Grupo de féminas, al que invitaron a entrar en él a Linda Perry, que se convirtió ipso facto en la líder como guitarra rítmica y voz principal.
Se pueden decir muchas cosas de Linda Perry, alguna buena, como lo fue más adelante en su carrera en cuanto a productora de hits; y malas, como dejar absolutamente en la estacada a su formación madre de éxito, a la que ella había sido simplemente invitada, no lo olvidemos. A mí nunca me cayó bien por esa falta de fidelidad.
Siempre me dio miedo esa boca tan grande y esa desbordante (y por momentos impostada o sobreactuada) energía queer. 4 Non Blondes fue fundamentalmente una banda de lesbianas convertida casi en aullidos por parte de Perry, como ocurre en varios temas, incluido el mareante "What's up" que, aunque es de lejos el tema que les hizo famosas, yo particularmente no lo soporto. Y ojo, no tengo nada en contra de las lesbianas, al contrario. Es simplemente que los cantantes tan energéticos y chillones no son santo de mi devoción. Por eso mismo aún no existe estudio en Sumudaba de Gun's & Roses (Axl Rose es muy paralelo a Linda Perry. Por cierto, es llamativo que Perry gaste similares sombreros como los de Slash, en un ejercicio por parte de Linda de alinearse con ese aire supuestamente cool masculino del guitarrista de Hampstead. A mi modo de ver, muy lamentable).
También maldije el día en que Iron Maiden sustituyó a Paul di'Anno por Bruce Dickinson.
Sobre su logo:
Un signo que nace del cuerpo “chica” (el círculo, que remite más fácilmente a lo femenino) pero atravesado por un trazo rígido y ascendente que se liga visualmente a lo “masculino”, casi fálico. En ese sentido funciona como un “nuevo género” en clave rock: una identidad que dice “vengo de lo femenino, pero llevo la energía, la agresividad y la autoridad que tradicionalmente se adjudican a lo masculino”, sin renunciar a ninguna de las dos cosas.
El "símbolo" de Prince también fusiona símbolos de género para disolver el binario. Es lo mismo, pero al revés.
No obstante, hay que reconocer que "Superfly" debe estar aquí.
Una formación muy misteriosa. Al más puro estilo Salinger, rehuyeron entrevistas, fotos, giras y promociones. Su único disco "Un soplo en el corazón", editado por Elefant Records en 1993 es su único LP. Existen únicamente dos maquetas anteriores (1989, 1991) de bajísima difusión.
A los medios distribuyeron una única foto y se sabe que sólo actuaron en directo como Family una única vez en la sala madrileña Marrocco, teloneando a Fangoria.
Es curioso, la música en solitario de Carlos Berlanga (hay post) que se inició precisamente a la par de la desaparición de Family, es muy muy paralela. De hecho, pareciera que Carlos hubiera recogido su testigo. Recordemos que Berlanga fue parte fundamental de Alaska y Dinarama, aunque ya no de Fangoria.
Si comparamos la música de Berlanga con la de Family, en muchos temas parecen lo mismo, incluso en modulación vocal y de timbre.
Lo que está claro es que hay una urdimbre de conexión entre el último Dinarama, el primer Fangoria, el primer Berlanga y Family. Eso es un hecho que se constata escuchándolos a todos ellos en dichos momentos del tiempo.
Alex grabó con Zombies la famosa canción "Groenlandia" en 1980, aunque es conocido sobre todo por fundar el dúo "Alex y Christina" a finales de los ´80. Maravillosa formación pop (hay post), para mi gusto una de las mejores del panorama nacional. Lanzaron solo dos discos, ¡pero qué dos discazos! (1987 y 1989).
Christina le abandonó por su proyecto personal. Nunca debió haberlo hecho, pues ninguno de los dos saboreó tanto éxito en solitario. Una verdadera lástima, pues el dúo funcionaba tope gama.
