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viernes, 9 de febrero de 2024

Culture Club (Work on me baby) - 1986 / (Mirror - Sign Language - Black comedy) - 1999

Origen: Londres.

Periodo: 1982 - 1986 + (1999 + 2018).

Un tío que parecía una tía, llamado Boy George. Llamó mucho la atención con su clip Karma Chameleon en 1982. Le molaba eso de ser glam y andrógino.

No sé si alguien se ha fijado, pero la configuración de labios junto a la particular de sus dientes como "aniñados" es la que le da ese aire tan femenino y magnético. Y tiene que ver, sin duda, en parte de su éxito. Porque lo atractivo atrae, es pura definición.

Pero para qué vamos a engañarnos, el grupo era bastante malo en sus comienzos. Luego siguió siendo igual de malo (salvo destellos). Pero Boy George creyó y volvieron a intentarlo en 1999, trece años después, con el impresionante "Don´t mind if i do". 

Es una pena que solo se acordaran de ellos los incondicionales pues es, de largo, el mejor álbum de Culture Club. Este disco se nota que está trabajado, volvió a contar con su antiguo icónico productor, Steve Levine, y aunque lleva en su interior nada menos que 15 temas atractivos, y que se hizo muchísimo por su promoción... nada, fue un fracaso de ventas. Es un ejemplo flagrante repetido en la música: no se debe descuidar a la audiencia durante años, y menos 13. Después de tanto tiempo sólo son capaces de volver a la palestra genios reconocidos. Si no, es muy difícil y la gente ya está por otras mieles.

Pero, insisto, este disco es muy bueno y desde mi punto de vista tienen nota cada uno de sus temas.

viernes, 17 de diciembre de 2021

Peter Gabriel (Big Time) - 1986 / (Steam) - 1992

Origen: Chobham (UK).

Periodo: (1977 - 2011).


En 1975 era el alma de Genesis, componiendo casi todos los temas de "The lamb lies down on Broadway". Este arrollador liderato ya fue un hándicap para el grupo.

Además, William Friedkin (director de El Exorcista) le requería para trabajar con él, amén del nacimiento de su primera hija, Anna. A Gabriel esta conjunción de factores le superó y terminó con Genesis de forma amistosa.

Es una lastima, pues visto en retrospectiva, Peter Gabriel seguro que pudo llevar a su banda madre a un nivel incluso superior al que tuvo después con Phil Collins al mando, sin despreciar de ningún modo los buenísimos trabajos que pudieron construir como trío después de su partida.

Pero sobre todo es una pena porque Gabriel desde 1976 hizo muy pocas cosas excelsas. En 1975 estaba en un cénit creativo que decayó lastimosamente con sus primeros discos en solitario.

Algunas perlas hubo, después de algunos años de búsqueda. Y sorprendentemente no tienen nada que ver con el rock progresivo. 

El segundo Gabriel se reinventó al 100% cambiando de estilo de manera radical, pero muy efectiva en un par de temas que lo auparon de nuevo (aunque efímeramente) al estrellato. Esto ocurrió en dos puntos concretos del tiempo: 1986 y 1992. No hay más.

A destacar:

> Moribund, The Burgermeister - Excuse me (1977).

> On the air (1978).

> The Tower That Ate People (2000).

viernes, 6 de agosto de 2021

The The (This is the day) - (Uncertain smile) - 1983 / (Out of the Blue) - 1986 / (Sodium light baby) - 1993

Origen: Londres.
Periodo: 1977 - 2000.


Aparato artístico del genial Matt Johnson, alma del grupo, a cargo de guitarras, voz y composición, una suerte de rareza new wave postpunk y synthpop que debe estar aquí con honores.

Sus mejores temas se aglutinan en sus dos primeros plásticos, consiguiendo discos de oro en Reino Unido, aunque mantuvieron el tipo hasta mediados de los ´90. 

El interesante tema ecléctico "Twilight of a champion" (1986) recuerda a lo que más tarde haría Mr. Bungle a las órdenes del general Patton.

En Hanky Panky (1995) Johnson, ya en modo "paso de todo" muestra a las claras su predilección por la música intimista de Elvis, conjugando bien su estilo con el de El Rey.

