Origen: New York.
Periodo: 1965 - hoy.
Guitarrista y cantante incombustible.
Con una técnica depurada lideró la banda de hard rock Mountain a principios de los 70. Luego continuó en solitario pero con parte de su elenco original.
No ha trascendido al gran público por su obsesión en su estilo cerrado, centrado en el blues-country.
Leslie no era otra cosa que un duro vaquero que cambió las reses por una guitarra (dicho esto en sentido metafórico). Pero así se explicita en sus temas.
"Waiting for the F change" (1988) es un blues al estilo Leslie, cargado de viejo, como a el siempre le gustó.
En "Out into the fields" Leslie está pletórico. Es una joya, lo mejor de sus primeros años.
A destacar:
> The doctor - Pleasure (1972).
> Sifting sand (1973).
> Dear Prudence (1975).
> All of me (1989).
jueves, 16 de agosto de 2018
La Charanga del tío Honorio (Hay que lavalo) - (El O.N.I) - 1975 / (Ay, Cordera) - 1976
Origen: Madrid.
Periodo: 1975 - 1978.
Querían llamarse El Rosario de la Aurora. La discográfica (nada menos que CBS) les cambió el nombre.
Eran tres entusiastas de carrera: Luis Gómez-Escolar, licenciado en filosofía y letras; Julio Seijas, que colgó Arquitectura antes de terminarla y Honorio Herrero, licenciado en Derecho.
Lo que hacía este grupo de chalados no se hizo nunca antes ni se ha vuelto a hacer (con una única excepción, el disco La Ramona que Fernando Esteso lanzó poco después).
Música sátira, con fines puramente humorísticos, y rayando el esperpento. Lo llamaron "rock rural" y sus integrantes se disfrazaban de paletos de la España más profunda, inspirados por lo que Honorio recordaba de los paisanos de su abuelo.
Ojo, no eran neófitos, años antes con su proyecto Castañuela 70 ya habían sacado ampollas y multas de la censura. Luis también formó parte del grupo Aguaviva.
Su primer sencillo integrado por los dos primeros temas seleccionados fue un éxito nacional.
Al año siguiente grabaron un LP e hicieron galas por todo el país.
Y lo bueno, si breve, dos veces bueno. Aquí acabó la historia.
Debo decir que esto no es música suprema, no cubre ningún parámetro mínimo, pero supura humor. Y el humor, cuando es excelente, siempre estará aquí.
Pronto haremos otro artículo dedicado a Les Luthiers, los amos y señores del humor musical, esta vez con mayúsculas.
Curiosidades:
- Alguien dio el soplo a José María Iñigo, presentador de Estudio Abierto, un programa de máxima audiencia de la época. Su aparición en dicho espacio fue para ellos el estrellato.
- "O.N.I". son las siglas de Ojeto n´asoluto identificao.
- Estos tres elementos escribieron para Desmadre 75 el famoso tema "Saca el güisky, cheli".
- También fueron artífices de la canción del verano de 1976: Los Golfos hicieron su agosto con "Qué pasa contigo tío".
- Ilegales de Jorge Martínez les hizo un homenaje en su tema "Hombre blanco": Replicó la famosa estrofa de echar pan a los patos ("y cuanto más pan echamos, mejor lo pasamos").
Periodo: 1975 - 1978.
Querían llamarse El Rosario de la Aurora. La discográfica (nada menos que CBS) les cambió el nombre.
Eran tres entusiastas de carrera: Luis Gómez-Escolar, licenciado en filosofía y letras; Julio Seijas, que colgó Arquitectura antes de terminarla y Honorio Herrero, licenciado en Derecho.
Lo que hacía este grupo de chalados no se hizo nunca antes ni se ha vuelto a hacer (con una única excepción, el disco La Ramona que Fernando Esteso lanzó poco después).
Música sátira, con fines puramente humorísticos, y rayando el esperpento. Lo llamaron "rock rural" y sus integrantes se disfrazaban de paletos de la España más profunda, inspirados por lo que Honorio recordaba de los paisanos de su abuelo.
Ojo, no eran neófitos, años antes con su proyecto Castañuela 70 ya habían sacado ampollas y multas de la censura. Luis también formó parte del grupo Aguaviva.
Su primer sencillo integrado por los dos primeros temas seleccionados fue un éxito nacional.
Al año siguiente grabaron un LP e hicieron galas por todo el país.
Y lo bueno, si breve, dos veces bueno. Aquí acabó la historia.
Debo decir que esto no es música suprema, no cubre ningún parámetro mínimo, pero supura humor. Y el humor, cuando es excelente, siempre estará aquí.
