domingo, 1 de enero de 2034

Introducción - ¿Qué es esto?

Doce años y más de 500 discografías son las que conforman el proyecto a día de hoy. 
Hasta ahora, se han quedado fuera unas setenta discografías más.

Este es un estudio de discografías, que tiene la intención de detectar todas esas canciones mayúsculas que NO son vox populi, que a lo mejor nunca han estado en el candelero, que a lo mejor hace muchos años fueron número uno pero hoy ya nadie se acuerda de ellas, canciones fantásticas que no salen como singles de un disco pero que son mejores, y si no ven la luz es porque la discográfica decide que no son comerciales, canciones fuera de catálogo de "Greatest Hits", donde siempre están las mismas, donde los magnates del decibelio deciden qué es bueno y qué no lo es. 
Aquí no va a decidir la discográfica, aquí no decide la radio fórmula, aquí no deciden los millones de audiciones que marca Itunes, Spotify o Deezer.
Aquí decide la coherencia, el trabajo incansable de investigación, decide lo que por derecho jamás debe ser olvidado. Y es así porque estos cortes siempre tuvieron el potencial de alterar nuestro estado anímico. POR ESTA RAZÓN es música suprema, aunque a algunos no les rellene el monedero. 
Lo dicho amigos, aquí no vais a encontrar melodías de "oído fácil", sino PERLAS en la oscuridad, joyas perdidas, caras B que hacen sombra a la cara visible, maravillas injustamente olvidadas. Y todo ello ordenado por grupos y artistas. El trabajo de buceo y de recopilación ha llevado más de veinticinco años, y otros tantos que llevará si puedo continuar en la brecha con la inmensidad del proyecto. Proyecto que en realidad no tiene final mientras siga haciéndose buena música. Espero que disfrutéis tanto como yo, y que os maravilléis de todas estas "discotecas olvidadas" o cuando menos, poco conocidas, siendo -estoy convencido- más grandes aún que las que siempre nos han vendido. Mi deseo es que esta plataforma sea una Base de Datos de consulta, una herramienta por la cual cualquiera que desee conocer lo mejor de lo mejor (en el sentido "exprimidora de limón") de un determinado artista/grupo pueda hacerlo fácilmente sin esfuerzo, evitando largas, difíciles y muchas veces inaccesibles audiciones, y pueda disponer en el acto de una perspectiva más o menos sustanciosa del grupo en cuestión. Intentaremos que el artista en estudio esté ya extinto o en fase terminal, para no tener que volver a él en un futuro.

He comprobado, una y otra vez, que muy pocos consiguen en su carrera alguna que otra obra excelsa, es muy difícil conseguirlo, por ello estipulamos un máximo de cuatro temas. Lastimosamente me he encontrado, tras el estudio de muchas discografías, bandas que no han logrado ni una sola canción para estar en este podio, por consiguiente alguien no muy avisado encontrará lagunas, vacíos. No todo vale, ni tampoco ninguna cosa puede estar aquí reseñada.  Algún iluminado sale de vez en cuando con la vulgaridad de que mis criterios son subjetivos. Por supuesto que lo son. Pero cuando uno se ha pasado la vida escuchando tanta música y tan variada y se tiene sensibilidad contrastada, esa subjetividad es menos subjetiva que la de la mayoría.  Eso es un hecho.  Y la prueba de que es así me la ofrecen además los expertos en un determinado artista, que están empapados de su fragancia y suelen estar de acuerdo con las selecciones.  Eso indica que la brújula está correctamente calibrada.


Advertencia: En esta base de datos todos los links de cada una de las canciones remiten a un enlace Youtube de una cuenta determinada, pero los links no son eternos, bien porque YT decidió anularlo o porque esa cuenta concreta desaparece. Por lo que será muy normal que, sobre todo en post antiguos, los enlaces a las canciones ya no estén disponibles. No pasa nada, solo debes entrar en Youtube y localizar de nuevo ese tema, seguro que habrá otra nueva cuenta que lo ofrezca.

domingo, 11 de enero de 2026

Pablo Abraira 2 - (Si tú quisieras, Claudia) - 1979 / (Rezaré) - 1978 / (Muévete - Intentando reflejar un sentimiento) - 1981

Exploramos aquí la vertiente pop festiva de Pablo Abraira. Mucho más desconocida.