El último disco de estudio comercial fue NakedSelf (2000). Después Matt Johnson se tomó unas vacaciones de diez años, para volver a partir de 2010 con varias BSO.

A destacar:

> The sinking feeling (1983)
> Infected - Heartland - Angels of deception (1986)
> Armageddon days (1989)
> Lonely planet (1993)
> There´s a tear in my beer (1995)


 

martes, 11 de febrero de 2020

Obús (Va a estallar el obús - Solo lo hago en mi moto) - 1981 / (Dinero, dinero) - 1982 / (Complaciente o cruel) - 1986 / (Corre mamón) - 2010

Origen: Madrid.
Periodo: 1981-2015.

Sangrante formación, siempre atenta a la denuncia social.
Sus dos primeros discos nos dejan perlas básicas de nuestro rock, pero en sus últimos estertores, en su trabajo "Cállate" (2010) vuelven con un buen trabajo, con varias selecciones.

En 1986 construyeron un tema lento hiriente, muy bien hecho, que debe estar aquí.

A destacar:

> Prohibido hacer rock (1982).
> Juego sucio (1984).
> El destino jugó sus cartas (1991).
> Él es rock and roll - Ya le estás dando - Mal rollo (2010).








viernes, 28 de diciembre de 2018

Little Richard (Great gosh a mighty) - 1986 / (Short fat Fanny) - 1964 / (Well Alright!) - 1971 / Tutti Frutti (1956)

Origen: Georgia (USA).
Periodo: 1956 -1988.

Maravilloso enano (tocaba el piano de pie), saltarín e inquieto, creador del estilo rock and roll junto a Elvis. El decía que se recuerda más a Elvis en esta batalla porque era blanco y él solamente un cafelito con leche.
Ah!, vale, ¿qué pasa con Jerry Lee Lewis, Chuck Berry y Eddie Cochran? Calma las masas. A su debido tiempo.

Mariquita confeso desde su más tierno amanecer, escribió un tema para la Historia por todos conocido: Tutti Frutti.
Lo que a lo mejor no es tan conocido es que ese término significa gay en argot.
El pollito ya tenía la azotea llena de grillos y escribió esta lindeza de letra: "Tutti Frutti, buen culito, si no entra, no lo fuerces, puedes engrasarlo".
Estamos en 1955 USA, los años más mojigatos de ese bendito país. Pero al bueno de Richard le daba igual, su escandalera no había hecho más que comenzar.
Por supuesto, el productor exigió un cambio de letra y así quedó finalmente el verso: a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom.
Mejor. Un onomatopéyico que cuajó y que Richard utilizó muchas veces.

En 1957 tuvo una revelación a raíz del incendio de los motores del avión en que viajaba: Renegó del rock and roll y de su vida disoluta.
Al aterrizar sano y salvo tiro al río Hunter anillos por valor de 8000 dólares, se licenció en teología por la universidad de Alabama y se convirtió en ministro de la iglesia.
Un fenómeno.

Años después entró algo en razón y siguió haciendo música y cine porque "para ello Dios le había conservado la vista y demás atributos".

Curiosidades:

- Tanto los Beatles como los Rolling Stones se rendían a sus pies.
- "Speed King", una de las mejores canciones de Deep Purple, fue escrita por Gillan en homenaje a Little Richard.
- Como cura, ha casado a Bruce Willis, Demi Moore y Cyndi Lauper, entre otros.
- Tutti Frutti es tan rompedor que lo tomé como referencia para iniciar los estudios musicales en Sumudaba. Es el primer tema, el original de toda la promesa ulterior. Este y el genial Please, please, please de James Brown del mismo año me animaron a comenzar justo ahí, en 1956.

Para concluir, lo cierto y verdad es que Little Richard fue un personaje tan energético e histriónico que hubo que concederle una vuelta más. Pues como buen genio y figura estaba de vuelta y media.







miércoles, 7 de junio de 2017

The Stranglers (Big thing coming) - 2004 / (Big in America) - 1986 / (Relentness) - 2006 / (London Lady) - 1977

Banda británica nacida en 1974, con iniciales tintes punk, que a partir de 1981 reconvirtieron en new wave, y en subestilos como el pubrock y artrock.

