The Mamas & the Papas (California dreamin´) -1965 / (Dream a little dream) - 1968

Origen: Nueva York.

Periodo: 1965 - 1971.

Dos hombres y dos mujeres. Una bomba para la época hippie: Uno se enamoró de otro que no era su amante, y al contrario. La gorda se enfada, la otra entra en bucle depresivo. John Phillips, líder, abusando de su propia hija. Intrigas y drogas a tutiplén de por medio. Jipis afectados de LSD sin control, heroína o coca. Y eso que en escena es un grupo comedido de folk rock. Desde luego tanta furia y desatino no quedaba impresa en sus canciones, "remanso de paz". Sí, sí, fíate tú de los mosquitas muertas.

Lanzaron cinco discos y la historia se acabó, sobre todo por las infidelidades y demás problemillas entre ellos, aunque Phillips también la dinamitó con su "particular carácter".

La canción "California dreamin´" supuso su más temprano éxito y queda como su mayor éxito propio. En 1986 The Beach Boys hicieron una buenísima versión.

Curiosidad: Uno de sus temas más conocidos, "Dream a little dream", no es de ellos. Se trata de un tema muy antiguo, compuesto por la Wayne King Orchestra en el lejano 1931.

También perduran las versiones de Doris Day (1957) y la de Louis Armstrong y Ella Fitzgerald (1950), aunque esta que ahora analizamos es la que ha quedado en el imaginario popular, vendiendo un millón de copias en su momento. ¿Nuevas versiones? Hay muchísimas, catalogadas oficialmente más de cincuenta. Quizá la más interesante es la que hizo la actriz Nicole Kidman (que también es cantante) para la serie "The Undoing" en 2020. La adjuntamos como extra porque no le va en ningún modo a la zaga a la de M&P, y si quieres una versión moderna del tema, es esta sin ninguna duda.

A destacar:

> I call your name - I saw her again last night (1966).

> People like us (1971).

Futuro Terror (Tres Forques) - (El paso Dyatlov) - 2017 / (Distancia) - 2014 / (Frío) - 2020 / (Kurdistán) - 2023

Origen: Alicante (España).

Periodo: 2012 - 2023.

"En principio aquí solo estudiamos bandas ya extintas o en periodo terminal. Este, esperemos, no sea el caso, pero no he podido resistirme a sumergirme ya en esta fenomenal formación".

Eso es lo que escribí en 2022, cuando publiqué la primera versión de este post. Lamentablemente el grupo se disolvió el 26 de septiembre de 2023, coincidiendo con el lanzamiento del que sería su último disco: "Presente". En su comunicado de despedida, expresaron que el futuro distópico sobre el que cantaban ya se ha convertido en nuestro presente. El terror ya está aquí, con lo que su proyecto no tiene sentido. Como excusa es inteligente, pero es obvio que ninguna banda se da por finiquitada por razones como esta. Probablemente, siendo un grupo underground, ya no les compensara por razones económicas y familiares. 

Como homenaje, y viendo que existe un temazo en "Presente", ahí tenéis su último track, tomadlo como bola extra: "Kurdistán".

Su estilo cabalga entre el punk rock melódico y el power pop directo y sencillo. En su corta carrera (5 discos, 2 EP y un single) ya han sido capaces de construir un buen puñado de grandes temas, todos ellos rondando los dos minutos de excelencia y muchos de ellos hiperpegadizos. Ojo, pues el grupo supura "efecto chicle" (cuando no puedes quitarte de la cabeza una canción).

Su primer disco (2014), editado por Discos Humeantes, de nombre homónimo y con genial portada ya incluye muchos temas atractivos.

En 2015 cambian de discográfica y lanzan un EP por Tigre Discs, que no es de lo mejor que han hecho. Parece que no estuvieron muy conformes con su producción, así que de nuevo cambian de discográfica y en 2017 aparece su segundo disco bajo el sello BCore Discs. Su título: "Su nombre real es otro". Otra vez, a tope de chispa.

Para su tercer disco, "Precipicio", también en 2017, siguen con su buen planteamiento y buen hacer.

En 2020 vuelven a cambiar de discográfica y Humo Internacional edita su último largo, "Sangre". 

En sus cuatro discos hasta el momento no han bajado el nivel ni han dado signos del más mínimo desgaste compositivo. 

En 2021, Pablo Vergel, otro enamorado de la banda, pero que en realidad es el propietario de Reediciones Anómalas -editorial de libros de misterio- les propuso lanzar un pack (fanzine + EP), denominado "Mano Cortada" que compila cuatro canciones que hablan de sucesos extraños reales. Y no en vano, la selección está hecha con criterio, pues es de lo mejorcito de su producción.

A destacar:

> Maria Orsic - Sangre (2014).

> Sonríes alegre - Parálisis del sueño - Salir de aquí (2017).

> Urgentes - Insectos devorando - Tumba de cristal - Precipicio (2017).

> Armen Beniaminov - Consejo obrero - Matar/Dejar morir (2020).

Gal Costa (Blocco do prazer) - 1982 / (Sua estupidez) - 1971

Origen: Salvador de Bahía (Brasil)

Periodo: 1967 - 2008.

Fallecida el 9 de noviembre, esta reseña también supone nuestro humilde homenaje a esta gran artista.

Se encuentra entre las mejores compositoras de MPB (música popular brasileña), aunque también dominó la bossa nova y la música tropical.

Cantante de voz suave y muy afinada, compuso con su guitarra innumerables y celebrados temas románticos. Posee una discografía enorme que abarca casi cincuenta años de carrera.

Tiene muchos temas destacables, pero vamos a quedarnos solo con un pequeño puñado selecto:

> Folhetim (1978).

> Açai (1981).

> Pegando fogo (1982).

> Futuros amantes (1995).

Can (Give me no roses - November) - 1978 / (Animal waves) - 1977 / (Vernal equinox) - 1975

Origen: Colonia (Alemania).

Periodo: 1968 - 1979 (+1989).

Exponente máximo del krautrock. Lo importante a recordar en esta banda extinta: Su baterista, Jzaki Liebezeit, llamado en argot "el metrónomo" por su singular precisión matemática a los tambores.

Comencé el estudio de esta banda hacia atrás. Creo que los años dorados de la creatividad en general se apiñan entre 1974 y 1979. Y esta es una de las formaciones que se adhieren a este fantástico periodo.

Can asusta en sus inicios, es música demasiado psicodélica. Por mucho que la amparen los puristas, el grupo no consiguió más que solo tres temas atractivos: Ethnological 36 (1968), Gommorha (1971) y Oh Yeah (1971).

En 1976, con su álbum "Flow Motion" redescubren el reagge, entonces muy en boga.

Empiezan a construir gran material a partir de su "Saw delight" (1977). Aquí hay un tema, "Animal waves", que es muy probable que sirviera de inspiración para el álbum Zoolook de Jarre.

En mi opinión, los álbumes atractivos (para oídos de hoy) son los tres últimos que lanzaron antes de su disolución: Saw delight (77), Out of reach (78) e Inner space (1979).  Volvieron en 1989 con "Rite time", el último. Para el olvido.

A destacar:

> Ethnological 36 (1968).

> Oh yeah - Gommorha (1971).

> She brings the rain - I´m so green - Belair (part2) (1973).

> Seven days awake - Serpentine (1978).