Un grupo imprescindible en la esfera del pop español (y parte de latinoamérica).
Nacidos de entre varias bandas de la llamada "movida madrileña", por fin cuajaron en 1982.
Lanzaron dos discos iniciales muy interesantes, con superhits del primero ("Canciones Profanas", 1983) como Perlas ensangrentadas o Rey del glam, y del segundo ("Deseo Carnal", 1984), como Ni tú ni nadie , Un hombre de verdad o Cómo pudiste hacerme esto a mi.
Pero el auténtico plástico fantástico llegó en 1986, con su tercer disco, "No es pecado", al que pertenecen todos los cortes en selección. Un trabajo para marcar.
El tema A quién le importa se configura desde hace muchos años como un himno importante de reivindicación del colectivo LGTB. Su canción más conocida a nivel mundial.
Una curiosidad: Alaska y Dinarama es el segundo grupo que aporta el total de selecciones (las 4) de un mismo álbum, algo que hasta hoy solo ha ocurrido en el blog con el artista Cee lo Green.
En 1989 apareció "Fan fatal", su último disco, de una calidad bastante inferior y que dio con la disolución del grupo.
Carlos Berlanga comenzó una breve, pero muy buena carrera en solitario (ver post) y el resto de miembros supervivientes, Alaska y Nacho Canut inauguraron Fangoria (ver post).
Prince Rogers Nelson, nacido en 1958 y con una inesperada muerte temprana cuando solo contaba con 57 años.
No obstante, años que dieron para mucho, para más de cuarenta discos de estudio.
Músico multinstrumentalista (voz, guitarra, guitarra bajo, piano, teclados, sintes, batería, clavinet, armónica, saxofón), demostró dominar una gran variedad de estilos musicales.
Después de su éxito en los ´80, tuvo problemas con Warner, casa discográfica que forzó a Prince a largarse y cambiar de nombre, llamado desde 1992 hasta 2000 como "el simbolo", un icono que mezclaba lo masculino con lo femenino. Pues Prince siempre tuvo esta tendencia ambigua.
O, si queremos ser más descriptivos, Prince siempre fue un príncipe que jugó a ser princesa.
En los ´80 y principios de los ´90 tuvo ocasión de superar con creces a Michael Jackson (su rival, según él), y dejó composiciones de podio, como las aquí señaladas.
Si hay algo que no me gusta de Prince es que casi nunca supo tener una base rítmica a la altura de sus magníficas prestaciones. Su exceso por la percusión sintética le ha llevado lamentablemente a que su sonido se circunscriba al "sonido 80" y, por ende, haya envejecido bastante mal.
Así y todo, es indudable la calidad de este músico, que no solo es glorioso por lo meramente musical, sino porque fue parte consciente en ayudar a romper muchos y diversos muros que van más allá de su faceta musical.
El príncipe que nos gritaba que el mundo de las princesas puede ser mucho más fantástico. Y así, sin duda, fue para el mientras el sueño pervivió.
Bien. Vayamos a su música.
Comenzó fuerte con su álbum debut de 1978, en el que todos los instrumentos eran tocados por el. Album que pasó sin pena ni gloria pero en el que Prince ya avisa con su primer corte, For you.
En su segundo álbum denominado "Prince", encontramos una pieza sorprendente, It´s gonna be lonely, que ya es un buen avance del gran Prince posterior. También hay que destacar de este disco When We're Dancing Close And Slow.
Por estas épocas empezó a explorar el falsete en combinación con gritos muy resultones.
Firmando temas tan interesantes como Free o International lover, ambos dentro de su "1999" (1982), trabajo que catapultó a Prince hacia el éxito internacional y le llevó a producir "Purple Rain" en 1984. Peli y BSO que rompieron con todo y alzaron a nuestro héroe por fin al estrellato.
Debemos decir que aunque Purple Rain supuso el golpe en la mesa definitivo, el film homónimo es un pastel ridículo como pocos. Pero no importó, pues fue una catapulta para dar al mundo a conocer lo que de verdad importa, su música.
En este memorable disco hay que destacar, aparte de Beautiful ones (impresionante feeling), también Let´s go crazy y I Would Die 4 You.
Su "Around The World In A Day" (1985) contiene algunos temas a mencionar: The Ladder, Temptation, pero sobre todo su Paisley Park.