Hay algo que marca a The Stranglers, y es el especial ritmo y atmósfera de su teclista, Dave Greenfield, que en casi todos los temas más destacados impone una firma inconfundible. El sello Stranglers.

Hablamos de un grupo bastante estable y serio, con una producción total de diecisiete discos de estudio (último trabajo publicado hasta la fecha en 2012).

Se trata de una banda de calidad que tuvo su momento álgido hace mucho tiempo y que no tiene picos y bajones creativos especialmente alarmantes.
Eso sí, de entre toda su larga discografía se puede obtener un buen puñado de temas muy buenos.

Con los años lograron definir un estilo único que evidencian los cortes especialmente seleccionados. El teclista Dave Greenfield logra imprimir una personalidad de sustancia a The Stranglers.

En esta ocasión hemos de incidir en la audición de los temas en la sección "A destacar", pues son especialmente interesantes todos ellos y darán una mejor perspectiva global de esta fantástica formación.

A destacar:
> Nice ´n´ sleazy (1978)
> Waltzinblack (1980)
> It only takes two to tango - La folie (1981)
> No mercy (1984)
> Shakin´like a leaf (1986)
> 96 Tears - Never to look back (1990)
> So uncool (1992)
> Another camden afternoon (2012)







sábado, 22 de octubre de 2016

Cyndi Lauper (I) (I´ll kiss you) - (All through the night) - (She bop) - 1983 / (What´s going on) - 1986

Cynthia Ann Stephanie Lauper, cantante y compositora neoyorkina.

Comenzó su carrera musical muy pronto, en 1974 con apenas veinte años.
En 1983, tras ardua preparación a varios niveles, el mundo conoció uno de los más espectaculares debut como cantante solista, She´s so unusual. 
Efectivamente, absolutamente insólito. Tanto es así que con este disco Lauper consiguió ser el primer artista estadounidense en colocar 4 sencillos de un primer disco como top 5 Billboard.

Este trabajo inicial explora un pop rock y una new wave tan explosiva que sin duda se posiciona como lo mejor de Cyndi, y con el tiempo consiguió convertirse en uno de los álbumes más vendidos de la década de los ´80.
En True Colors (1986) ya encontramos otra Lauper, aunque aún reconocible en algunos temas. Pero nunca jamás volvió a esa frescura y a esos aullidos geniales llenos de magia salvaje.
Me recuerda un poco a lo que le ocurrió de igual manera a Ramoncín con su álbum debut, que después de aquella bomba (WC) también desapareció aquella inusitada fuerza y configuración de ese primer LP. De esto hay muchos ejemplos. Ahora mismo me viene a la cabeza Them (Van Morrison) o la misma Christina Rosenvinge.

A partir de 1986, Cyndi Lauper se tornó una cantante más intimista. Otra Cyndi muy diferente que estudiaremos en una segunda parte.

A destacar también de She´s so Unusual:

> Time after time.
> Money changes everything.
> Girls just wanna to have fun.
> Witness.

A destacar también de True colors:

> Maybe he´ll know.
> Iko iko.







jueves, 6 de octubre de 2016

Jaco Pastorius (Liberty city) - 1981 / (The Chicken) - 1983 / (Improvisation teen town) - 1986

John Francis Anthony Pastorius III, un músico americano genial, raro y estrambótico.
Oriundo de Pensilvania (EEUU), en la década de los ´70 revolucionó la música al dar inusitado protagonismo a su instrumento favorito, el bajo eléctrico. Hizo con el varias importantes modificaciones, como quitarle los trastes y cambiarle las cuerdas a redondeadas. Esto le permitió una libertad de movimientos nunca antes vista.Y por ende potenciar y dar rienda suelta a su sonido, único hasta entonces.

Editó algún que otro álbum de estudio pero la mayoría fueron directos, su medio natural.
En otro artículo estudiaremos su banda madre, Weather Report, con la que lanzó cinco discos entre 1976 y 1982.
Aquí nos ceñiremos únicamente a su producción como solista.