Alex editó su primer y gran disco en solitario en 1993, "Pura ficción", del que damos buena cuenta en esta tribuna porque es cinco estrellas. Lleva aún a rebufo las claves del dúo. Aunque hay que decir que para el público pasó de puntillas, no tuvo ninguna difusión. Y menos aún los dos trabajos posteriores. Después del fiasco de ventas de su primer trabajo, se hundió hasta 2002, en que lanzó "Diez buenas razones", disco que tuvo cero repercusión, con un prensado ínfimo y hoy imposible de encontrar. Ni siquiera en YouTube hay registros de este álbum. Otra lástima.
El trabajo de Alex desde hace muchos años consiste en hacer música para anuncios, componer para otros, guitarrista de estudio itinerante, etc. Pequeños trabajos que no subrayan para nada lo que este gran artista ha aportado a nuestra cultura musical. Para eso estamos aquí: Su primer disco en solitario debe ser reivindicado con honores. Es muy bueno. Mi tema favorito: "Campos lejanos". ¿Quién conoce esta canción? Espero que a partir de ahora muchos más.
Un buen hombre que hizo algunas buenas canciones. Pocas. Cuatro.
La peli biográfica de 2019 no tiene mucho sentido. No es para tanto que un gay triunfe contra los elementos, ya estamos un poco cansados de estas reivindicaciones y menos con esas gafas de atontao.
Los cuatro párrafos que vienen a continuación son exageradamente extra-musicales, aviso. Sálteselos si solo quiere una versión musical del artículo.
Ser gay o lesbiana está demostrado que es una ganga para tener éxito. No hay hijos a priori, con lo que hay una ventaja de tiempo y de espacio creativo sobre el común de los mortales. Por ejemplo, ¿alguien sabía antes de los recientes premios Goya que Bayona era gay? Sale Almodóvar, les ponen un sillón a los Javis (otros gays declarados)... ¿Qué es esto, una fiesta marica o qué? Pues sí, da que pensar. Aunque no viene a cuento, diré que "La sociedad de la la nieve" está sobrevalorada, no está bien que una película que no aporta nada nuevo acapare tantos premios. La he visionado y no me ha parecido superior a "Viven" (Frank Marshall, 1993). Y no es de recibo que la última peli del gran Víctor Erice, pase solo de puntillas. Al igual que no se merece que un gay como Bayona y otro gay como Elton tengan tantos galardones. Aquí hay algo que no cuadra, y es que lo que se ve es que hoy se prima lo gay y lo lesbiano per se. Es notorio que en toda serie moderna se incorpore forzadamente entre sus protas a gays o lesbianas. Y los detectives y comisarios ya no son hombres, suelen ser siempre mujeres, cuando esto es flagrante falseo de la realidad.
Me recuerda a la polémica actual sobre Rafa Nadal y los premios de los y de las tenistas. El dice, y estoy de acuerdo, que si Serena Williams genera más público, entradas y dinero, debe ganar más y, si no, pues no. No se debe pagar igual en los torneos WTA que en ATP, sencillamente porque a día de hoy los torneos masculinos atraen más público y dinero que los femeninos. Si hay que pagar premios debes demostrar que hay detrás un público masivo que paga entradas, no vale solo tu condición. Rafa está en contra del regalo. Es bastante obvio, pero hay una facción que no lo entiende.
A nadie le llama la atención que esa petición de igualdad siempre sea respecto a algo inventado por el hombre? ¿Por qué no inventan ellas algún deporte nuevo, por ejemplo? ¿Por qué siempre quieren ser como ellos, futbolistas, baloncestistas, alpinistas, recientes pilotos de Fórmula 1, etc, etc.? Joder, ¿en serio ELLAS no son capaces de inaugurar un nuevo deporte femenino, que no sea siempre una réplica del invento masculino? Y si la respuesta es que todo está ya inventado, claro que habría que sacar conclusiones. A mí, ahora mismo, se me ocurren reglas para dos deportes completamente nuevos...
Me encanta cuando de verdad la creatividad femenina aflora y destaca, lo he visto multitud de veces. Pero eso que yo he visto, no es algo ni mucho menos común. Ellas siguen, en general, al rebufo masculino cuando tienen el mismo potencial, incluso mayor si hay que afinar, para inventar cosas nuevas. Pero no, ellas se empecinan solo en emulaciones. Triste, pero cierto. Ahí tenéis el panorama: millones de adolescentes chicas soñando con ser futbolistas. Les deseo suerte.
