Exponente máximo del krautrock. Lo importante a recordar en esta banda extinta: Su baterista, Jzaki Liebezeit, llamado en argot "el metrónomo" por su singular precisión matemática a los tambores.
Comencé el estudio de esta banda hacia atrás. Creo que los años dorados de la creatividad en general se apiñan entre 1974 y 1979. Y esta es una de las formaciones que se adhieren a este fantástico periodo.
Can asusta en sus inicios, es música demasiado psicodélica. Por mucho que la amparen los puristas, el grupo no consiguió más que solo tres temas atractivos: Ethnological 36 (1968), Gommorha (1971) y Oh Yeah (1971).
En 1976, con su álbum "Flow Motion" redescubren el reagge, entonces muy en boga.
Empiezan a construir gran material a partir de su "Saw delight" (1977). Aquí hay un tema, "Animal waves", que es muy probable que sirviera de inspiración para el álbum Zoolook de Jarre.
En mi opinión, los álbumes atractivos (para oídos de hoy) son los tres últimos que lanzaron antes de su disolución: Saw delight (77), Out of reach (78) e Inner space (1979). Volvieron en 1989 con "Rite time", el último. Para el olvido.
A destacar:
> Ethnological 36 (1968).
> Oh yeah - Gommorha (1971).
> She brings the rain - I´m so green - Belair (part2) (1973).
A Valeria me la encontré por casualidad. Hace algunos años visioné la película "Poison Ivy" (Katt Shea, 1992). La protagoniza una Drew Barrymore incipiente y me gustaron mucho sus giros retorcidos, amén de que Barrymore está genial a todos los niveles. Una peli que tuvo mucho éxito, tanto como para hacer otras tres secuelas (1995, 1997 y 2008). Ese original visionado fue hace muchos años, pero lo dejé en la recámara hasta que un día me enteré de dichas secuelas. Vale -me dije- es hora de comenzar con Poison Ivy II.
Al comenzar la peli, escucho su banda sonora inicial mientras discurren los créditos y me encandila al momento. Vuelvo hacia atrás y activo Shazam para detectar el tema que suena. Nada. Pongo a funcionar mi segunda opción para casos difíciles, Soundblaster, que rara vez defrauda. Pues nada, negativo. No se sabe la autoría de la canción. Misterio. Me meto a investigar y descubro lo siguiente: Valeria Andrews, con 16 años compuso y escribió junto con Roni Skies varios temas para Poison Ivy II. Más tarde también para otras pelis, como Sister Act II, Moulin Rouge, etc.
En 2001 editó un par de singles. Uno de ellos "Ohh, la, la" con cierta resonancia. Y en 2009 edita su único disco hasta la fecha, llamado "Freshly squeezzed". Busco y rebusco y solo me encuentro con ediciones piratas. Ah, amigo, resulta que el disco jamás fue editado en ningún formato físico, solo existe como descarga digital en iTunes, y Amazon. Casi todos sus temas son buenísimos.
Total: Una artista (que ya quisieran hoy su talento para sí muchas otras figuras paralelas con caché) que no existe ni en CD ni en vinilo, solo pervive en la nube.
Este es nuestro humilde pero sincero homenaje a Valeria, y que los energúmenos que la ningunearon se pudran en el infierno. Amén.
Barry, nacido en una familia desestructurada, vivió su infancia como pandillero y probó la cárcel muy pronto. En el trullo escuchó a Elvis y esto le supuso su salvación, según sus declaraciones.
Comenzó con varias bandas sin ninguna repercusión, para más tarde abordar la escribiduría de canciones hasta que consiguió el sueño de su vida: la creación de una orquesta de nada menos que 40 músicos llamada Love Unlimited Orchestra, a los mandos de su amigo Gene Page, más ducho que él en lo concerniente a dirigir una formación de este calibre. Con ella hizo muchos instrumentales disco, que eran a priori una locura, pues bailar sin cantante no era concebible por su discográfica. Aún así, se empecinó en la empresa y tuvo mucho éxito, que mantuvo durante toda la década de los ´70.
Love Unlimited (trío de chicas, una de ellas se convirtió en su mujer, Glodean James) están consideradas como producciones de Barry. El segundo select (High steppin', hip dressin' fella) pertenece a esta formación, bajo la atenta batuta de White. Que nadie se extrañe que cante una fémina... Esto es una constante en Barry Ltd.
En los ´90 tuvo una segunda edad de oro. La crítica lo definió como el mejor exponente del llamado "sexy soul". Aunque es cierto que sus letras hoy dan cierta grima por su exaltación atribulada del sexo y también por la penosa idea de "sentirse subyugado y marioneta", como si uno no pudiera ser feliz sin tener pareja de cama, una necedad consecutiva en nuestro supuesto rey de "lo romántico".
Visto en perspectiva, casi todo el stock de White resulta añejo y superado. Sin embargo, sus temas instrumentales, exentos de su tara sexual, resultan atractivos y pueden ser inmortales.
En consecuencia, por el peso que tuvo este músico en tiempos, muy premiado, y por su voz única y tan característica, es de justicia que tenga su espacio en Sumudaba.
Una curiosidad sobre este artista: Casi todos los temas por los que se le recuerda fueron concebidos en la primera mitad de los años´70, aunque posteriormene fueron redescubiertos, en parte por nuevas ediciones modernas a cargo de su discográfica. De muchos temas instrumentales en origen, Barry hizo después una versión incorporando su voz. "I'm qualified to satisfy you" -primera selección- es un ejemplo. El tema original instrumental pervivirá, el segundo no, aunque aquí lo incluyamos como simple referencia a sus maravillosas vocales.
En tercera selección tenemos otro temazo a cargo de nuevo por Love Unlimited: "It may be winter outside, (It may be winter outside but in my heart it's spring").
En cuarto lugar, un instrumental muy bueno que siempre ha permanecido como se concibio: "Satin soul".
A destacar:
> Under the influence of love (1973).
> You're the first, the last, my everything (1974).
Hace tiempo publicamos la primera parte. Exploramos ahora los temas más deliciosos de esta banda única. Leppard siempre incluyó en todas sus producciones canciones sensibles o "baladas", la mayoría de ellas de gran calidad, a la par que el resto de su stock.
