Origen: Belfast.
Periodo: 1998 - 2007.
No he podido resistirme. Hablamos de The King. Un tipo de un muy curioso nombre real: James Brown (curioso también porque el auténtico JB también disfruta de este mismo apelativo de rey).
The King tiene el mejor registro de voz histórico imitando a Elvis. Es como si realmente lo pudieras escuchar de nuevo. Existen miles de imitadores de El Rey pero ninguno tan fino como este.
Su carrera (cuatro disco de estudio) la ha dedicado a hacer versiones de algunas grandes canciones famosas.
Traemos aquí dos buenas muestras. La primera, "King of the road" es una canción de Roger Miller, un cantante de sonido puro Nashville, pero que The King recupera de manera magistral. Tan magistral que mucha gente cree de verdad que llegó a cantarlo el auténtico Elvis, cuando lo cierto es que esto nunca ocurrió. Es interesante, porque escuchando esta versión nadie diría que no fue así. Pero los datos mandan: aunque pudo perfectamente hacerlo porque el original es de 1965 no existe ningún registro de que el verdadero Elvis lo llegara a grabar. Sin embargo, a cualquier estudioso de la voz del genuino amo este track supone un reto cuasi sobrenatural: esculpe su timbre al 100% y sus pequeños tics quedan también perfectamente replicados. Un expediente x.
La segunda selección tiene más gracia, pues nos encontramos a "Elvis" interpretando el "Whole lotta Rossie" de AC/DC. Impagable, porque traducir este importante tema hard rock al rocanrol y además cantado por un inspirado James Brown es algo que solo podría ocurrir en relatos sci-fi, Pero aquí está, existe, es real y es alucinante.
martes, 5 de marzo de 2019
viernes, 1 de marzo de 2019
Aerosmith (Walk this way) - 1975 / (Chip away the stone) - 1988 / (Cryin´) - (Amazing) - 1993
Origen: Boston (USA).
Período: 1973 - 2012.
Se han ganado a pulso el ser una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sobre todo por su continuidad en un sonido que apenas variaron a través de tres décadas.
Con un estilo propio e inconfundible triunfaron en los ´70, cosechando algunos muy buenos temas. En los ´80 dieron un bajón compositivo alarmante, motivado por su exceso con las drogas.
Pero para la edición de Gems (1988) ya estaban rehabilitados y renacieron de entre sus cenizas de manera sorprendente, viviendo una segunda época de increíble éxito. No en vano tienen el récord de grupo norteamericano con más discos oro y platino.
Dentro de su famoso Get a grip (1993) se encuentran tres de las mejores baladas que ha podido producir la historia del hard rock. Existen muchos temas lentos dentro del heavie metal, pero pocas en el exclusivo sonido hard rock. Aerosmith tiene el mérito de haberlo hecho posible, por partida triple y en un mismo disco.
Para los videoclips contaron con dos actrices muy sexys como son Alicia Silverstone y la propia hija del cantante, Liv Tyler. Aunque el visionado de los mismos hoy resulte empalagoso y superado, lo cierto es que en su momento dejaron babeando a medio mundo.
A destacar:
> Dream on (1973).
> No more, no more (1975).
> The hand that feeds (1977).
> Mia - Remember (walking in the sand) (1979).
> The movie (1987).
> Nobody´s fault (1988).
> Crazy (1993).
> The farm (1997).
> I´m ready (2004).
Período: 1973 - 2012.
Se han ganado a pulso el ser una de las mejores bandas de hard rock de todos los tiempos. Sobre todo por su continuidad en un sonido que apenas variaron a través de tres décadas.
Con un estilo propio e inconfundible triunfaron en los ´70, cosechando algunos muy buenos temas. En los ´80 dieron un bajón compositivo alarmante, motivado por su exceso con las drogas.
Pero para la edición de Gems (1988) ya estaban rehabilitados y renacieron de entre sus cenizas de manera sorprendente, viviendo una segunda época de increíble éxito. No en vano tienen el récord de grupo norteamericano con más discos oro y platino.
Dentro de su famoso Get a grip (1993) se encuentran tres de las mejores baladas que ha podido producir la historia del hard rock. Existen muchos temas lentos dentro del heavie metal, pero pocas en el exclusivo sonido hard rock. Aerosmith tiene el mérito de haberlo hecho posible, por partida triple y en un mismo disco.