Volvemos a Elton y tiene gracia que esta buena historia no aparezca en su biopic (Rocketman, 2019): Es cuando cogió a John Lennon de la solapa de su chaqueta allá por 1974 y le propuso hacer un tema juntos. Lennon aceptó y Elton apostó a que sería nº1. Lennon perdió la apuesta, pues lo fue. Y tuvo que ir al Madison Square Garden con la banda de Elton en una extraña comparecencia por parte de Lennon, pues se sabe que lo hizo a desgana, pero eso es lo que tienen las apuestas.
Hoy nadie se acuerda de ese magnífico tema, antiguo nº1 de 1974, como digo, con el que, por cierto, abrí Sumudaba. Fue el primer post. Aprovecho para recuperarlo aquí (en la cuarta selección).
Aparato artístico del genial Matt Johnson, alma del grupo, a cargo de guitarras, voz y composición, una suerte de rareza new wave postpunk y synthpop que debe estar aquí con honores.
Sus mejores temas se aglutinan en sus dos primeros plásticos, consiguiendo discos de oro en Reino Unido, aunque mantuvieron el tipo hasta mediados de los ´90.
El interesante tema ecléctico "Twilight of a champion" (1986) recuerda a lo que más tarde haría Mr. Bungle a las órdenes del general Patton.
En Hanky Panky (1995) Johnson, ya en modo "paso de todo" muestra a las claras su predilección por la música intimista de Elvis, conjugando bien su estilo con el de El Rey.
El último disco de estudio comercial fue NakedSelf (2000). Después Matt Johnson se tomó unas vacaciones de diez años, para volver a partir de 2010 con varias BSO.
A destacar:
> The sinking feeling (1983)
> Infected - Heartland - Angels of deception (1986)
Increíble banda, inspiradora y fundadora de lo que más tarde se llamaría "acid jazz", que no es otra cosa que una fusión entre el jazz y las nuevas corrientes de baile, inspiradas en el funk.
Su disco "Positivity" (1993) es un clásico de inmenso éxito en los círculos, y las tentativas posteriores fueron en gran medida un intento de evolución sobre su sonido, conseguido en muy contadas ocasiones desde entonces.
A destacar:
> Crazy for you (1991)
> Don't You Worry 'Bout a Thing (1992)
Se han ganado a pulso el ser una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sobre todo por su continuidad en un sonido que apenas variaron a través de tres décadas.
Con un estilo propio e inconfundible triunfaron en los ´70, cosechando algunos muy buenos temas. En los ´80 dieron un bajón compositivo alarmante, motivado por su exceso con las drogas.
Pero para la edición de Gems (1988) ya estaban rehabilitados y renacieron de entre sus cenizas de manera sorprendente, viviendo una segunda época de increíble éxito. No en vano tienen el récord de grupo norteamericano con más discos oro y platino.
Dentro de su famoso Get a grip (1993) se encuentran tres de las mejores baladas que ha podido producir la historia del hard rock. Existen muchos temas lentos dentro del heavie metal, pero pocas en el exclusivo sonido hard rock. Aerosmith tiene el mérito de haberlo hecho posible, por partida triple y en un mismo disco.
Para los videoclips contaron con dos actrices muy sexys como son Alicia Silverstone y la propia hija del cantante, Liv Tyler. Aunque el visionado de los mismos hoy resulte empalagoso y superado, lo cierto es que en su momento dejaron babeando a medio mundo.
A destacar:
> Dream on (1973).
> No more, no more (1975).
> The hand that feeds (1977).
> Mia - Remember (walking in the sand) (1979).
> The movie (1987).
> Nobody´s fault (1988).
> Crazy (1993).
> The farm (1997).
> I´m ready (2004).
Teo Cardalda, genio y figura del proyecto, se unió a su pareja María Monsonis y formaron Cómplices.