Hay que resaltar con sobresaliente la orquesta y los coros que le acompañan, impecables, también en las selecciones de la primera parte.

"Si tú quisieras, Claudia" me parece un tema magistral, no solo en composición y coros maravillosos, sino también en su impecable producción, muy por delante de lo que se hacía en 1979. A mi entender, es de lo mejor del panorama en años. 

Pablo Abraira 1 (En el fondo de tu alma - Rodando - Quién tiene un duro de amor) - 1979 / (Pólvora mojada) - 1978

Origen: Madrid.

Periodo: 1977 - 2006.


Compositor y vocalista de melodías inolvidables, sobre todo en sus primeros discos. 

Con un estilo paralelo al de Camilo Sesto rivalizó con él en éxitos en los últimos años de la década de los años ´70. Tanto fue así, que el famoso "Jesucristo Superstar" (1975) fue replicado por Abraira diez años después, incluso con aportaciones de Camilo, pues ambos artistas tuvieron siempre buena sintonía y aprecio mutuo.

Los álbumes de Abraira deslumbraron en la parte final de los ´70, pero parece que después el gran público se olvidó muy injustamente de él, sin embargo siguió ofreciendo muy buenas canciones hasta el año 2000, último en el que nos deleitó con sus magníficas composiciones. Sigue hasta hoy en activo pero sin presentar nada original desde entonces.

Aquí quiero hacer una reflexión. ¿Por qué el olvido de este gran artista, cuando estaba libando las mismas mieles que Camilo Sesto? Bien, según yo lo veo, Abraira se despistó y se puso en la tumbona en los ´80 y ´90 a degustar de sus mieles con fruición en demasía. Y le pasó factura. Lástima. 

Pablo Abraira fue tan bueno que no solo tiene cuatro canciones para estar en este podio. Por eso he decidido hacer dos artículos. En éste exploramos sus mejores canciones melódicas. Son todas tristes y melancólicas, pero es lo que imperaba en ese periodo temporal. Camilo Sesto, Juan Pardo, Julio Iglesias y tantos otros adolecían del mismo virus en esta época, que transcurre entre 1977 y 1981.

 En el siguiente artículo exploraremos su faceta más alegre y moderna.

A destacar:

> 1977: María mi amor - O tú o nada.

> 1978: Eva sin nombre - Amor marinero - Ladrón de amor.

> 1979: Solo hay dos maneras - Seda - Al borde del abismo.

> 1981: Mil gracias por nacer.

> 1983: En esta ocasión - Cuarto creciente.

> 1986: Vuelve - Poema - Gracias.

> 2000: Pasito a pasito - En algún lugar del mundo.


miércoles, 7 de enero de 2026

Buck Dharma (Five Thirty Five - Wind Weather and Storm - Anwar's theme - Come Softly To Me) - 1982

Origen: Long Island (USA).
Periodo: 1982.

De nombre real Donald Brian Roaser fue miembro cofundador de la estratosférica banda Blue Öyster Cult (hay post) junto a Eric Bloom. Enorme guitarrista, virtuoso y fantástico, a las vocales también en este trabajo.

En 1982 vio la luz su único disco en solitario, "Flat Out", magnífico por momentos.
Una lástima que no haya más, pues lo que hizo aquí es un ejercicio hard rock de altos vuelos, con incursión muy genuina en estilos alejados de su banda madre.

A destacar:
> All tied up (1982).

sábado, 27 de diciembre de 2025

4 Non Blondes (Superfly) - 1993

Origen: San Francisco (USA).

Periodo: 1989 - 1994.

Grupo de féminas, al que invitaron a entrar en él a Linda Perry, que se convirtió ipso facto en la líder como guitarra rítmica y voz principal.

Se pueden decir muchas cosas de Linda Perry, alguna buena, como lo fue más adelante en su carrera en cuanto a productora de hits; y malas, como dejar absolutamente en la estacada a su formación madre de éxito, a la que ella había sido simplemente invitada, no lo olvidemos. A mí nunca me cayó bien por esa falta de fidelidad.