Para los videoclips contaron con dos actrices muy sexys como son Alicia Silverstone y la propia hija del cantante, Liv Tyler. Aunque el visionado de los mismos hoy resulte empalagoso y superado, lo cierto es que en su momento dejaron babeando a medio mundo.
A destacar:
> Dream on (1973).
> No more, no more (1975).
> The hand that feeds (1977).
> Mia - Remember (walking in the sand) (1979).
> The movie (1987).
> Nobody´s fault (1988).
> Crazy (1993).
> The farm (1997).
> I´m ready (2004).
jueves, 7 de febrero de 2019
Manfred Mann (Trouble and tea) - 1967 / (Mighty Quinn) - 1968 / (California) - 1978 / (Lies) -1980
Origen: Johannesburgo (Sudáfrica).
Periodo: 1962 - 2004.
Nombre real: Manfred Lubowitz.
Curioso teclista, inicialmente interesado por el jazz. Compaginó esos primeros años con un currículum de profesor y escribidor de artículos ingeniosos.
Cambios de nombre:
Decide hacer finalmente su propia música pero el nombre del proyecto es muy inestable. Pocas formaciones han vivido tanta indecisión: pasa de llamarse Mann Hugh Blues Brothers en 1962 a Manfred Mann a secas en 1963. En 1969 el grupo gira hacia el jazz experimental y ponen tercera etiqueta: Manfred Mann Chapter Three.
No contento con ello (y no me extraña, porque el nombre era una pena) el ínclito presenta en 1971 nueva nomenclatura, esta vez definitiva: Manfred Mann´'s Earth Band.
Sus fans estaban hasta los huevos de estar hasta los huevos. Normal. Pero sobre todo porque la cosa había derivado en muy poco tiempo de un estilo serio cercano a The Animals a ser un artefacto rock progresivo. Cuando en realidad, a partir de 1972, se reconvierte en una buena banda vendida al mejor postor sonoro, sea rock, sea pop o sea lo que sea.
Veinticinco trabajos de estudio anegados en su mayor parte por falta de criterio.
Pero sobrevive, por supuesto, algo tangencialmente bueno en estas selecciones y destacables.
Es hora de disfrutar Manfred Mann en estado puro: Una suerte de destilado que, ciertamente, es tan bonito de escuchar como lo es deglutir una hamburguesa especial con huevo en Tony Roma´s.
En el primer vídeo me deja fascinado el énfasis energético del cantante principal, Chris Thompson, pero es que hay tres más poniendo voces, el propio Manfred, el fantástico Trevor Rabin (que aquí aparece como un lastimoso granjero con peto vaquero), una tipa sin voz ninguna y un émulo de Toulouse-Lautrec.
A destacar:
> Come tomorrow / Sticks and stones (1964).
> Let´s go stoned / Since I Don't Have You (1965).
> Living without you (1972).
Periodo: 1962 - 2004.
Nombre real: Manfred Lubowitz.
Curioso teclista, inicialmente interesado por el jazz. Compaginó esos primeros años con un currículum de profesor y escribidor de artículos ingeniosos.
Cambios de nombre:
Decide hacer finalmente su propia música pero el nombre del proyecto es muy inestable. Pocas formaciones han vivido tanta indecisión: pasa de llamarse Mann Hugh Blues Brothers en 1962 a Manfred Mann a secas en 1963. En 1969 el grupo gira hacia el jazz experimental y ponen tercera etiqueta: Manfred Mann Chapter Three.
No contento con ello (y no me extraña, porque el nombre era una pena) el ínclito presenta en 1971 nueva nomenclatura, esta vez definitiva: Manfred Mann´'s Earth Band.
Sus fans estaban hasta los huevos de estar hasta los huevos. Normal. Pero sobre todo porque la cosa había derivado en muy poco tiempo de un estilo serio cercano a The Animals a ser un artefacto rock progresivo. Cuando en realidad, a partir de 1972, se reconvierte en una buena banda vendida al mejor postor sonoro, sea rock, sea pop o sea lo que sea.
Veinticinco trabajos de estudio anegados en su mayor parte por falta de criterio.
Pero sobrevive, por supuesto, algo tangencialmente bueno en estas selecciones y destacables.
Es hora de disfrutar Manfred Mann en estado puro: Una suerte de destilado que, ciertamente, es tan bonito de escuchar como lo es deglutir una hamburguesa especial con huevo en Tony Roma´s.