En realidad esto no fue una buena noticia. Para nada.
Teo venía de finiquitar al unirse a María uno de los mejores grupos que han existido en España: Golpes Bajos (ver post). Que con la edición de su EP Devocionario (1985) auguraban y firmaban algo mágico, pues este disco tiene una cualidad sobrenatural. Temas increíbles como "La virgen loca" o "Ayes" superan cualquier cosa hecha por Cardalda en Cómplices. Y sobrepasa también a su vez cualquiera de las posteriores maravillas de Coppini en solitario.
Curiosidad: Devocionario se dedicó a la memoria de Ferrer i Guardia, un personaje magnífico y rompedor en la escena educativa de principios del s.XX, creador de una nueva escuela paritaria y moderna, a la que aún hoy debemos réditos y sigue estando lejos de sus avanzadas premisas. Mucho dice.
El tándem Germán Coppini - Teo Cardalda fue sobresaliente, estratosférico. Fueron dos genios divididos por una mujer. Las cosas como son.
Nadie puede saber qué hubiera sido de Golpes Bajos si pudiera haber seguido adelante. Pero es muy probable que hubiera crecido como supergrupo, pues ya lo ejercieron en esos dos temas citados.
Cómplices es en realidad, como bien suponéis, Teo Cardalda, pues María Monsonis solo es voz de apoyo en todos los sentidos. Es Teo el compositor de la mayoría de los temas y el que además toca todos los instrumentos.
Después de su gran debut, Manzanas, han ido cayendo poco a poco en el olvido. Esto del olvido de grandes bandas no tiene nada que ver con su buen hacer. Tiene que ver con todo lo que no tiene que ver con la buena música.
En la misma tesitura quedan también en la sombra los últimos trabajos de Gabinete, Loquillo, Ramoncín, Erentxun, La Unión, etc, pues parece que ya tuvieron su momento en nuestro país, dictado por lo de siempre, cuando en realidad están todos ellos haciendo ahora su mejor música. Muy lamentable y de pena. ¿Quién tiene la culpa? Es fácil: No importa la buena música, importa el monedero y los grupos y festines de plástico, que dan audiencia aunque sean una brasa. Importa los Operación Triunfo, los La Voz y demás industrias facilonas del espectáculo.
Los buenos quedan eclipsados por tanta tontuna.
En "Tren sin frenos" (2006) - en selección - se apartan de su línea y parece un homenaje a grandes del pasado, pues en el resuenan Tequila, Mermelada y Ronaldos.
En 2015 hacen una muy buena revisión de su tema estrella "Serás mi cómplice", incluido en su primer trabajo (1988) -en selección-.
A destacar:
> Cuando caiga el sol (1989).
> Feliz (2009).
> Elena - Penélope (2015).
Dúo formado por Curt Smith y Roland Orzabal.
Tears for Fears ¿Qué significado tiene este nombre? La banda lo eligió en honor de un libro de autoayuda, escrito por el psicólogo americano Arthur Janov, en concreto por un capítulo llamado Prisioneros del dolor.
Se iniciaron en la new wave, firmando un tema tan importante como "Shout", su mayor éxito.
Editaron seis discos de estudio, el último en 2004.
En mi opinión "Cold" es lo mejor que jamás construyó este grupo -por delante incluso de "Shout"-. Como suele ocurrir, no es muy conocido.
Curiosamente y por primera vez en el blog, este grupo tiene varias selecciones dispersas entre su producción cubriendo el cupo de los 4 temas máximos, aunque no podemos destacar nada más. Sin embargo esto significa que Tears for Fears colocó en casi cada uno de sus trabajos una joya. Muchos no pueden decir ni la mitad de la mitad.
"Uno de los mayores exponentes de la música electrónica".
"Han vendido más de 120 millones de discos, siendo el grupo más rentable en el género de música electrónica".
"Según la BBC, los padres del rock electrónico" (?).
"Elegido entre los mejores 50 grupos de música de todos los tiempos y uno de los más influyentes".