Debo decir que sus evoluciones más inspiradas, pese a todo, no se encuentran en solitario, sino con el citado grupo madre y en las colaboraciones que hizo para Joni Mitchell (ver post), sobre todo en Don Juan's reckless daughter (1977) Mingus (1979).

Muchos desechan su últimísima etapa (problemas mentales y alcoholismo), pero muy poco antes de su muerte en 1987, el año previo realizó algunos conciertos memorables en Italia. Este Improvision teen town da fe de ello.

A destacar:

> Come on, come over (1976)
> Continuum (1976)
> Views of a secret (1981)
> Jaco reagge (1986)





jueves, 28 de julio de 2016

The Adicts (II) (Falling in love again) - 1985 / (Na, na, na) - 1986 / (Champs Elysees) (1986)

Esta segunda parte se ocupa de la etapa new wave de Keith Warren & Co.
Comprende los discos Smart Alex (1985) y Fifth Overture (1986). Periodo efímero pero digno de resaltarse.
Después de esta onda, se tomaron un descanso y reflexionaron volver a su sonido original punk-rock.

Desde 1992 hasta la actualidad han editado cinco álbumes intentando recuperar ese su gran momento de 1981, sin conseguirlo de manera tan fresca e interesante.

A destacar también de su Fifth Overture:
- Put yourself in my hands.
- She´s a rocker.
- Beauty sleep.

lunes, 20 de junio de 2016

Beastie Boys (Time to get ill) - 1986 / (Body Movin´) - 1998

Locura total maravillosa. Empezaron con hardcore punk a principios de los ´80 y revirtieron poco después en una banda pionera que podía jugar como nadie con el hip hop, el rap y el rock, en una empanadilla brutal del que se desprenden multitud de sorpresas.
Su primer álbum (Licensed to ill, 1986) es otro disco a atesorar. Temas como "Fight for your right" o "No sleep till Brooklyn" arrasaron en tiempos, aun no siendo los mejores de este gran debut.
Poco después los Beasties hicieron de las suyas, metiéndose en infinidad de problemas y de mediastintas en lo suyo.

Finalmente me quedo con su primera descarga y con Body Movin´, en el que se constata perfectamente la psicosis de esta formación musicovocal.





miércoles, 4 de mayo de 2016

Alaska y Dinarama (Solo creo lo que veo) - (Entre las llamas) - (Un millón de hormigas) - (El fin del mundo) - 1986

Origen: Madrid.
Periodo: 1982 - 1989.

Un grupo imprescindible en la esfera del pop español (y parte de latinoamérica).
Nacidos de entre varias bandas de la llamada "movida madrileña", por fin cuajaron en 1982.
Lanzaron dos discos iniciales muy interesantes, con superhits del primero ("Canciones Profanas", 1983) como  Perlas ensangrentadas o Rey del glam, y del segundo ("Deseo Carnal", 1984), como Ni tú ni nadie , Un hombre de verdadCómo pudiste hacerme esto a mi.

Pero el auténtico plástico fantástico  llegó en 1986, con su tercer disco, "No es pecado", al que pertenecen todos los cortes en selección. Un trabajo para marcar.
El tema A quién le importa se configura desde hace muchos años como un himno importante de reivindicación del colectivo LGTB. Su canción más conocida a nivel mundial.

Una curiosidad: Alaska y Dinarama es el segundo grupo que aporta el total de selecciones (las 4) de un mismo álbum, algo que hasta hoy solo ha ocurrido en el blog con el artista Cee lo Green.

En 1989 apareció "Fan fatal", su último disco, de una calidad bastante inferior y que dio con la disolución del grupo.
Carlos Berlanga comenzó una breve, pero muy buena carrera en solitario (ver post) y el resto de miembros supervivientes, Alaska y Nacho Canut inauguraron Fangoria (ver post).






martes, 6 de octubre de 2015

Brighton 64 (La próxima vez) - 1985 / (La casa de la bomba) - 1986 - (El mejor cocktail) - 1987

Origen: Barcelona.
Periodo:1981 - hoy.