En el primer vídeo me deja fascinado el énfasis energético del cantante principal, Chris Thompson, pero es que hay tres más poniendo voces, el propio Manfred, el fantástico Trevor Rabin (que aquí aparece como un lastimoso granjero con peto vaquero), una tipa sin voz ninguna y un émulo de Toulouse-Lautrec.
A destacar:
> Come tomorrow / Sticks and stones (1964).
> Let´s go stoned / Since I Don't Have You (1965).
> Living without you (1972).
viernes, 1 de febrero de 2019
Raffaella Carrá (Chissà Chi Sei) - 1970 / (Ma che sera) - 1972 / (Rumore) - 1974 /
Origen: Bolonia (Italia).
Periodo: 1970 - 2016.
Loca maravillosa, cantante, actriz, presentadora explosiva de televisión.
Todos recordamos su presencia en algunas noches de fin de año, pero muy pocos sabrán de su buen hacer primigenio en la música.
Como cantante fue una bomba H desde su primer disco en 1970. De hecho, su producción más interesante se concentra en los setenta, años en los que despliega sin filtro canciones memorables, que cantó en su lengua madre pero también en castellano.
Ma che sera (1972) concuerda con el Benidorm más loco, un aspaviento turístico que da hasta miedo. El tema nos retrotrae como pocos a un mundo de sombrillas al sol y a música en vivo en chiringuito a la vera del mar. Pero también recuerda a los grandes del momento funk, James Brown y Sly Stone.
En 1974, con Rumore, dejó perfectamente claro que era una rompedora (hoy se diría crack).
En los ochenta eclosiona para al gran público, pero sus discos no tienen la calidad de antaño, sobre todo por la sobreproducción de sintes y de patrones disco de poco valor.
No obstante ocurre lo que en tantos artistas: su época de declive coincide con el estrellato de ventas.
Pero todo hay que decirlo, Raffella consiguió también en la década de los ´80 algunos hits vistosos.
En adelante vivió de refritos y de ecos de bandas antiguas. Por citar un ejemplo, su superhit Na na hey hey kiss him goodbye, publicado en 1988, es en realidad una versión de Garrett Scott y Dale Frashuer de 1970. Podríamos seguir y sumar.
Disfrutemos de estos primigenios tracks, en los que Carrá está fuera de carril (chiste fácil pero verídico).
A destacar:
> Papá (1971).
> Ratataplan - In the city (1980).
> Amore amore - Caliente, caliente (1981).
> Che dolor (1982).
> Gnam Gnam (1983).
> Lui no (1990).
Periodo: 1970 - 2016.
Loca maravillosa, cantante, actriz, presentadora explosiva de televisión.
Todos recordamos su presencia en algunas noches de fin de año, pero muy pocos sabrán de su buen hacer primigenio en la música.
Como cantante fue una bomba H desde su primer disco en 1970. De hecho, su producción más interesante se concentra en los setenta, años en los que despliega sin filtro canciones memorables, que cantó en su lengua madre pero también en castellano.
Ma che sera (1972) concuerda con el Benidorm más loco, un aspaviento turístico que da hasta miedo. El tema nos retrotrae como pocos a un mundo de sombrillas al sol y a música en vivo en chiringuito a la vera del mar. Pero también recuerda a los grandes del momento funk, James Brown y Sly Stone.
En 1974, con Rumore, dejó perfectamente claro que era una rompedora (hoy se diría crack).
En los ochenta eclosiona para al gran público, pero sus discos no tienen la calidad de antaño, sobre todo por la sobreproducción de sintes y de patrones disco de poco valor.
No obstante ocurre lo que en tantos artistas: su época de declive coincide con el estrellato de ventas.
Pero todo hay que decirlo, Raffella consiguió también en la década de los ´80 algunos hits vistosos.
En adelante vivió de refritos y de ecos de bandas antiguas. Por citar un ejemplo, su superhit Na na hey hey kiss him goodbye, publicado en 1988, es en realidad una versión de Garrett Scott y Dale Frashuer de 1970. Podríamos seguir y sumar.
Disfrutemos de estos primigenios tracks, en los que Carrá está fuera de carril (chiste fácil pero verídico).
A destacar:
> Papá (1971).
> Ratataplan - In the city (1980).
> Amore amore - Caliente, caliente (1981).
> Che dolor (1982).
> Gnam Gnam (1983).
> Lui no (1990).
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