Siempre me dio miedo esa boca tan grande y esa desbordante (y por momentos impostada o  sobreactuada) energía queer. 4 Non Blondes fue fundamentalmente una banda de lesbianas convertida casi en aullidos por parte de Perry, como ocurre en varios temas, incluido el mareante "What's up" que, aunque es de lejos el tema que les hizo famosas, yo particularmente no lo soporto. Y ojo, no tengo nada en contra de las lesbianas, al contrario. Es simplemente que los cantantes tan energéticos y chillones no son santo de mi devoción. Por eso mismo aún no existe estudio en Sumudaba de Gun's & Roses (Axl Rose es muy paralelo a Linda Perry. Por cierto, es llamativo que Perry gaste similares sombreros como los de Slash, en un ejercicio por parte de Linda de alinearse con ese aire supuestamente cool masculino del guitarrista de Hampstead. A mi modo de ver, muy lamentable).

También maldije el día en que Iron Maiden sustituyó a Paul di'Anno por Bruce Dickinson.

Sobre su logo:

Un signo que nace del cuerpo “chica” (el círculo, que remite más fácilmente a lo femenino) pero atravesado por un trazo rígido y ascendente que se liga visualmente a lo “masculino”, casi fálico. En ese sentido funciona como un “nuevo género” en clave rock: una identidad que dice “vengo de lo femenino, pero llevo la energía, la agresividad y la autoridad que tradicionalmente se adjudican a lo masculino”, sin renunciar a ninguna de las dos cosas.

El "símbolo" de Prince también fusiona símbolos de género para disolver el binario. Es lo mismo, pero al revés.

No obstante, hay que reconocer que "Superfly" debe estar aquí.

A destacar:
> Train (1993).


viernes, 26 de diciembre de 2025

Inspiral Carpets (Saviour) - 1992 / (Saturn 5) - 1994 / (You´re so good for me - Our time) - 2014

Origen: Oldham (UK).

Periodo: 1989 - 2014.


Es la tercera pata del principal sonido "madchester" junto a Stone Roses y Happy Mondays (hay post de ambos).

Su música es reconocida por el famoso órgano Farfisa de Clint Boon. Con su estilo recuerda a veces al maravilloso tecladista de The Stranglers, Dave Greenfield (hay también post).

En 2014, después de 20 años de sequía, lanzaron su epitafio, bastante bueno, pero que no pudo tener continuidad tras la muerte del baterista histórico de la formación y la banda decidió disolverse.


A destacar:

> Grip - Further away (1991).

> Smoking her clothes - Here comes the floor (1992).


Amy Winehouse (Rehab) - 2006

Origen: Londres.

Periodo: 2003 - 2011.


Cantante de soul, con algunas influencias jazz y r&b. 

Destacó por reivindicar el soul en una época en que prácticamente se daba por extinto.

A pesar de su buen hacer, solo pudo lanzar dos discos antes de morir con solo 27 años víctima de sus adicciones, uniéndose al funesto club de los 27, entre los que ya se encontraban Brian Jones, Pete Ham, Hendrix, Joplin y Morrison... 


Adriano Celentano (Dormi amore - Hai bucato la mia vita) - 2007 / (L'arcobaleno) - 1999 / (Tir) - 2000

Origen: Milán (Italia).
Periodo: 1960 - 2011.


Musicalmente ha reconocido que su influencia más importante fue Elvis Presley.
Celentano fue también actor de vis cómica, muy taquillero en Italia entre los años ´70 y ´80, firmando como actor 17 películas, y dos también como director.

Como músico publicó nada menos que 29 discos de estudio.
Sus composiciones inciden en la mejor música melódica italiana, pero siempre atreviéndose a ir dos pasos por delante, cubriéndolas habitualmente de una pátina muy moderna y arriesgada. Su voz de barítono posee un especial magnetismo.

A destacar:

> Ciao ragazzi (1965).
> Don´t play that song (1977).
> Amore no - Non E (1979).
> Letto di foglie (1991).
> Quel punto - Ja tebla liubliu  (1994).
> Angel - Senza amore - Gelosia (1999).


viernes, 19 de diciembre de 2025

MC5 (The american ruse) - 1970 / (Skunk. Sonicly speaking) - 1971

Origen: Detroit (USA).

Periodo: 1964 - 1972.


Detroit: una ciudad que había sido en las décadas anteriores esplendor y riqueza, formada al amparo del auge de fábricas de automóviles, a fines de los ´60 empezó a vislumbrar la ruina, el desalojo y verse como una ciudad abocada al abandono. Es por ello que todas las propuestas que surgieron de este emplazamiento en estos años supuraban un gen claro de desencanto.

