, se ocupa de prácticamente todo lo que suena en el. No llega al nivel compositivo de Zoom pero es muy buen disco.
Conclusión: De los tres albumes de Jeff Lynne el más redondo es sin duda, Zoom. Pero vamos a incluir un tema de su primer disco y otro de su último proyecto de 2015 para obtener una perspectiva de su trayectoria, en detrimento de "Moment in paradise" y otros temas que sobrepasan a cualquiera de sus otros discos. Pero no por mucho, porque casi todo lo que produce este músico genial tiene un altísimo nivel.
A destacar:
> Moment in paradise - State of mind - In my own time (2000).
> All my life - Ain´t it a drag (2015).
Amor, imaginación y sueño. Esto es lo que indican las siglas de esta banda de Versalles (Francia) de música electrónica.
Tiene una horda de fanáticos detrás de ella, sobre todo a raíz de su aclamado Moon Safari (1998), que puso a la crítica de rodillas.
Air son en esencia Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Y también son una prolongación reconocida por ellos mismos de los maestros Jean-Michel Jarre y Vangelis.
Intentan recuperar lo mejor de su aura de los ´70 y lo consiguen en algunas de sus fases.
Air es capaz de perpetuar esos momentos angélicos y hacerlos definitivamente inmortales.
Siete discos de estudio hasta el momento. La mayoría trae algo muy bueno.
También corre a su cargo la BSO de Las vírgenes suicidas. En la que destaca "Empty house", melodía merecedora de un escalofrío, o dos.
No obstante, opino que con La femme d´Argent de sus inicios ya llegaron a su cénit. Y os dejará con la baba colgando su videoclip, en el que se muestra la ciudad de San Francisco a principios del siglo XX, con carruajes de caballos, tranvías y los primeros coches a motor, todo a la vez, en un alucinante recorrido que jamás olvidaréis. Un tiempo en el que no existían aún reglas sobre el tráfico de ninguna clase.
A destacar:
> Remember (1998)
> Californie (1999)
> Playground love (2000)
> Bathroom girl (2000)
> Lucky and unhappy (2001)
> People in the city (2001)
> Cherry blossom girl (2004)
> Alpha beta gaga (2004)
> Surfing on the rocket (2004)
> Mer du Japon (2007)
> So light is her footfall (2009)
Este grupo británico inclasificable de pop rock, hip hop y R&B (tocan muchos palillos) tuvo su época dorada entre 1998 y 2002. Me quedo con la mejor etapa de la cantante Skye Edwards, con los solos de Big Calm y, por supuesto, con la inconmensurable Rome wasn´t built in a day, una "virtual drug" en toda ley.
Skye Edwards abandonó el grupo en 2003 y dejó herida de muerte a la formación. Ni fans ni crítica lo perdonó, ya que efectivamente era el alma de Morcheeba.
En 2009 volvió Edwards, con la que han editado su Blood like lemonade (2010) y Head up high (2013).
En 2010, transcurrida toda una década desde su última joya, encontramos esta otra: Self made man.
Fantômas es el experimento más "borderline" y alocado del genial Mike Patton (Tomahawk, Mr. Bungle, Peeping Tom, Faith no More, etc).
Cinco discos de pesadilla lleva como si tal cosa este grupo a sus espaldas, más bien jorobas de drogado dromedario.
Sinceramente, prefiero a Patton en cualquiera de sus otras muchas facetas. Lo que hace Fantômas no se puede llamar estrictamente música: es ruido, o algo friki y experimental en dosis para mi ignotas. Tiene su público, sin duda, pero no me gustaría conocer al tipo de gente que puede degustar con placer de tal aberración "musical".
No obstante, un grupo que emana de Patton había que estudiarlo. Por el mero hecho de que el genio está al mando.
Patton es creatividad salvaje y sin límites, pero el proyecto Fantômas va algo más allá de lo razonable.
