Monks (Complication - Shut up - Oh, how to do now) - 1966

Origen: Gelnhausen (Alemania).

Periodo: 1964 - 1967.

Cinco soldados norteamericanos destinados en Alemania imaginaron y llevaron a cabo este loco y genial proyecto: se rasuraron parte de la cabeza, se vistieron de negro y se hicieron llamar "los monjes", pero estaban a años luz de esas disciplinas, pues no obstante es considerada la banda que construyó el más auténtico y primigenio punk.

En 1966, bajo el sello Polydor, lanzaron su único y mítico disco: "Black monk time". La prensa de la época los denominó los "antiBeatles", pero lo cierto es que molan mucho.

Existen varias presentaciones audiovisuales de ellos en vivo, en los que sorprendentemente (y esto es muy raro) se les ve mucho más comedidos que en sus pistas de estudio. Curioso.

A destacar:

> We do wie du - I hate you. 

 

Francis Lai (Love Story - 1970) - (Un Homme Et Une Femme - 1966) - (Bilitis - 1977)

Origen: Niza.

Periodo: (1965 - 2006)

¿Quién fue Francis Lai?

Seguro que hoy no muchos podrían responder a la pregunta. Me atrevería a decir que un 1x1000, y quizá eso tampoco sea cierto. Casi todos los que ya peinan canas recordarán sus melodías, pero muy pocos sabrán quién es el compositor que las compuso.

Francis Lai se especializó en hacer bandas sonoras para películas, nada menos que 101 largometrajes. Aunque su éxito lo obtuvo en el corte romántico. A algunos les sonará "Love Story", composición con la que ganó el Oscar a la mejor BSO en 1970. No en vano esta melodía fue "superhit" en cuanto a cajas de música se refiere. Es muy posible que un ránking de cajas musicales, el top1 lo incorpore "Love Story".

Otros boomer setenteros recordarán las preciosas melodías de "Bilitis", "Un hombre y una mujer", Verano del 42" o "Emmanuelle II". 

Yo creo que se ha ninguneado a este compositor, igual que se hizo con David Hamilton, cineasta y fotógrafo, que fue encumbrado en los ´70 y ´80, pero que cayó en desgracia por acusaciones de pederastia. David Hamilton fue el director de "Bilitis", que compuso Francis Lai. Supongo que todo eso le pudo salpicar. Pero es injusto su olvido a nivel puramente musical, como podéis comprobar.

Wilson Pickett (Mustang Sally - 1966) / (Hey Joe - 1970) / (Stagger Lee - 1967) / (I found a true love - 1968)

Origen: Alabama (USA).

Periodo: 1963 - 1988.

Energético. Con un estilo muy muy paralelo al de James Brown. Vocal y musicalmente. También coincidieron más o menos en el tiempo.

Hay docenas y docenas de versiones de "Hey Joe" de Hendrix. Aunque hay que decir que esta canción no es original de Jimi. Aún conservo un recopilatorio de versiones de este tema y efectivamente la de Pickett es una de las mejores.

Sus canciones supuran fuerza a tutiplén. Un espejo de lo bueno y una corriente electrizante, como ocurría con JB, pero quizá un pequeño peldaño por debajo. Y aunque fuera así, era muy grande, teniendo en cuenta la figura colosal que supuso JB.

Respecto a "Stagger Lee", es una antigua canción, cuyos sus inicios se remontan a 1897. Aunque hay covers a cargo de Ike & Tina Turner, James Brown y Tommy Roe, es recordada sobre todo por esta versión de Wilson.

"Mustang Sally" es un icono en la producción de Pickett, versión muy mejorada hecha en 1966 a partir de la que un año antes lanzó Mack Rice.

Y terminamos el recorrido con un tema original de Wilson: "I found a true love" (1968).

Fue también gran compositor. Escribió canciones nada menos que para Led Zeppelin, Rolling Stones, Genesis, The Jam, Aerosmith...

A destacar:

> You can´t stand alone (1967)

Cream (Sunshine of your love) - (World of pain) - 1967 / (For until late) - 1966 / (White room) - 1968

Origen: Londres.
Periodo: 1966 - 1968.

Power trio de blues rock, proyecto intermedio de mano lenta (Eric Clapton), que por cierto, de mano lenta, nada. El apodo le viene de cuando rompía alguna cuerda de guitarra, algo bastante habitual porque las utilizaba muy finas. Y se ponía a cambiarla en mitad de un concierto con la mayor parsimonia.

Desde mi punto de vista son más interesantes las siguientes empresas del susodicho: Derek & the Dominos y Blind Faith (existen ambos artículos). La mayoría de la producción de Cream suena hoy a huevo pasado por agua.
No obstante, algo bueno se puede extraer de esta vaca lechera.

Cremitas a destacar:
> I feel free (1966).
> Tales Of Brave Ulysses - Outside Woman Blues (1967).
> Deserted Cities Of The Heart (1968).

John´s Children (Smashed blocked) - 1966

Este grupo de Leatherhead (Inglaterra) tuvo una muy corta vida (1966-1968), pero es interesante hacer una pequeña mención al mismo. Por varias razones:

a) Fue una banda protopunk aunque más cercana al estilo mod, descubierta por Yardbirds.
b) En sus buenos momentos se codearon con los mismísmos The Who.
c) Fueron los artífices de la mítica canción "Should i stay or should i go", que posteriormente llevó al estrellato The Clash.
d) Fue el primer grupo importante de Marc Bolan (T.Rex). Sustituyó a la guitarra a McClelland y compuso el tema "Desdemona", que fue bloqueado por la BBC durante años por letra inconveniente.

Su entera producción solo se abastece de varios sencillos y un único y polémico álbum (Orgasm, 1967).

Pero, en fin, si John´s Children está aquí es por un tema grandioso, previo a la llegada de Marc Bolan al grupo: "Smashed blocked", una nueva perla perdida en la oscuridad de los tiempos.

The Animals (Worried life blues) - I can´t believe it (1965) / What am i living for (1966) / The House of the rising sun (1964)

Oriundos de Newcastle (Inglaterra), fueron un soplo de aire fresco en la mitad de los ´60. Contemporáneos de Them, el primigenio y glorioso grupo de Van Morrison y en equivalente onda - ver post.
Aun por archiconocido, pero de calidad superior, no dejaremos aparte "The house of the rising sun". Por cierto, que existe un debate no cerrado referente a su originalidad (desde luego anterior a The Animals), algunos dicen que de Bob Dylan, otros de Dave Van Ronk, otros de Josh White, grabando el tema repetidamente en 1944 y 1949, e incluso de Nina Simone, apareciendo en una grabación de 1962. Parece que el bueno de White es el compositor original, pero no está todo dicho.

Selecciono tres temas mucho menos conocidos pero enormes igualmente. Tal como está escrito en las normas.