MC5 (Motor City Five) es el más claro ejemplo de respuesta salvaje a la decadencia flagrante que se estaba viviendo en carnes por cualquier vecino de Detroit, entre los que se incluyen, por supuesto, los integrantes de esta incendiaria formación.

Fueron tan explosivos en sus presentaciones en vivo que en 1968 la discográfica Elektra Records decidió editar su primer disco en vivo. Esto es rarísimo. Cito algunos otros casos emblemáticos: The Fugs (1966); Grand Funk Railroad (1970) y Badger (1973).

Este su primer disco es considerado un alarde eléctrico y pionero, pero a mí me parece excesivo y sobrevalorado. Es como si dijeran: somos tan locos y buenos que vamos a sacar todo esto a la luz como nuestra presentación, directamente, sin filtro, en directo... No cuela. Si he de quedarme con una banda que inició su andadura con la arriesgada propuesta de hacerlo en vivo, sin duda la que mejor lo hizo fue Badger, con su muy buen disco "One live Badger" (1973). Al menos contaban con el maravilloso ex-tecladista de Yes, Tony Kaye.

El grupo se disolvió tras su segundo disco de estudio, lastrado por problemas gravísimos de drogas, que llevaron a la cárcel a dos de sus miembros.

Su último tema, orquestado de manera febril, "Skunk" es un legado inolvidable de salvaje hard rock.


viernes, 12 de diciembre de 2025

Monks (Complication - Shut up - Oh, how to do now) - 1966

Origen: Gelnhausen (Alemania).

Periodo: 1964 - 1967.


Cinco soldados norteamericanos destinados en Alemania imaginaron y llevaron a cabo este loco y genial proyecto: se rasuraron parte de la cabeza, se vistieron de negro y se hicieron llamar "los monjes", pero estaban a años luz de esas disciplinas, pues no obstante es considerada la banda que construyó el más auténtico y primigenio punk.

En 1966, bajo el sello Polydor, lanzaron su único y mítico disco: "Black monk time". La prensa de la época los denominó los "antiBeatles", pero lo cierto es que molan mucho.

Existen varias presentaciones audiovisuales de ellos en vivo, en los que sorprendentemente (y esto es muy raro) se les ve mucho más comedidos que en sus pistas de estudio. Curioso.

A destacar:

> We do wie du - I hate you. 


 

Death (Politicians in my eyes - Let the world turn) - 1974 / (North street) - 1980

Origen: Detroit (EE.UU.).

Periodo: 1971 - 1976.


Trío visionario. Tres hermanos absolutamente pioneros, sin ser muy conscientes de ello.

Comenzaron lanzando un 7" en onda funk, pero después de escuchar a la inconmensurable primera banda de Alice Cooper (1968 - 1974) decidieron ponerse las pilas y lanzaron al espacio musical un álbum que muy pocos entendieron en su momento (1974), pero en el que ya estaban todos los elementos punk que más tarde todos conoceríamos. Por ello estos temas que traemos aquí pueden considerarse como el primer proto-punk. Tienen muchísimo mérito.

En una época en la que imperaba el funk y el dance, su música estaba varios años adelantada a su tiempo y a discográficas y público le resultaba ajena o demasiado límite.

Muchos años después se los fue poco a poco reivindicando, con lo que se animaron a volver al tajo y en 2015 publicaron un nuevo trabajo, del que hay que destacar especialmente el tema "Change" (inédito en YT, pero disponible en Spotify).

Ejemplos como este salpican constantemente el olvido de la banda durante décadas: El fantástico tema "North Street" fue grabado originalmente en 1980, pero solo lo conocimos en 2014, cuando con su álbum llamado "III", se recogió buena parte de su material inédito hasta esa fecha.

A destacar:

> Keep playing - Restlessness (1974).

Lipps Inc. (Funkytown - All night dancing) - 1979 / (Never could be sorry) - 1983

Origen: Minneapolis (USA).

Periodo: 1979 - 1983.


Un iluminado llamado Steven Greenberg fue el artífice de esta banda planificada para su éxito, pues obviando a la cantante y saxofonista Cynthia Johnson, para el resto del grupo se utilizaron bastantes músicos de estudio, que fueron rotando en sus únicos cuatro discos.