Sin embargo, un día maléfico les dio por hacer una bendita versión del gran Al Green. Y solo por ello merece este podio. Pues hay que reconocer que es muy buena. Patton se caracteriza por sus cambios súbitos radicales, pero en este tema consigue copa, medalla y banderín.
Hablamos de Roberta Joan Anderson, cantante y pintora canadiense.
Se introdujo muy pronto en la escena musical, y sus primeros discos de los´70 son de cantautor, solo ella, su guitarra y sus letras. En estos años hizo del "gallo" vocal su firma inconfundible. Eso sí, practicado con elegancia aunque también con abuso. No fue óbice para cosechar éxitos que fueron a mayores.
Curiosidad nº1: ¿La armonía central de "For the roses" (1972) resuena como un cuasiplagio en el "Secret" de Ken Hensley (1975)? ¿O son figuraciones mías? Cedo la palabra a los expertos...
A mediados de los ´70 giró hacia el jazz ligero, e incorporó a grandes figuras, como Jaco Pastorius (del que habrá post en breve). Desde mi punto de vista el periodo comprendido entre 1974 y 1979 configura lo mejor de Joni.
En los ´80 y ´90 realizó una serie de discos menores.
Curiosidad nº2: El grupo 4 Non Blondes, o más bien su cantante, Linda Perry, debe mucho a Mitchell. Fijaos bien. No obstante, la influencia de Mitchell es extensa. Citaremos solo algunos ejemplos: K.D. Lang, Led Zeppelin, Prince, Elvis Costello...
Curiosidad nº3: Su afición al cigarrillo le imposibilitó continuar con su registro habitual y tuvo que cambiar a un conmovedor contralto, aún así muy efectivo en su etapa final.
En el año 2000 se internó en el jazz de peso a través de su Both sides now, construyendo impecables versiones de canciones antiguas, un disco muy bien hecho en el que vocalmente intenta un experimento interesante: seguir en femenino la estela de Louis Armstrong, que por fin lleva la sensibilidad y la clase de esta artista al podio que siempre hubo de tener. Pues es aquí, en este registro jazz, donde se vislumbra con mejor claridad su grandeza.
Animada por el éxito de Both sides now, editó poco después Travelogue, esta vez con temas propios. Pero ya no fue lo mismo. El trasvase entre estilos no salió tan bien.
Curiosidad nº4: Casi todas las portadas de sus discos son obras plásticas suyas. De hecho, siempre ha declarado que su vocación real es la pintura.
A destacar:
- For the roses (1972)
- Help me (1974)
- Free man in Paris (1974)
- Raised on robbery (1974)
- In France they kiss on main street (1975)
- A strange boy (1976)
- Overture cotton avenue (1977)
- Don Juan´s reckless daughter (1977)
- Ray´s dad´s cadillac (1991)
- Harlem in Havana (1998)
- Lead balloon (1998)
En sus comienzos exploró el rock progresivo y más tarde el jazz fusión y la música experimental... pero cansina. Porque en este mundo se puede ser de todo menos pesado.
Muchos puristas y amantes de esta banda me van a crucificar, lo sé, pero me da igual.
Crimson solo supone un moco mal pegado en el culo de un dios de plastilina. Veréis.
El grupo, formado en 1969, tuvo muchos cambios hasta 1981, fecha en que se estabilizó por un breve período, resultando Robert Fripp, guitarrista y alma del grupo, el único miembro impeterrito.
Robert Fripp, un personaje difícil, muy perfeccionista (se le ha comparado en esta faceta con Ritchie Blackmore), pero mucho más excéntrico que el legendario líder de Deep Purple.
Las composiciones de King Crimson son para oídos, no diré selectos, porque no, sino más bien para amantes de lo gratuitamente complejo, de lo extraño y raro, pero en un sentido muy poco poético y alejado de la Música en un sentido global. Es difícil escuchar a este grupo y que te guste de manera sencilla y natural. Es de otro planeta, y esto no es un elogio.