Una de las mejores bandas nacionales de onda mod, capitaneada por los hermanos Gil.

El nombre de Brighton 64 hace referencia a las famosas peleas entre bandas mods y bandas rockers que ocurrieron en la ciudad de Brighton (sur de Inglaterra) en el verano de 1964.

Aún en activo, aunque bastante vagos pues desde sus principios -1981- sólo han editado cinco discos. Los dos últimos, a su vuelta después de veinticinco años sin material nuevo, en 2012 y 2015. Pero en estos trabajos queda lejana ya la frescura de su mejor época, 1985-1987.

El gran público solamente recordará "La casa de la bomba", pero hay al menos dos más que deben reivindicarse.





sábado, 21 de marzo de 2015

Jeanette (Por qué te vas) - 1973 / (Jeremie) -1977 / Cuando estoy con el (1981) / (Sol de verano) - 1986

Janette Anne Dimech. Nació en Londres. Sus padres se trasladaron a EEUU y, tras su divorcio, Jeanette, de adolescente viaja a España. Allí comienza su andadura musical, primero con Pic-Nic en 1967-68, y más tarde en solitario, tras una oferta de la discográfica Hispavox que intuía que esta chica era un filón. El gran
Manuel Alejandro compuso para ella "Soy Rebelde", que fue un éxito inmediato.
Pero en 1973 José Luis Perales le cedió su tema "Por qué te vas", magnificado aún más después de que en 1975 Carlos Saura lo utilizara como banda sonora de su película "Cría Cuervos", un excelente film, en el que una Ana Torrent de 9 años bailaba junto a sus dos hermanas el tema al completo. De hecho, el corte Youtube pertenece al fragmento porque representa realmente el momento del estrellato de esta artista, que en propias declaraciones dice "Soy Rebelde fue un gran éxito, pero Por qué te vas lo fue aún más gracias a la película". Cinta con momentos inquietantes, que a "Miss Melancolía" -como a mí me gusta definir a Jeanette- le venían como anillo al dedo.
No obstante, aparte de los dos temas citados (sin duda los de mayor éxito y más conocidos), existe un buen puñado de buenísimas canciones, como la cuasi desconocida "Jeremie", a la altura de las otras dos joyas.
Jeanette perpetra un registro perfecto en referencia a la confabulación de los parámetros idealizados de inocencia, pureza y belleza muy pocas veces vistos en el panorama musical.
Una de las cantantes que se acercaron a esa definición tan particular pudiera ser -salvando las distancias- Christina Rosenvinge en sus comienzos, cuando cosechó sus hits al frente de "Alex y Cristina". Una diferencia superficial de pose, letras e intencíón, es claro, pero aún así veo un paralelismo. Es una sugerencia sugerente.
Después de un lapso de descanso, y gracias a las composiciones de Manuel Alejandro, lanzó su mejor trabajo de conjunto, "Corazón de Poeta", 1981, en la que casi todo es crema.
A destacar de este álbum, aparte del increíble "Cuando estoy con el" (en selección); "Frente a frente" (atención a la letra), y "Comiénzame a vivir".
Más adelante, encontramos algún buen destello en "Baila conmigo" (1984), pero también en su disco Reluz de 1986: "No me fío más" y "Sol de verano", dos temas festivos muy interesantes.
El último trabajo de estudio es Loca por la Música (1989), de bastante tirón mediático y onda pop, pero ya lejano a este podio.









domingo, 9 de noviembre de 2014

The Godfathers (I want everything) - 1986 / (Obsession) - 1988 / (She gives me love - Halfway paraly) - 1989

Vestidos de traje, camisa y corbata marcaron un estilo único, basado en un rock potente marca de la casa.
Las impresionantes y muy serias vocales de Peter Coyne no dejaron indiferente a ninguno, con superhits tales como "Birth, school, work, death"  o "Cause i said so" (1988) de su segundo y alabado disco. Pero la cosa no hizo más que empezar, pues pronto llegó "More songs about love and hate" (1989), en el que existen perlas, aparte del superhit "She gives me love" -en selección- , como "I don´t  believe in you" y "Life has passed us by". La joya -de nuevo fuera de singles- "Halfway paraly" se merece de nuevo estar de largo, aunque no existe hoy ni en YouTube ni Spotify.
El siguiente album (Unreal World, 1991) -más flojo- nos deja un buen momento con su tema homónimo.