Paisley Park, era un edificio construido a partir de los beneficios de Purple Rain, y que iba a estar destinado como plató para películas, pero que finalmente se quedó como un lugar donde Prince daba conciertos íntimos para sus amistades.
De su "Parade" (1986) señalar por supuesto el hit Kiss, y también Sometimes It Snows In April, que algunos periodistas avispados robaron como como titular a raiz de su muerte.
Llegamos a su "Sign ´O´ The Times" (1987), una nueva cúspide, que destaca en primer lugar por su magnífico corte homónimo. Con Play on the sunshine intenta un acercamiento fallido a Beach Boys e incluso al Walking on sunshine de Katrina on the Waves. Aún así, tema a remarcar. Y muy interesante el experimento rítmico llamado The Ballad of Dorothy Parker, uno de los pocos temas en que la percusión fluye.
En 1988 llegamos a "Lovesexy", un album considerado menor por la crítica pero que a mi parecer es el más absoluto cénit de Prince. Apoyo esta humilde moción en cortes tan fantasticos como Alphabet St o Lovesexy y por descontando su Dance On, virguería rítmica que acalla a bocajarro cualquier rumor sobre fallas de percusión. Eso sí, no tomó nota de ello y continuó haciendo de las suyas.
Buen despliegue de atributos con Batman (1989). Su Batdance casi podriamos decir que inaguró el pistoletazo de salida de la llamada música acid. Lo prueba su acertado logo, reproducido hasta la saciedad.
En 1991 "Cream" supuso un nuevo renacer.
A destacar de este disco también Money Don't Matter 2 Tonight.
En 1992 publica otra joya ("Symbol") con temas tan atractivos como Sexy M.F (su último gran hit), The morning papers o The Max.
En selección, su Standing at the altar, increíble tema soul cantado por Margie Cox y perteneciente a "1-800 New Funk" (1994).
Destacar de su "Come" (1996), tracks como Papa y Dark.
Prince más allá de esto siguió produciendo sin parar pero sin conseguir esos destellos que le encumbraron a lo más alto entre la segunda mitad de los ´80 y la primera de los ´90.
Banda británica fundada en 1968 (gran año, por cierto).
Hablamos de Jimmy Page (guitarra experimentaloide. Dicen los instruidos que en cierta ocasión se le vio trasteando con una zanfona), Robert Plant (voz en construcción que nunca acabó de construirse), John Bonham, un borrachín impenitente, hecho que le costó la vida, y de John Paul Jones (bajista y el único miembro quizá "normal").
Grupazo, sí, pero con luces y sombras. Pero con muchas luces y con muchas sombras. Veréis.
Antes de repasar sus discos, os diré que Jimmy Page (alma del grupo) se congratuló en comprar una de las casas más malditas que puedan existir, la de Alesteir Crowley, propiedad llamada "Boleskine House". Para entendernos, es casi como si hubiera adquirido una antigua residencia de Hitler por el mero hecho de vivir allí. Pero, en fin, para gustos los colores. ¿Sí o no?
Yo digo que no. Pero esto forma parte de lo extramusical.
Centrémonos en la música de estos tíos raros (que lo eran). Y bienvenidos sean los tíos raros.
Empezaron con mucha fuerza con su primer disco. Lo digo por su Good times bad times, no por nada más, que no hay nada más.
Pero su segundo disco (para mi gusto el más "Zeppelin") ya atesora varias joyas y puede pasar a la Historia simplemente por este despliegue: What is and what should never be y Thank you. (Certificado y sello, aparte del increíble Ramble on - en selección-).
En su tercer trabajo, otro de los más conseguidos en conjunto, encontramos un primer corte potente, Inmigrant song, uno de mis favoritos de adolescente, pero que hoy me parece desfondado y sin alma.
Mejores son Celebration day y Out on the tiles. Hoy tengo otros oídos, oídos que aúpan a Since i´ve been loving you como uno de los mayores logros del grupo, fusión de rock con soul, con blues y con el aura Zeppelin en su más alta expresión.
Y llegamos al laureado Led Zeppelin IV. ¿Pero qué tenemos en realidad aquí? Os lo diré: Un álbum de rock and roll sencillo pero muy bien producido. Algo bien hecho pero sin aspavientos, sin sitio para maravillas maravillosas. ¿Y Stairway to heaven? Un mito, como lo de las sirenas. Este tema es un tostón en sus primeros seis minutos, luego viene el solo de Page, muy bueno, pero ya está. Y ni siquiera rellena esos dos minutos finales.