A destacar:

> Rock it - Power (1979).

> The gossip song - There they are (1980).

> Designer music (1981).

> Let's get back down to earth (1983).

miércoles, 22 de octubre de 2025

Family (El bello verano - Viaje a los sueños polares) - 1993

Origen: San Sebastián (España).

Periodo: 1989 - 1994.


Una formación muy misteriosa. Al más puro estilo Salinger, rehuyeron entrevistas, fotos, giras y promociones. Su único disco "Un soplo en el corazón", editado por Elefant Records en 1993 es su único LP. Existen únicamente dos maquetas anteriores (1989, 1991) de bajísima difusión.

A los medios distribuyeron una única foto y se sabe que sólo actuaron en directo como Family una única vez en la sala madrileña Marrocco, teloneando a Fangoria. 

Es curioso, la música en solitario de Carlos Berlanga (hay post) que se inició precisamente a la par de la desaparición de Family, es muy muy paralela. De hecho, pareciera que Carlos hubiera recogido su testigo. Recordemos que Berlanga fue parte fundamental de Alaska y Dinarama, aunque ya no de Fangoria.

Si comparamos la música de Berlanga con la de Family, en muchos temas parecen lo mismo, incluso en modulación vocal y de timbre.

Lo que está claro es que hay una urdimbre de conexión entre el último Dinarama, el primer Fangoria, el primer Berlanga y Family. Eso es un hecho que se constata escuchándolos a todos ellos en dichos momentos del tiempo.

Elli et Jacno (T'oublier) - 1980 / (D'une rive à l'autre) - 1983 / (La part des anges) - 1998

Origen: Paris.

Periodo: 1980 - 1984.

Dúo de synthpop conformado por Elli Medeiros y Denis Quillard (Jacno).

Jacno adoptó este apodo por su predilección fanática por los cigarrillos Gauloises, cuyo logo había sido concebido por el diseñador Marcel Jacno.

Muy olvidados hoy, en su momento publicaron solo tres discos, pero la "exprimidora de limón Sumudaba" ha detectado 3 buenísimos temas que deben estar aquí por derecho propio.

Tras su separación, Elli lanzó como solista dos discos más, en 1986 y 1989, y después se centró en su carrera como actriz, en la que ha aparecido en 34 películas, abandonando todo movimiento artístico en 2014 y dedicándose desde entonces a la contemplación.

Por su parte, Jacno, que murió en 2009 por cáncer de garganta (suponemos que por su adicción desenfrenada a los Gauloises) editó en solitario ocho discos y también hizo sus pinitos como actor, apareciendo en cinco películas.

Incorporamos también aquí el mejor tema de Jacno en solitario (La part des anges, 1998).



Olivia Newton-John (If) - 1971 / (Amoureuse) - 1973 / (Hopelessly Devoted To You) - 1978 / (Xanadu) - (1980)

Origen: California.

Periodo: 1971 - 2016


Fue, mucho antes de su estrellato en Grease, cantante country, con nada menos que nueve discos publicados hasta que se la recordó por siempre en su actuación junto a Travolta en 1978.

Lo cierto es que su primer disco es bastante bueno (suele ocurrir así), pero luego su carrera se desinfla poco a poco.

Curiosamente, sus dos mejores temas se encuentran, no en su discografía personal, sino en dos grandes BSO en las que participó: la citada Grease y Xanadu, esta última con el inestimable apoyo de la Electric Light Orchestra.

No obstante, Olivia, tiene un buen número de pistas interesantes en su larga carrera, que detallamos a continuación.

A destacar:

> Me and Bobby McGee (1971).

> If Only We Had Love - Why Don't You Write? (1972).

> Outbreak (1973).

> Free the People - Only God Knows (1974).

> And in the Morning (1975).

> Don't Stop Believin' - Newborn Baby (1976).

> A Little More Love (1979).

> The Rumor - Tutta la vita (1988).

> Closer to Me (1998).

martes, 21 de octubre de 2025

Happy Mondays (The boys are back in town) - 1999

Origen: Manchester (Reino Unido).

Periodo: 1987 - 2007.

Fueron pioneros en el llamado sonido "Madchester", un movimiento musical y cultural que surgió en Manchester a finales de los 80, caracterizado por la fusión entre el rock alternativo, el dance y la cultura rave. El estilo combina acid house, funk, ritmos bailables y la psicodelia de finales de los 60, junto con el espíritu punk e indie rock. 