En 1993 llega "Godfathers", a secas, que es de lo mejorcito que hicieron. Un trabajo incluso más potente que el de 1989, con temas tan interesantes como "Free yourself", "Losing my mind", "Trip on you" y "Strange about today".

Posteriormente hay que destacar "I´m not well", de su Afterlife (1995), último disco antes de su reunión.
En 2013, después de 18 años, sacan a la luz un nuevo trabajo (Jukebox Fury), en el que se constata que han perdido el norte y andan totalmente locos, :)






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miércoles, 2 de julio de 2014

Madness (Baggy Trousers) - 1980 / (Waiting for the Ghost Triain) - 1986 / (That Close) - 2009

Ohhhhhhh!!!! Maravilloso conjunto británico, por todos conocido gracias sobretodo a sus singles "Our House", "One Step Beyond" e "It Must be Love", todos ellos entre 1979 y 1982, y que han sido utilizados en anuncios comerciales y eventos variopintos a lo largo del tiempo, por su mensaje y por su música ska pegadiza.

Pero Madness es mucho más que música ska, es un grupo de virtuosos que son capaces de hacer casi lo que sea.
En mi opinión es una de esas grandes formaciones de éxito inicial que, como el vino, han ganado mucho con el transcurrir de los años, aunque su éxito mediático hace mucho que pasó.
No obstante, sus últimos discos (2009 y 2012) presentan a un Madness pletórico y en ciertos momentos superior al original de hace 30 años. Por ello, un tema de 2009 (el sorprendente "That Close") pasa al podio por encima de sus mayores éxitos de bitácora.

Hay que destacar los siguientes cortes no incluidos en selección: "Return of the los Palmas", "Embarrassment" y "On the Beat Peat", los tres temas del gran álbum de 1980 Absolutly; "Shut Up" (1981); "Turning Blue" y "One Better Day"  (1984); "Time" (1985) e "Israelitis" (2005).
El tema "Waiting for the Ghost Triain", concebido como despedida del grupo en 1986 (aunque poco después volvieron) es una joya que debe recordarse.






jueves, 26 de junio de 2014

Aerolíneas Federales (No me beses en los labios) - 1986 / (Te echo de menos) - 1988

Faceta pop alternativa de Miguel Costas (Siniestro Total).

Tuvo su muy merecido hueco a finales de los ´80, con temas como el primero de la selección, y que brillaron por sus composiciones alegres, libres, divertidas y carentes de cualquier prejuicio, algo no inédito en aquél entonces, pero sí subversivo, sin duda. Era como revivir la tan sonada Movida Madrileña pero por gente del norte (de Vigo, exactamente).

Arropados por el éxito del grupo paralelo de Miguel -los ya mencionados y grandes Siniestro Total- cubrieron un vacío musical casi inexistente, basado en un rocanrol muy clásico y por ende, inmortal.



viernes, 6 de junio de 2014

Billy Idol (White Wedding) - 1985 / (All Summer Single) -1986 / (Neuromancer) - 1993

A finales de los ´70 ya fue todo un icono punk con su grupo Generation-X, con el que consiguió un pedestal desde el que encumbrarse como artista en solitario.