Pronto haremos otro artículo dedicado a Les Luthiers, los amos y señores del humor musical, esta vez con mayúsculas.
Curiosidades:
- Alguien dio el soplo a José María Iñigo, presentador de Estudio Abierto, un programa de máxima audiencia de la época. Su aparición en dicho espacio fue para ellos el estrellato.
- "O.N.I". son las siglas de Ojeto n´asoluto identificao.
- Estos tres elementos escribieron para Desmadre 75 el famoso tema "Saca el güisky, cheli".
- También fueron artífices de la canción del verano de 1976: Los Golfos hicieron su agosto con "Qué pasa contigo tío".
- Ilegales de Jorge Martínez les hizo un homenaje en su tema "Hombre blanco": Replicó la famosa estrofa de echar pan a los patos ("y cuanto más pan echamos, mejor lo pasamos").
martes, 7 de agosto de 2018
Michael Schenker Group (MSG): (Armed and ready) - 1980 / (Never trust a stranger) - 1981 / (Systems failing) - (Captain Nemo) - 1983
Origen: Londres.
Periodo: 1979 - 2011.
Michael Schenker, fantástico virtuoso a las seis cuerdas -hermano pequeño de Rudolf, bajista y líder de Scorpions- fue parte integral de la banda alemana en su primer disco (Lonesome Crow, 1972) y más tarde, tras la salida de Uli Roth en 1979, tocó en tres temas del álbum Lovedrive.
Entremedias había formado parte de la época dorada de UFO (ver post), siendo lead guitar de sus mejores trabajos (1974 - 1978).
En 1979 Schenker dejaba UFO y también sus colaboraciones en Scorpions. Tuvo ofertas muy golosas por parte de grandísimas bandas rock de la época. Kiss, Deep Purple, Aerosmith y Ozzy Osbourne se lo rifaban. Pero Schenker estaba pletórico, las rechazó todas y formó MSG. El cantante elegido fue Gary Barden, vocalista de Fraser Nash, con el importante fichaje de Don Airey a los teclados.
En 1982 MSG lanzó al mercado uno de los mejores directos hard rock de la historia: "One night of Budokan".
Para el tercer disco de estudio el manager sugirió cambiar de cantante y propuso a Graham Bonnet, un líder carismático que aparte de tener ya cuatro discos en solitario había trabajado para Rainbow en su Down to earth (1979). Michael aceptó a regañadientes y con el firmaron Assault Attack (1982).
Curiosidad: A solo 48 horas de la presentación del disco en el Festival de Reading fue despedido por Michael. Parece ser que Bonnet se había dedicado a hablar mal del grupo y a soltar perlitas sobre Schenker. Tal fue el cabreo del ofendido que quiso regrabar Assault Attack con Gary Barden, cosa que no sucedió finalmente porque la discográfica no estaba dispuesta a financiarlo. Pero Michael estuvo en un tris de poner su billetera encima de la mesa.
Al final, el disco no estuvo mal del todo (tiene un tema destacable en este podio). Lo cierto es que a Schenker le gustaba su cantante original, y a el volvió. Tanto le gustaba su voz que para el tema "Never trust a stranger", una muy buena canción (en selección) hizo una versión con solo la voz de Barden y un piano.
Ya de nuevo con Gary Barden, en 1983 editaron "Built to Destroy", uno de sus mejores producciones, por no decir la mejor.
Durante la gira de presentación grabaron un segundo directo, en el que comenzaron las peleas entre todos los integrantes. Poco después la banda se disolvió y ahí acabó todo lo bueno.
En 1996 Schenker reunificó MSG y lanzó, con varias formaciones, siete discos más, pero ya no fue lo mismo, ni mucho menos.
A destacar:
> Cry for the nation - Feels like a good thing (1980).
> Assault attack (1982).
> I´m gonna make your mine - Rock my nights away - Still love that little devil (1983).
Periodo: 1979 - 2011.
Michael Schenker, fantástico virtuoso a las seis cuerdas -hermano pequeño de Rudolf, bajista y líder de Scorpions- fue parte integral de la banda alemana en su primer disco (Lonesome Crow, 1972) y más tarde, tras la salida de Uli Roth en 1979, tocó en tres temas del álbum Lovedrive.
Entremedias había formado parte de la época dorada de UFO (ver post), siendo lead guitar de sus mejores trabajos (1974 - 1978).
En 1979 Schenker dejaba UFO y también sus colaboraciones en Scorpions. Tuvo ofertas muy golosas por parte de grandísimas bandas rock de la época. Kiss, Deep Purple, Aerosmith y Ozzy Osbourne se lo rifaban. Pero Schenker estaba pletórico, las rechazó todas y formó MSG. El cantante elegido fue Gary Barden, vocalista de Fraser Nash, con el importante fichaje de Don Airey a los teclados.