Después del estudio pertinente de su discografía, el resultado es el siguiente: repetición y más repeticiones de esquemas que Fripp, en una manía anormal, se empeña en desgranar con matemática precisión y pocas variables de cambio durante muchísimos de sus discos. Para él y sus fieles seguidores imaginan que cada cambio en la variable permutará de forma fantástica, pero el experimento solo tiene gracia para los que gustan de dicha experiencia. Experiencia que es bien degustable para unos y bien paradójica para otros, pues la música de Crimson es vesicular, amebática, concisa y fría en sus engranajes. Sus más fieles valoran sus entresijos, los neófitos no saben qué decir, por decir algo.
Aristocomplejo es la definición. Un nuevo término acuñado que aúna todas sus características: aristocrático, relleno de aristas y de complejidad. La música de King Crimson está diseminada de cosas así. Cosas que aquí no nos interesan pues sencillamente son "magnificencias y semiautomatismos" desprovistos de alma.
Pirados hay a millas que se felicitan y quedan extasiados con las evoluciones de esta formación musicovocal.
Fripp, alma irredenta. Y pesada.
Pero existe, ya en postrimerías, un disco llamado con este curioso nombre: The Construkction of Light.
Escuchad con atención este corte, pues parece que Robert Fripp ha aglutinado aquí toda la sensibilidad contenida durante tres décadas. El punteo de guitarra entre el minuto 25" y el 47" es el más desgarrador que he escuchado hasta la fecha, y ya es decir. Un temblor de tierra apabullante.
Eso ocurre en el vídeo original del tema, que está permanentemente borrado. Adjunto un vídeo que quizás pueda resistir más tiempo. En este caso el solo mencionado se encuentra entre el minuto 10,32" a 10,55"
De nuevo en este post el objetivo del blog está cubierto al 100%: traer a la luz una absoluta joya en la oscuridad. Subid el volumen de vuestros altavoces y preparaos para sentir un escalofrío en las entradas.
Nacidos en Jacksonville (Florida) en 1994, con Fred Durst (vocales), Sam Rivers (bajo), John Otto (batería) y Wes Borland (guitarra).
Se sitúan en las postrimerías del llamado Nu Metal (para los neófitos, "el nuevo metal", género muy interesante que mezcla hip hop con hard rock y funky), pues aquí son pioneros Korn, Rage against the Machine y Linkin´Park, entre otros.
Sin embargo Limp Bizkit es mi grupo favorito sin duda en este estilo. Proyectan un alucinante despliegue energético nunca antes visto. Sus directos son un delirio, y no hay que perderse las creativas caracterizaciones de Wes Borland, pues más allá de sus lentillas negras, su faz y ropas se transforman en algo siempre espectacular (buscad en Imágenes de Google y veréis..., merece la pena el espectáculo).
Después de un par de intentos en 1997 y 1999, el año 2000 es su despegue definitivo, consiguiendo hacerse con la banda sonora de la franquicia de Tom Cruise, Misión Imposible II (Take a look around).
De hecho, este disco del 2000, llamado con el curioso título de Chocolate Starfish & The Hot Dog Flavored Water es una declaración de intenciones en firme, logrando más de un millón de copias en su primera semana y llegando a ser nº1 en EEUU, Canadá y Reino Unido. Espectacular. Y lo mejor es que lo merece.
A destacar, fuera de selección:
> My Generation (2000)
> The Only One, Head for the barricade, Behind blue eyes (cover de The Who) (2003).
Después de su separación han editado Gold Cobra (2011) y Stampede of the disco elephants (2015), buenos trabajos que sin embargo no llegan al cénit de 1999-2000, donde parecía totalmente que iban a comerse el mundo.
Lo cierto es que tanto Fred Durst como Wes Borland son personajes a los que debemos seguir la pista muy de cerca.