Algunas otras bandas representativas de este estilo fueron The Stone Roses (hay post), Inspiral Carpets (también hay post), The Charlatans, James y 808 State.

El estilo Madchester propició un poco más tarde el surgimiento del britpop (Oasis, Suede, Blur...), y fue un momento en el que la música británica unió la pista de baile con la guitarra eléctrica.

Happy Mondays editó solo cinco discos de estudio entre 1987 y 2007.

El corte seleccionado es fantástico, no tiene nada que ver, aunque se llame igual, con el icónico tema de Thin Lizzy de 1976. 

A destacar:

> Juez Fudge (1993).

> Sunken thought (1992).


viernes, 26 de septiembre de 2025

Spinal Tap (Back from the dead) - 2009 / (Big bottom) - 1984

Origen: EE. UU.

Período: 1984 - 2009


Spinal Tap surgió en 1984 como una ocurrencia del director Rob Reiner, en la que hizo un falso documental sobre una supuesta banda de heavy metal. La película, considerada por muchos como una obra maestra de culto, ironiza de manera magistral sobre el mundillo metálico en esos años 80.

Pero aquí viene lo bueno: resulta que el actor Michael McKean, que hace de cantante, guitarrista y líder, es realmente también músico de verdad. Con lo que editan, después del disco BSO de la película, que es muy buena, otros dos: "Break like the wind" (1992) y "Back from the dead" (2009).

Más datos curiosos: McKean es también en la ficción el hermano abogado enfermo de Saul Goodman, el odiado Chuck. De hecho, en uno de los capítulos de la genial secuela de Breaking Bad ("Mejor llama a Saúl"), Chuck sube a cantar a un karaoke con su hermano y se da a entender que canta mucho mejor que Saúl. Es un claro guiño a Spinal Tap.

Otro dato: La tipografía del grupo en su disco de 2009 es exactamente la misma que la que utilizó Black Sabbath en tres de sus icónicos trabajos de los 70, aunque esa tipografía (Futura extra black) también se puede ver en Mötorhead, Dio, Bathory y Possessed.

En 2025 se estrena la secuela, "Spinal Tap II", con la participación de McKean y gran parte del elenco original. Que una secuela ocurra 41 años después solo puede significar que el aura de mito se ha ido acrecentando con los años, cosa que no extraña, pues la película original es magnífica. Pero mucho han tardado, un pelín más y hubiera sido imposible pues todos ya estarían en el otro mundo.

A destacar:

> (Listen To The) Flower People (1984).



Idris Muhammad (House of the rising sun) - (Theme for New York city) - (I Know You Don't Want Me No More) (1976)

Origen: Nueva Orleans (USA).

Periodo: 1970 - 1998.


De nombre real, Leo Morris, se convirtió al islam y cambió su nombre.

Baterista excepcional, en 1956, con solo 15 años, fue el batería de Fats Domino en su tema "Blueberry Hill". Esto nos da ya una dimensión de su potencial a futuro. Futuro en el que colaboró con una ingente cantidad de artistas, ¡más de cincuenta diferentes!, viendo la luz un total de nada menos que 111 discos. Y estamos hablando solo de discos en los que colaboró como batería, pero no eran suyos.

Con su propia banda en solitario, lanzó otros trece discos más, y eso que falleció en 2014, con solo 74 años. Muy pocos años para el enorme material que nos dejó.

Respecto a la música dirigida por él, su propia banda, es un devenir extraño pues tras publicar sus tres primeros trabajos, en 1976 lanzó "House of the rising sun". Por supuesto, este nombre es porque su tema principal -desde mi punto de vista, lo mejor que ha hecho-, es una fantástica versión funk de la conocida canción de The Animals. 

El álbum es glorioso, casi todo es crema, destacando también "Theme for New York city". Estoy casi seguro que Herb Alpert (hay post) se inspiró en él para crear su tema estrella "Rise" en 1979, tres años después.

A Idris no se le conoce más y mejor porque solo tiene este disco excelente de 1976. No sé qué le ocurrió después, pero el resto de su discografía es muy anodina. Una lástima.

A destacar:

> Baia (Boogie bump) - 1976.