Bien. Ahora nuestra opinión:
Después de estudiar a conciencia toda su extensa discografía (nada menos que 14 discos hasta la fecha (el último data de este mismo año) podemos afirmar que Depeche Mode es una banda para masas, para oídos muy fáciles. Con poco atisbo de genialidad. Aún teniendo un buen vocalista, como es Dave Gahan, en muy contadas ocasiones han sabido construir algo que merezca la pena de verdad. Así de llano.
El masivo éxito de este grupo tiene su columna vertebral en letras interesantes de Vince Clarke -hasta 1981 y de Martin L. Gore-, y de un inteligente despliegue de márketing (publicidad a mansalva y videoclips atractivos, por ejemplo) que han comido la sesera al personal, haciéndoles creer que era una magnífica banda, cuando a lo más que pueden aspirar es a poetas electrónicos. Contar con buenas letras no le convierte a uno en buen músico, como ya he dicho en varias ocasiones.
Sin discutir aspectos técnicos, Depeche Mode dice muy poco al oído avisado.
Sin temor a equívoco, uno de los mayores bluff de la historia musical.
La voz profunda y siempre interesante de Dave Gahan y los coros gospel deGet right with mees lo poco en limpio que hemos obtenido de este grupo.
A destacar:
> Enjoy the silence (1990).
> I feel you - Mercy in you - Judas - In your room (1993).
> Freestate (1997).
> Easy tiger- Breathe - Goodnight lovers (2001).
> Heaven - Welcome to my world - Goodbye (2013).
Después del derrumbe de Jane´s Addiction, el cantante Perry Farrell junto al batería Stephen Perkins unieron fuerzas con la incorporación a la guitarra de Peter DiStefano para formar Porno for Pyros.
La formación solamente editó dos discos, el homónimo en 1993 y "Good God´s urge" en 1996, porque al guitarrista le fue diagnosticado un cáncer y el proyecto entró en deceso.
Los temas que recuperamos poseen una extrañeza muy especial, por lo que ganan un plus al conseguir este podio.
A destacar:
> Porno for pyros (1993)
> Freeway (1996)
Grupo británico en el que Jean-Paul "Bluey" Maunick puso todo lo que tenía para fundar en 1980 una formación que diera vida a una síntesis necesaria.
Para ello se nutrió de influencias magníficas: Earth Wind & Fire y Kool & the Gang, aderezando con sutiles especias: Santana, Marvin Gaye, Stevie Wonder y con algo del picante del Jeff Beck más funk.
El experimento tomó forma consistente diez años después, junto al emerger del movimiento acid jazz, y la banda comenzó a contar con multitud de instrumentalistas de primera fila con lo que llegó a convertirse en una pieza clave en este ámbito.
Su Positivity de 1993 es una delicia, el mejor trabajo global del grupo.
Cambios constantes han existido en esta superbanda, sin embargo perdió en pocas ocasiones su norte, una brújula que siempre apuntó a su calidad soulfunk de manera magistral, consiguiendo, desde mi punto de vista, el cetro en lo que se refiere al equilibrio entre la fusión moderna del funk y el soul.
Otros grupos se decantan por uno u otro lado, unos más soul, otros algo más funky.
Incognito es el centro gravitatorio de ambos estilos y además, el centro más "cualificado" para serlo.
No solo siguen en plena forma, sino que su trabajo In search of better days (2016) es de lo mejor que
han producido nunca, del que destaco en selección una perla tan brillante como "Echoes of Utopia", un tema cúspide, aunque la vorágine insulsa no haya reparado en ello.
Y en "Bridges of Fire" descubrimos el fantasma de Jeff Beck, como si estuviera ahí mismo.
Por otro lado "Better days" nos presenta un Incognito que demuestra ser rival de cualquier experimento actual y moderno, pero con un particular sello de calidad.