Destacar no obstante The battle of evermore. Tema bastante decente.
Pasemos página.
Houses of the Holy (1973). ¿Y esto qué es, me pregunto?
Yo lo considero un fiasco. Maravilloso arte de la carpeta, firmada por el inefable estudio Hipgnosis. Impactante. Bien. Pero dentro encontramos a un Plant absolutamente amariconado (¿nadie se atreve a decirlo, o qué?), con una producción muy mala, superlativizando los agudos. El resultado es un disco estridente. Se salva quizá The rain song. The Grunge es un tema lamentable, un quiero y no puedo en ese intento de acercarse al funky, pero mal fusionado con dosis imposibles de étnica. Mala cosa.
En Physical Graffiti (1975) firman un trabajo irregular, relleno de cositas raras como In the light, de tontunas a la guitarra española, de títulos tan absurdos como Bron-Yr-Aur. Encontramos un ridículo encuentro con el country en Down by the seaside o en Ten years gone (aunque esta última no es para tirar a la basura, quizá se merezca una urna a pesar de todo).
Se salva Night Flight, aunque por los pelos. Un blues rock con carencias de autenticidad.
En Boogie with stu escuchamos un rockabilly antiguo. Muy poco Zeppelin.
Y llegamos a Presence (1976), un disco extraño, con producción de la época (muy de ese año), de nuevo con arte de Hipgnosis. Un disco relegado, como suele ocurrir cuando las cosas no marchan como deberían. Pero es aquí donde la banda vuelve a soltarse y logra ser de nuevo auténtica por momentos. Lo demuestran cortes como For you life y Royal Orleans, muy buenos aunque sin llegar a ser brillantes.
Nos situamos en 1978 con su magnífico "In trough the out door". Un trabajo de refinería, perfecto en su producción pero también en su ejecución. ¿El culmen de Zeppelin? Algo así. Al menos atesora un buen puñado de temas muy atractivos, comenzando por In the Evening, All my love, y siguiendo por South Bound Saurez, que nos retrotrae genialmente al oeste más... oeste. Imagino que "En le llamaban Trinidad" o cualquier otra peli de Bud Spencer y Terence Hill se pegarían de tortas por esta tonadilla, nunca mejor dicho. Carouselambra es... diferente, moderna y energética, de lo mejor que ha hecho el grupo, aunque sea un tema de lo más alejado de su estilo.
Con I´m gonna crawl no solamente consiguieron por fin la excelencia, sino que llegaron al cénit.
El gran Milton. Post dedicado de nuevo a mi amigo Wences, fan absoluto de este espíritu puro. Y quiero darle las gracias desde aquí por la sugerencia de estudio.
No conocía a Milton. Pero ha sido un auténtico placer escuchar su extensa discografía.
Este compositor, cantante y guitarrista brasileño está cerca del aura chamán de Carlos Castaneda. Palabras mayores.
En algunas de sus composiciones más logradas logra un transporte salvífico y de auténtica comunión con su ser: alma comprometida con el más desfavorecido, pero que también sabe transmitir por momentos una alegría profunda y de esperanza para con nuestra especie.
Lo curioso de Milton es que su mejor germen, su poso y mensaje, ya se deja sentir en Travessia, magnífico tema de su primer disco. Lo que siguió son variaciones de esta estela, pero que ya estaba presente desde origen.
Impresionante y espectacular el sentido speech de Marcha final... (1982)
Exploró el falsete de una manera particular que acabó convirtiéndose en su firma.
Discografía complementaria (y necesaria):
> Nuvem cigana (1972)
> Tudo que você podia ser (1972)
> Um girassol da cor de seu cabelo (1972)
> Milagre dos peixes (1973)
> Miracle of the wishes (1974)
> Idolatrada (1975)
> Minas geraes (1976)
> A Chamada (1976)
> Ruas da cidade (1978)
> Maria, maria (1978)
> Nos bailes da vida (1981)
> Comunhao (1982)
> Marcha final de banzo e de esperanza (1982)
> Em nome de Deus (1982)
> Ladainha (1982)
> Louvacao a Mariama (1982)
> Pai grande (1982)
> Caso de amor (1985)
