Sting (Russians) - 1985 / (Bring on the night) - 1987 / (Let your soul be your pilot) - 1996 / (If I Ever Lose My Faith In You) - 1993

Origen: Wallsend (UK).
Periodo: 1985 - hoy.

Hablamos de Gordon Matthew Thomas Sumner, llamado Sting porque de jovencito se puso una camiseta de rayas amarillas y negras para un concierto y alguien le dijo que se parecía a una abeja. Y desde entonces el ínclito adoptó el mote de Aguijón (Sting, en inglés).

Este personaje nunca fue santo de mi devoción, he de dejarlo claro. Me dan igual sus beatas intenciones pues de lo que aquí estamos hablando es de música, solo de música. Y musicalmente hablando, Sting tiene una voz particular, sí, pero con muchas carencias como ya dije en el post sobre The Police, su primer grupo antes de volar en solitario.
Sting es un músico que en general cae muy bien y entra a priori con buenas vibraciones. El tío es un cabalista en estas lides y está claro que su buen rollo consigue hacer magia en la gente.

Pero yo no soy la gente. A mí este sujeto no puede engañarme ni con su mejor embrujo ni con su mejor sonrisa... aunque no en vano tiene nada menos que la tercera posición en mi particular ránking de sonrisas magnéticas, detrás, claro, de la de nuestro querido Miguel Bosé, puntuado con 9 en la escala Nicholson. El primer lugar es, como podréis adivinar, para Jack, en honor del cual inauguré esta medición.

Sting es un felizonte de manual. ¿Y qué significa eso -os preguntaréis-? Bien hecho, porque la definición de felizonte no la podréis encontrar en ningún lado. El ente felizonte tiene muchas aplicaciones, pero en el caso musical que nos ocupa, se refiere al que hace huevos de oro por doquier, engatusando al personal con florituras varias, muchas de ellas de puro marketing e imagen, pero el resultado de fondo está claramente sobrevalorado.
Y me da igual el multipremio del aludido. Lo cierto es que Sting tiene muchos discos pero es difícil encontrar en ellos algo que valga la pena.

Si he dedicado un post a Sting es solamente porque atesora estas pequeñas selecciones, pero son un alarmante muy bajo porcentaje enfrentado a su amplísima producción en solitario (más de 20 LP´s).
A Sting le achaco falta de voz, falta de fuerza, composiciones demasiado intimistas en general, pero sobre todo un aura de creerse que ha descubierto América... cuando ese pescado había ya sido todo vendido con antelación. Y mucho antes de que él hiciera sus primeros pinitos.

En fin, algo bueno quedó, poquito, pero aquí está. Y dá para el completo, no obstante que nadie se engañe, poco más hay más allá. Eso sí, estos temas están aquí porque son muy buenos. Todo sea dicho. Entre todos ellos me quedo con If I Ever Lose My Faith In You (1993). Sting puro, ojalá que todo hubiera sido de este cariz...

Heaven & Hell (The Devil cried) - 2007 / (Double the pain) - 2009

Origen: UK / USA.
Periodo: 2006 - 2010.

El origen de Heaven & Hell es, por supuesto, Black Sabbath. En el post que hice de este grupo concluía que su mejor trabajo era "Heaven & Hell" (1980). Un discazo imprescindible.

Poco después, en 1982, la formación de Sabbath con Dio se disolvió.
Hubo un único reencuentro posterior de Dio con el grupo, en Dehumanizer (1992), álbum extraño, que no cubrió expectativas.

Pasaron los años y el núcleo de Black Sabbath, sobretodo Tommy Iommi, líder y guitarra solista, imaginó un nuevo renacer con todos los integrantes originales. Lo intentó, pero en aquél entonces Ozzy no estaba por la labor y cláusulas de contrato legales impidieron que la reunión tomando a Dio como vocalista se llamara Black Sabbath, así que se quedó con el nombre del disco más espectacular de la historia de la banda.
Y este es el sucinto periplo de este renacer, casi treinta años después.

El disco es lo mejor que ha conseguido el tándem Iommi - Dio desde 1980-81.
Lástima que este proyecto solo diera como fruto un solo trabajo, este fantástico y siniestro The Devil you know, junto con tres temas previos, que se grabaron en 2007; The Devil cried es uno de ellos.
Poco después, en mayo de 2010, Ronnie James Dio fallecía de un cáncer de estómago.

En junio de 2013, Tommy Iommi veía por fin cumplido su sueño de atraer a Ozzy Osbourne y editar, ya como Black Sabbath, disco con material nuevo.

Germán Coppini (Lady cruel) - (Barbazul) - 1989 / Manouche (2006)

Coppini, cantante nacido en 1961 en Santander, tuvo muchísimo éxito en sus comienzos, empezando por el primer gran disco de Siniestro Total, pero sobre todo con el tándem que construyó con su amigo Teo Cardalda en Golpes Bajos (ver post).

Pero después de la disolución de Golpes Bajos Germán editó algunos trabajos en solitario, que en parámetros del vil metal fueron casi todos un desastre, a pesar de tener algunos temas una buenisima factura.

Pero para eso estamos aquí. Hay que recuperar algunas canciones escondidas de este fenomenal intérprete, más que nada porque su voz y estilo tan particular debería ser patrimonio nacional, dada su rareza.

Germán Coppini era un personaje, como casi todos los grandes y, por ejemplo, en el clip de Barbazul podéis apreciar unas maneras nada convencionales. Pero muy sugestivas, extrañas e hipnóticas.

A mi entender, en 1989 grabó su mejor disco en solitario, el segundo, "Flechas Negras", del que extraigo dos joyas.
Lady Cruel lo tenéis a partir del minuto 23 (el link recoge Flechas Negras al completo, :)
Y Manouche lo podéis disfrutar a partir del minuto 10,20"". (También el corte youtube es disco completo).

En los ´90 tuvo un lapso de vacío de varios años y luego volvió a una actividad bastante fructífera, con colaboraciones varias (las más importantes con Anónimos y Lemuripop). 

En 2013 trabajó en un último muy buen disco con Néctar poco antes de dejarnos en ese mismo año por un cáncer de hígado, con solo 52 años.

A destacar:

> Despierta escuela (1987)

> Daniel Jazz (2006)

> La llama de la felicidad (con Lemuripop, 2008)

> Pájaros (con Néctar, 2014) - póstumo.

Black Light Burns (Lie) - 2007

Wesley Louden Borland, músico y artista norteamericano nacido en 1975, famoso por ser parte fundamental en el grupo de nu metal, Limp Bizkit (ver post).

Pero Borland está destinado a ser mucho más grande que eso. No en vano, domina guitarra, piano, sintetizadores, batería y violín, amén de ser buen cantante.
Además, su faceta creativa le lleva a la escultura y al maquillaje y disfraz muy imaginativo, siendo el músico de rock con mas inventiva actual en este aspecto. Por ejemplo, teclead Wes Borland en "imágenes" de Google y veréis el espectáculo.

Personaje inquieto, ha acometido varios proyectos aparte de Limp Bizkit.
El más interesante es este Black Light Burns, en el que es además voz solista y compositor.

El grupo aún tiene una corta vida (4 álbumes de estudio, 2007, 2008, 2012, 2013), compaginando actualmente su tiempo con Limp Bizkit.

El single de su primer trabajo es lo más interesante hasta la fecha.