A destacar:
> Don´t you worry ´bout a thing (1992)
> Where do we go from here (1993)
> Givin´it up (1993)
> It ain´t easy (1999)
> Everything your heart desires (2004)
> The 25th Chapter (2004)
> Feel the presure (2008)
> The less you know (2012)
> I see the sun (2014)
> Move it up (2016)
> Better days (2016)
He de decir que no albergo mucha esperanza de que este genial artista guste a nuestro llamado "primer mundo". ¿Y por qué? Fácil, porque es árabe, y con la que está cayendo desde esos lares seguro que existirá un rechazo visceral hacia cualquier cosa emparentada con tíos de bigote, pelo fosco y voz con utilización masiva de vocales.
Sin embargo, seamos serios, estamos hablando de alguien que nada tiene que ver con ese entorno tan turbulento. Es, simplemente, un gran músico fuera de lo que nosotros estamos acostumbrados a escuchar. Nada más. Pero sin embargo el rechazo inconsciente estará ahí. Por ello, este es un ejercicio para el que tenga la buena voluntad de comprender que existen mundos musicales más allá. y algunos muy buenos. Pero para poder llegar a esta música uno debe hacer un análisis crítico basado en los siguientes parámetros:
1) No todo lo que te venden como superlativo lo es. Ni mucho menos.
2) Aquello que suena y resuena en radio y televisión y en programas que toman la música como un reality, no quieren que sepas que hay mucha más vida tras los éxitos manidos y facilones.
3) De hecho, existe más musica fuera de lo que todo el mundo sabe que dentro de lo que la mayoría conoce.
4) El prejuicio nunca fue sana compañía. Tampoco lo es en lo musical.
A pesar, desde nuestro punto de vista, del exceso vocal de las tres primarias, a, e, i, Khaled sabe construir una música muy interesante, con un empleo efectivo del acordeón.
Hablamos de los tiempos de gloria de Khaled, pues a medida que avanzó en su carrera, su fama y éxitos le han revertido en una triste sombra de lo que fue, con música plagada de robótica (sintes programados), y estilo más cercano al vulgo ignaro, de acordes insulsos y machacones. Un reflejo de cómo el becerro de oro, una vez más, puede pervertir un original talento. Aunque no todo es malo, como enseguida comprobaréis.
Mi amigo Wences, ese fantasma sin cuenta en G+ pero artífice y propulsor de este post, tiene algunos temas en palmito, como Bakhta, Hana-Hana, La Camel, Wahrane-Wahrane, Serbi-Serbi, Trygue Lycée, Liberte-Raikoum, El Hierba Wine... y otros.
En algunos coincidimos, pero la discografía de Khaled es muy extensa y es seguro que mi amigo no ha podido acceder a su completa producción. Como sabéis que me tomo esto en serio, he escuchado todos y cada uno de sus discos.
Aquí podéis disponer de una selección final, basada, como siempre, en la capacidad para cambiar o potenciar el estado anímico.
Grupo japonés alucinante, de tonadillas superalegres, nacido en 1984 y tristemente extinto en 2001. Aquí imaginad un emoticono llorando en gif animado, en un bucle sin fin, tal como un río de esos de los que hablan los maestros zen...
Pizzicato tiene una extensísima discografía, con más de cuarenta discos publicados! Pocos grupos pueden decir lo mismo. Eso sí, muchos de los discos fueron EP, recopilatorios o refritos varios. Pero esto no quita para que hayan logrado una gran cantidad de producción muy interesante.
Siempre estuvieron dentro de la ola del denominado acid jazz, del que aquí ya hemos dejado constancia con maravillosos grupos como Corduroy, Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Spice, Jamiroquai, Mother Earth, Izit, y otros tantos que vendrán, pues esta es una manera de hacer música que nos encanta, basada en el embrujo de los ´70 pero sumando a ello el chic de la tecnología y alternando el punto de vista hacia una música bailonga, pero sin perder nunca la calidad y la clase como punto de referencia.
Su mejor año compositivo fue, desde mi punto de vista, 1993 (tres tracks en selección).
Además de los temas seleccionados, hay que destacar:
> They all laughed / Aloha de blues (1990)
> I´ll see ya guys on saturday night, right / London-Paris / Let´s be adult (1991)
> Magic carpet ride (1993)
> Peace music / Statue of Liberty / Superstar (1994)
> Fashion people / Kimono (2001)
Otro grupazo injustamente olvidado.