> Boogie boots (1979).


miércoles, 24 de septiembre de 2025

Gilbert O´ Sullivan (Alone again. Naturally) - 1972 / (We will) - 1971 / (No way) - 2015 / (At The Very Mention Of Your Name) - 1987

Origen: Waterford (Irlanda).

Periodo: 1967 - hoy.


Maravilloso y olvidado cantante, pianista y compositor. Con 6 temas como nº1 en su haber, fue, en muchas facetas, el músico más destacado a nivel mundial en 1972.

Entre los años 1971 y 1973 su desempeño fue absolutamente espectacular, época en que entregó un buen hatillo de buenísimas canciones.

A partir de 1975, las relaciones con su mánager se fueron al garete y le costó mucho retomar el vuelo, cosa que hizo brevemente en 1980 con el lanzamiento de la que es una de sus canciones más conocidas, incluso hoy día: "What´s in a kiss".

Su obra cumbre, sin embargo, es "Alone again (naturally)", pero existen algunos temas mucho más desconocidos que deben estar en este podio.

Ha seguido escribiendo canciones hasta hoy, casi todas de calidad, aunque sus conciertos sean desde hace décadas en salas pequeñas, pero en los que su hueste de fieles seguidores, muy maduritos, se lo pasan pipa, pues es todo un musicazo con todas las letras. Prueba de ello es el tema en selección "No way", firmado en 2015, que aún conserva todo el alma de sus inicios.

Su música es muy heredera del genial pianista y compositor de Supertramp, Rick Davies. No obstante, fue el batería en Rick´s Blues, la primera banda de Davies antes de formar su súper grupo. Pero también su música tiene muchas reminiscencias a Paul McCartney (aún superándolo ampliamente) y, aunque no se haya dicho, también a Jeff Lynne (ELO) en su alma, salvando obviamente distancias estilísticas y técnicas.

A destacar:

> Nothing rhymed (1970).

> Matrimony (1971). 

> I´m in love with you - I´m leaving - Ooh-Wakka-Doo-Wakka-Day (1972).

> Get down - A Friend Of Mine (1973)

> You are you - Happiness Is Me And You (1974).

> The Niceness Of It All - What´s in a kiss (1980).

> Bear With Me (1982).

> Stick In The Mud (1987).

> I'll Guess I'll Always Love You (2015).

lunes, 22 de septiembre de 2025

Chrysta Bell (Polish poem) - (This train) - 2011 / (Feels Like Love) - (52 Hz) - 2024

Origen: San Antonio (Texas).

Periodo: 1998 - hoy.


En cuanto el cineasta y músico David Lynch supo de ella, se convirtió en su musa. No en vano, Lynch produjo tres de sus más importantes trabajos, destacando como una luz en la noche uno de ellos: "This train" (2011).

Chrysta Bell construye una extraña música (llamada por algunos "dream pop") que, en su cénit -estos temas selecionados- son algo de lo más evocador y más bonito y desgarrador, a la vez, que he escuchado nunca.

Colaboró con el genio de Lynch una última vez, antes de su muerte, en "Cellophane Memories" (2024). Aún con ocho videoclips producidos por su mentor, está lejos de lo que demostró en su mayor conexión, conexión absolutamente mágica que está inscrita en los dos primeros temas seleccionados. No obstante, dos de esos clips son bastante buenos y los incorporaremos como testamento.

El poema polaco de Chrysta Bell inspiró a Lynch mucho de lo que se cuenta y cómo se cuenta en su obra maestra, incomprendida por la mayoría, "Inland Empire"; y esto es así porque en cierta medida Inland Empire puede visionarse como un largo videoclip -grabando el director con su cámara granulada en el digital de ese entonces- e hilando y torsionando escenas alrededor del "Polish Poem" de Chrysta Bell.

Aunque, como es sabido, aquí, desde hace ya tiempo, solo abordamos grupos o artistas extintos (excepto cosas muy puntuales y especiales), incluimos ya a nuestra heroína porque, aunque es una artista aún joven, no creo que después de la muerte de Lynch sea capaz de hacer algo tan maravilloso como lo que hizo, profundamente conectada a la vibración de su maestro y mentor. Ojalá me equivoque.

Habrá incursión en breve en la faceta musical de David Lynch, bastante desconocida, pero que cubre cuatro álbumes de estudio.