Este personaje es tan rompedor que hay alabar su trayectoria al completo, desde sus mismos inicios.
En aquel entonces ya atesora algunos superhits, como "Dancing with my self". Sin embargo no es hasta su puesta de largo en solitario, con "White Wedding" (1985), pero sobre todo con "Whiplash Smile" (1986) donde es capaz de alucinar a cualquiera que le siga de cerca. Pues este álbum es otra joya de discoteca, sin fisuras.
Algo más tarde lanzó su exitoso "Charmed Life" (1990), y después de algunos conjuros, su ""Cyberpunk" (1993), un disco defenestrado por la crítica y de escasa venta, pero solamente porque estaba adelantado a su tiempo. De corte futurista y repleto de temas interesantes, extraterreste en su  novedad nos deja maravillas como "Wasteland", "Adam in Chains", y el que destacamos en selección, "Neuromancer".
La mala acogida de ese trabajo de orfebrería hundió a nuestro héroe en una sequía casi impertérrita que terminó por fin después de la frilolera de 12 años, con "Devil´s Playground" (2005), en el que existen temas atractivos pero lastimosamente sin el feeling suficiente para ocupar un puesto en este podio supremo, quizá porque el grupo puso demasiados enteros en la fuerza (que no falta) descuidando algo la composición... No obstante, después del esfuerzo y vuelta -accidente grave de moto incluido- merecen mención temas como "Super Overdrive" y "Rat Race".

En 2014 vuelve con "Kings & Queens of the Underground", un disco bastante atractivo, con mención especial a "One breathe away".





viernes, 18 de abril de 2014

Duran Duran (Anyone out there) - 1981 / American Science - 1986 / Too Much Information (1993) - Reach up for the Sunrise (2004)

A todos sonará esta banda británica, pero la mayoría no serán conscientes del portento de grupo del que estamos hablando, quizá, de nuevo, porque la discográfica ha presentado al gran público una imagen equivocada, demasiado banal y frivola. Pero craso error. Se trata de una superbanda al más alto nivel.

Aquí intentaré demostrar con cuatro selecciones que este es un grupo elegante como pocos, con un cantante icono como es Simon Le Bon, de vocales muy sofisticadas. 

Su primer álbum de 1981, muy desconocido entre los neófitos, nos presenta un sonido poprock cuasiperfecto, adelantado en algunos años a su tiempo. Añado como extra este mismo tema, pero en vivo, solo como curiosidad, más que nada por disfrutar de los jovencísimos DD en faena.

Notorius, su disco más pop, viene con fantasías animadas como "Skin Trade", "Vertigo" y "American Science" (en selección).

The Wedding Album (para mi gusto su mejor obra), así llamado porque lleva imágenes de boda pero que en realidad no tiene título, lanzado en 1993, es un fantástico álbum con joyas como "Come Undone", "Shotgun", "None of the Above", "UMF", "Sin of the City" y el superhit "Ordinary World".

En 2000 se reinventaron (impresionante "Lady Xanax" y la multiversión en varios idiomas "Un autre que moi"). En 2004 volvieron a hacerlo, catapultándose a lo más alto, con inmejorables canciones como la de la selección "Reach up for the sunrise", pero también con "What happends tomorrow".











martes, 4 de marzo de 2014

Al Jarreau (Have You Seen the Child) - 1976 / (L for the Lover) - 1986

Otro Clase en acción.
Indudable su buen gusto en saber modular su estilo en ratios de espectacular eficiencia, tanto en onda jazz, pop, rhythm & blues y soul. Un portento de voz, ganador de varios Grammys. Sin embargo, a partir de su "L For the Lover" (1986) se convirtió en un pelín cansino, demasiado tendiente a la música facilona. No obstante, su refinamiento resurgió a partir de su álbum "Heaven & Earth" (1992), pero sin llegar al nivel estratosférico de estos dos fantásticos temas.



jueves, 20 de febrero de 2014

Frankie Goes to Hollywood (Warriors of the Wasteland) / (For Heaven´s Sake) - (1986)

Después del superexito de su álbum debut, "Welcome to the Pleasure Dome", volvieron con "Liverpool", un disco redondo, según mi opinión, aunque la crítica tardó bastante en apreciarlo; repleto de temas atractivos y con un sonido más maduro y pulido (aunque hay que reconocer que Welcome... es igualmente una joya).

Poco después empezaron los problemas con el cantante Holly Johnson, de un ego muy particular, que impidieron que se cristalizara en el tiempo ese esperado tercer disco de Frankie.

Holly Johnson continuó una aclamada carrera en solitario, como no podía ser de otra manera. Esa voz cargada de furia y profunda resonancia se merece un lugar entre los más destacados cantantes, y tendrá post propio aquí.