Nacidos en 1968 comenzaron con un sonido alucinante en onda soul. Sus primeras producciones son lo mejor de la banda, con una potentísima sección de vientos a cargo de muchas figuras de renombre futuras.
Me ha dejado sin hálito la escucha de su primer disco (East bay grease, 1970). Un despliegue de fuerza 9 capaz de arrasar con todo. Otra joya de discoteca.
Se trata de un soul diferente, cargado de efectos, vitalidad, base rítmica brutal prefunky, coros energéticos y la susodicha sección de viento capaz de provocar embolias de puro placer. No os perdáis su "Knock your self out", "Back on the streets again" o "The Skunk, the goose and the fly".
Continuaron convirtiendo en fenomenal fantasía su música durante toda la década de los ´70.
En Squib Cakes podemos apreciar en todo su esplendor, como precuela, el acid jazz, tan en boga veinte años más tarde.
Como todos los grandes grupos de su calado, en los ´90 se reconvirtieron en una banda elegante pero sin esa magia que les caracterizó.
Hablamos de Gordon Matthew Thomas Sumner, llamado Sting porque de jovencito se puso una camiseta de rayas amarillas y negras para un concierto y alguien le dijo que se parecía a una abeja. Y desde entonces el ínclito adoptó el mote de Aguijón (Sting, en inglés).
Este personaje nunca fue santo de mi devoción, he de dejarlo claro. Me dan igual sus beatas intenciones pues de lo que aquí estamos hablando es de música, solo de música. Y musicalmente hablando, Sting tiene una voz particular, sí, pero con muchas carencias como ya dije en el post sobre The Police, su primer grupo antes de volar en solitario.
Sting es un músico que en general cae muy bien y entra a priori con buenas vibraciones. El tío es un cabalista en estas lides y está claro que su buen rollo consigue hacer magia en la gente.
Pero yo no soy la gente. A mí este sujeto no puede engañarme ni con su mejor embrujo ni con su mejor sonrisa... aunque no en vano tiene nada menos que la tercera posición en mi particular ránking de sonrisas magnéticas, detrás, claro, de la de nuestro querido Miguel Bosé, puntuado con 9 en la escala Nicholson. El primer lugar es, como podréis adivinar, para Jack, en honor del cual inauguré esta medición.
Sting es un felizonte de manual. ¿Y qué significa eso -os preguntaréis-? Bien hecho, porque la definición de felizonte no la podréis encontrar en ningún lado. El ente felizonte tiene muchas aplicaciones, pero en el caso musical que nos ocupa, se refiere al que hace huevos de oro por doquier, engatusando al personal con florituras varias, muchas de ellas de puro marketing e imagen, pero el resultado de fondo está claramente sobrevalorado.
Y me da igual el multipremio del aludido. Lo cierto es que Sting tiene muchos discos pero es difícil encontrar en ellos algo que valga la pena.
Si he dedicado un post a Sting es solamente porque atesora estas pequeñas selecciones, pero son un alarmante muy bajo porcentaje enfrentado a su amplísima producción en solitario (más de 20 LP´s).
A Sting le achaco falta de voz, falta de fuerza, composiciones demasiado intimistas en general, pero sobre todo un aura de creerse que ha descubierto América... cuando ese pescado había ya sido todo vendido con antelación. Y mucho antes de que él hiciera sus primeros pinitos.
En fin, algo bueno quedó, poquito, pero aquí está. Y dá para el completo, no obstante que nadie se engañe, poco más hay más allá. Eso sí, estos temas están aquí porque son muy buenos. Todo sea dicho. Entre todos ellos me quedo con If I Ever Lose My Faith In You (1993). Sting puro, ojalá que todo hubiera sido de este cariz...
¿Qué cositas se pueden decir de esta superbanda irlandesa?...