En 1982 MSG lanzó al mercado uno de los mejores directos hard rock de la historia: "One night of Budokan".
Para el tercer disco de estudio el manager sugirió cambiar de cantante y propuso a Graham Bonnet, un líder carismático que aparte de tener ya cuatro discos en solitario había trabajado para Rainbow en su Down to earth (1979). Michael aceptó a regañadientes y con el firmaron Assault Attack (1982).
Curiosidad: A solo 48 horas de la presentación del disco en el Festival de Reading fue despedido por Michael. Parece ser que Bonnet se había dedicado a hablar mal del grupo y a soltar perlitas sobre Schenker. Tal fue el cabreo del ofendido que quiso regrabar Assault Attack con Gary Barden, cosa que no sucedió finalmente porque la discográfica no estaba dispuesta a financiarlo. Pero Michael estuvo en un tris de poner su billetera encima de la mesa.
Al final, el disco no estuvo mal del todo (tiene un tema destacable en este podio). Lo cierto es que a Schenker le gustaba su cantante original, y a el volvió. Tanto le gustaba su voz que para el tema "Never trust a stranger", una muy buena canción (en selección) hizo una versión con solo la voz de Barden y un piano.
Ya de nuevo con Gary Barden, en 1983 editaron "Built to Destroy", uno de sus mejores producciones, por no decir la mejor.
Durante la gira de presentación grabaron un segundo directo, en el que comenzaron las peleas entre todos los integrantes. Poco después la banda se disolvió y ahí acabó todo lo bueno.
En 1996 Schenker reunificó MSG y lanzó, con varias formaciones, siete discos más, pero ya no fue lo mismo, ni mucho menos.
A destacar:
> Cry for the nation - Feels like a good thing (1980).
> Assault attack (1982).
> I´m gonna make your mine - Rock my nights away - Still love that little devil (1983).
domingo, 5 de agosto de 2018
Nick Drake (Hazey Jane II) - (Poor boy) - 1970
Origen: UK.
Periodo: 1969 - 1972.
Artista complejo y atormentado. Cuando contaba solo veinte años editó su primer disco, al que siguieron de corrido otros dos, para acto después retirarse a vivir con sus padres, alejado de todo. Un año más tarde fue encontrado muerto por una sobredosis de antidepresivos. Con toda probabilidad resultó un accidente.
Drake era un tipo bastante tímido, lleno de fobias y miedos. Depresivo e insomne. Nunca quiso hacer presentaciones en vivo de sus discos, hecho este que repercutió muy desfavorablemente en las ventas. No obstante, en su segundo trabajo (Bryter Layter, 1970), el mejor de los tres, supura una sensibilidad extraordinaria. Algo que ha sido consensuado de manera póstuma. Por ejemplo, Paul Weller, Kate Bush, Robert Smith (The Cure) y The Black Crowes han reconocido que Nick Drake fue una influencia muy importante.
Aunque su instrumento favorito era la guitarra, también dominaba el piano, el clarinete y el saxo.
El tema "Poor boy" es una maravilla. Aquí podemos apreciar a Drake en su mejor momento, aunando su música raíz con jazz y gospel. Una rareza magistral dentro de su producción.
A destacar:
> Time has told me - River man (1969).
> At the Chime of a City Clock (1970).
Periodo: 1969 - 1972.
Artista complejo y atormentado. Cuando contaba solo veinte años editó su primer disco, al que siguieron de corrido otros dos, para acto después retirarse a vivir con sus padres, alejado de todo. Un año más tarde fue encontrado muerto por una sobredosis de antidepresivos. Con toda probabilidad resultó un accidente.
Drake era un tipo bastante tímido, lleno de fobias y miedos. Depresivo e insomne. Nunca quiso hacer presentaciones en vivo de sus discos, hecho este que repercutió muy desfavorablemente en las ventas. No obstante, en su segundo trabajo (Bryter Layter, 1970), el mejor de los tres, supura una sensibilidad extraordinaria. Algo que ha sido consensuado de manera póstuma. Por ejemplo, Paul Weller, Kate Bush, Robert Smith (The Cure) y The Black Crowes han reconocido que Nick Drake fue una influencia muy importante.
Aunque su instrumento favorito era la guitarra, también dominaba el piano, el clarinete y el saxo.
El tema "Poor boy" es una maravilla. Aquí podemos apreciar a Drake en su mejor momento, aunando su música raíz con jazz y gospel. Una rareza magistral dentro de su producción.
A destacar:
> Time has told me - River man (1969).
> At the Chime of a City Clock (1970).
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