Uno de los grupos más interesantes de los últimos tiempos. Y no me extraña. Con influencias de Elvis Presley, The Beatles, Elton John y The Cars supieron marcar el feeling-rock en una nueva dimensión.
Desde su álbum debut en 1993 aportan siempre alguna perla suprema en cada uno de sus discos (9 de estudio), y eso es algo que de casi ningún artista puede decirse. Es otra banda en la que cuesta hacer una síntesis tan concisa como la que pretendo. Por ello hay una selección complementaria que no debe pasar desapercibida, pues algunos de estos temas podrían igualmente estar en el estrado.
Es la siguiente:
> (1993): Burning bridges. Gran tema de su album debut y si no está en el podio es por tablas.
> (1995): Smashing young man,
> (1997): Blame / Everything. > (1999): Heavy. > (2000): Why. Pt.2 / Happiness. > (2004): Better now. > (2007): What i can give you / Bearing witness. > (2009): Welcome all again / Dig / You.
Grupo americano de Seattle (EEUU), en activo desde 1990.
Después de un repaso exhaustivo a su discografía, he encontrado una solitaria joya que cumple los parámetros para estar aquí, "Nothing as it seems", compuesta por el bajista Jeff Ament.
A destacar, no obstante: "Army reserve" (2006); "Don´t gimme no lip", una cara B de "No Code" (1996), firmada por el guitarra Stone Gossard y editada posteriormente en 2003 junto a otras caras B bajo el álbum "Lost Dogs"; "In my tree" (1996) y "Tremor Christ" (Vitalogy, 1994).
Grupo de rock madrileño que debe ser reivindicado. Su altísimo nivel, liderado por Jairo Zavala (a la voz y guitarra) solo se ve empañado por su corto recorrido (cuatro discos de estudio, 1996-2004). El propio Jairo, se extrapola en 2008 en solitario con su proyecto "Depedro", y prácticamente acaba con Vacazul.
Para la historia quedan esas grabaciones increíbles.
Vacazul bebe de lo mejor del rock de los ´70. Lo comprobaréis enseguida.
Apoteósico el primer corte en directo, con un solo de bajo a recordar. La letra es un apunte magnífico respecto donde hoy vive absorta gran parte de la sociedad.
"Radio Tangente" es un tema tan impresionante que, aún siendo sabedor de las babas en las que se mueve este mundillo musical, sorprende (qué digo, alucina!!) que no haya tenido más repercusión a todos los niveles. Es una oda por el culo a la cutre existencia generalizada en la que hoy se vive.
En su último álbum (Vienen Tiempos, 2004) encontramos algunas maravillas como "Mi Día" y "Chico Listo".
Magnífica banda cuasidesconocida pero para la que merece el pene quitarse el bisoñé.
Importante cantante catalana con influencias andaluzas en su voz debido al origen de sus padres.
Es cierto que hay veces que se pasa de la raya con composiciones demasiado pretenciosas (como en Europa, perteneciente a su "Tarántula", 2008, o su "Lubna", 2016, al completo). Pero su calidad y el magnífico registro de voz es innegable.
Me quedo, no obstante, con este tema, bastante desconocido. Vio la luz como segundo single de su álbum "Minage".
La voz de Mónica en todo su esplendor, pero sin aspavientos.
Muy poco prolíficos (solo cuatro discos, (2000 - 2003 - 2008 - 2014). Discazos todos.
Actualizando este post, a 2024 siguen sin publicar nada nuevo, por lo que lo doy por extinguido. Damon Fox, frontman de la banda, consigue encumbrarse como un tenebroso mesías de su música, una mezcla que parecía imposible: unificar los sonidos de The Beatles y de Black Sabbath. Pero el resultado es épico.
Banda de culto desde sus comienzos. A destacar "Money Machine", "Side Effects" y "Mindhender" (2000). También "In the void" (2001).