Alguna que otra, claro, como por ejemplo, que su primera y tan laureada época de los ´80 es un poquito cansina porque sus hits quemaron los oídos de medio planeta y, la verdad, no era para tanto, visto en retrospectiva. De su "The Joshua Tree (1987)" no elijo ningún corte. ¿Y por qué? Pues porque por entonces este grupo pecaba de exceso de lírica. Solo hay que escuchar hoy con atención sus éxitos de entonces como "The New Year´s Day", "Sunday bloody sunday", "I still haven´t found what i´m looking for", o "With or without you" por ejemplo, para darse cuenta de eso.
Incluso algunos temas reseñables, como "Walk on" y "One", están hoy sin duda sobrevalorados. Sobretodo porque, poco después, U2 se reinventó, ya con un sonido más maduro y consistente y lanzaron de corrido dos discazos para la Historia: Achtung Baby (1991) y Zooropa (1993).
A destacar fuera de selección de estos trabajos, "Babyface" y "Stay" (1993). Al igual que ""Starring at the sun" (1997).
También a subrayar, ya en 2010, el fantástico tema "Get on your boots".
A finales de los ´70 ya fue todo un icono punk con su grupo Generation-X, con el que consiguió un pedestal desde el que encumbrarse como artista en solitario.
Este personaje es tan rompedor que hay alabar su trayectoria al completo, desde sus mismos inicios.
En aquel entonces ya atesora algunos superhits, como "Dancing with my self". Sin embargo no es hasta su puesta de largo en solitario, con "White Wedding" (1985), pero sobre todo con "Whiplash Smile" (1986) donde es capaz de alucinar a cualquiera que le siga de cerca. Pues este álbum es otra joya de discoteca, sin fisuras.
Algo más tarde lanzó su exitoso "Charmed Life" (1990), y después de algunos conjuros, su ""Cyberpunk" (1993), un disco defenestrado por la crítica y de escasa venta, pero solamente porque estaba adelantado a su tiempo. De corte futurista y repleto de temas interesantes, extraterreste en su novedad nos deja maravillas como "Wasteland", "Adam in Chains", y el que destacamos en selección, "Neuromancer".
La mala acogida de ese trabajo de orfebrería hundió a nuestro héroe en una sequía casi impertérrita que terminó por fin después de la frilolera de 12 años, con "Devil´s Playground" (2005), en el que existen temas atractivos pero lastimosamente sin el feeling suficiente para ocupar un puesto en este podio supremo, quizá porque el grupo puso demasiados enteros en la fuerza (que no falta) descuidando algo la composición... No obstante, después del esfuerzo y vuelta -accidente grave de moto incluido- merecen mención temas como "Super Overdrive" y "Rat Race".
En 2014 vuelve con "Kings & Queens of the Underground", un disco bastante atractivo, con mención especial a "One breathe away".
A todos sonará esta banda británica, pero la mayoría no serán conscientes del portento de grupo del que estamos hablando, quizá, de nuevo, porque la discográfica ha presentado al gran público una imagen equivocada, demasiado banal y frivola. Pero craso error. Se trata de una superbanda al más alto nivel.
Aquí intentaré demostrar con cuatro selecciones que este es un grupo elegante como pocos, con un cantante icono como es Simon Le Bon, de vocales muy sofisticadas.
Su primer álbum de 1981, muy desconocido entre los neófitos, nos presenta un sonido poprock cuasiperfecto, adelantado en algunos años a su tiempo. Añado como extra este mismo tema, pero en vivo, solo como curiosidad, más que nada por disfrutar de los jovencísimos DD en faena.
Notorius, su disco más pop, viene con fantasías animadas como "Skin Trade", "Vertigo" y "American Science" (en selección).
The Wedding Album (para mi gusto su mejor obra), así llamado porque lleva imágenes de boda pero que en realidad no tiene título, lanzado en 1993, es un fantástico álbum con joyas como "Come Undone", "Shotgun", "None of the Above", "UMF", "Sin of the City" y el superhit "Ordinary World".
En 2000 se reinventaron (impresionante "Lady Xanax" y la multiversión en varios idiomas "Un autre que moi"). En 2004 volvieron a hacerlo, catapultándose a lo más alto, con inmejorables canciones como la de la selección "Reach up for the sunrise", pero también con "What happends tomorrow".
